我一部分的中国音乐方面的唱片 [复制链接]

中国音乐大全-笛子卷,二胡卷,古琴卷作为资料,连基本的文字资料都少的可怜.
录音方面:同样一首妆台秋思,HUGO的录音听着就让人完全进入音乐的意境.

李商隐兄:可听听hugo的杜聪那张幽兰逢春里的姑苏行,个人很喜欢这张CD的演绎.
龙音公司有不少好东西,可惜现在不好找了
中国龙也是一样,这方面,一点不烧兄介绍的很详细,很佩服.我在你的blog上也曾经问过你那套中国音乐大全-二胡卷的问题.

原帖由 过路云 于 2007-5-5 0:43:00 发表 [quote] 原帖由 李商隐 于 2007-5-5 0:16:00 发表 这张又是我的镇宅之宝了。Cd1是诗词歌曲，坦率的说我没有完全听完一遍，但是还是奉为经典。中国很多诗词歌曲旋律缺少起伏，动听性不强。Cd2则是名曲连连哪。......

谢谢云兄指点，以后找时间一定好好把这张中的诗词歌曲好好听一遍。中国的诗歌以前都是念唱的，可是近几十年来会念唱诗歌的人越来越少了，估计北大北师大这样的老牌中文系，能念唱诗歌的教授都找不到了。实在让人扼腕。

原帖由 d9 于 2007-5-5 22:48:00 发表 李商隐兄:可听听hugo的杜聪那张幽兰逢春里的姑苏行,个人很喜欢这张CD的演绎. 龙音公司有不少好东西,可惜现在不好找了 中国龙也是一样,这方面,一点不烧兄介绍的很详细,很佩服.我在你的blog上也曾经问过你那套中国音......

是啊，杜聪也是一大笛子高手，可惜我还无缘聆听其唱片。

关于李祥霆的古琴。我目前的看法是这样：他虽然有些商业化，但是他对古琴的贡献还是有目共睹：

1）发展了古琴弹奏的方式，他在剑桥访问研究的那一年里，开始运用了吉它弹拨的技术运用到古琴演奏中，虽然有老一辈大师指责其为背祖离宗，但我认为确属难能可贵。
2）作了一些古琴曲。古琴曲数十年演奏来就是这样几十首而已，出名的就是十几首。李教授自己就做了唐诗、宋词、元曲等至少我看到了4张唱片，基本上都是他自己做的曲子。
3) 商业化的拓展。如云兄所言，确实古琴的特质是不应该被商业化的，可是在我们这样一个商业化社会中，不商业化是很难生存的，我想李教授基本做到了这一点，并且没有抛弃古琴千年来的基本特质。

至少是以上三点，这还没要包括他在国际上对古琴事业的推广，以及教书育人。

中国音乐其实很好听，至少在意境上很容易让人进入状态。可惜没有好的录音和品牌，也很少有人执着的挖掘。
楼主好帖，清新可人，不落俗套，鲜活出炉！赞一个！

这也是一张比较珍贵的唱片。
清初时，琵琶分南北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表；北派，即直隶派，以王君锡为代表。但是到了20世纪之后，北派琵琶开始衰落，南派则是大放光彩，20世纪的琵琶流派有“5大派之”说，这5大派全是属南派琵琶，分别是无锡派、浦东派、崇明派、平湖派和汪派。其中汪派由汪昱庭（1872-1951)所创，在5派里面最年轻，但影响却是最大。现在我们看到弹琵琶的人，也许都会觉得轮指很平常，但是在汪昱庭以前，琵琶轮指都是采用下出轮，这样就限制了琵琶技巧的发挥，不能尽可能地体现这个乐器的表现性能，而汪昱庭首用上出轮，把指头都解放了。
本唱片的主角孙裕德（1904-1981），是汪昱庭的徒弟，也是20世纪里和李廷松、卫仲乐、程午嘉等人齐名的琵琶大家。卫仲乐的风格是典型的火暴，大家可以听听他所弹的《十面埋伏》那种大气磅礴，在气势上，可能找出与他相比的？火暴的风格，在武曲上可以任意妄为，文曲上却又失之委婉了。林石诚的风格则有些偏柔，在文曲表现上可谓风度偏偏，如《青莲乐府》等，但武曲却又过于柔弱，未能表现出该有的气势。孙裕德则是在总体稍微偏柔的基础上，文中有刚，武中有柔，但更为擅长文曲的演奏。但最为让我折服的还是孙裕德的人格魅力。孙裕德为振兴和弘扬民族音乐事业，倾注出全部心血，1981年11月28日夜，他病逝的前两个小时，还在为学生上课。他弹琵琶用的假指甲是逝世后才从他的手指上拿下来的。真正做到了鞠躬尽瘁、死而后已！闻其乐而知其人，孙裕德为人正直，手下所表现的音乐也一如其为人一样刚正不移，我们不可能在唱片中听到一丝花俏的东西。
唱片由安徽文化音像出版社出版，共有8首乐曲，除他演奏的琵琶外，还有他吹的萧。反正据我的孤陋寡闻，这好象也是国内唯一一张他的传辑。不过还是老问题，唱片外部包装好看极了，里面的碟片则是不易于保存，必须自己加个CD袋子。
另外说点题外的话是，唱片上的《十面埋伏》、《蜀道难》、《陈隋》3首乐曲是60年代或之前的录音，我们可以听到一个很特别的问题，里面的“3”、“6”等音，比我们现在所听到的要低一些，这并非大师演奏的音准不行。而是60年代之前中国的乐器还没有全面改革采用平均律，都是用中国民间的律制，所以音准听起来和现在的有所不同。阿炳的6首录音也有这种情况，细心的朋友可以发现到的。现在所制造的琵琶已经采用了和钢琴一样的平均律，转调方便，但是却已经听不到这种纯粹的味道了。

原帖由 过路云 于 2007-5-5 23:13:00 发表 这也是一张比较珍贵的唱片。 清初时，琵琶分南北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表；北派，即直隶派，以王君锡为代表。但是到了20世纪之后，北派琵琶开始衰落，南派则是大放光彩，20世纪的琵琶流派有“5大派之”......

长见识了，谢谢云兄精彩讲演。云兄看看认识这位弹琵琶的人吗，我好几年前无意拿下此张，也久未听了。就是不知此人是否真如纽约时报所捧得那样。

[quote] 原帖由 李商隐 于 2007-5-5 22:57:00 发表
关于李祥霆的古琴。我目前的看法是这样：他虽然有些商业化，但是他对古琴的贡献还是有目共睹：

1）发展了古琴弹奏的方式，他在剑桥访问研究的那一年里，开始运用了吉它弹拨的技术运用到古琴演奏中，虽然有老一辈大师指责其为背祖离宗，但我认为确属难能可贵。
2）作了一些古琴曲。古琴曲数十年演奏来就是这样几十首而已，出名的就是十几首。李教授自己就做了唐诗、宋词、元曲等至少我看到了4张唱片，基本上都是他自己做的曲子。
3) 商业化的拓展。如云兄所言，确实古琴的特质是不应该被商业化的，可是在我们这样一个商业化社会中，不商业化是很难生存的，我想李教授基本做到了这一点，并且没有抛弃古琴千年来的基本特质。

至少是以上三点，这还没要包括他在国际上对古琴事业的推广，以及教书育人。

回商隐兄：
1、旧时念诗的人都是唱着的，不过我也是早些时候才知道这个问题，在湖南采风时，遇到一位老文人，听他念（唱）了《千家诗》的第1首：云淡风轻近午天……觉得调子好熟悉，仔细一回忆，不就是江苏民歌《孟姜女》的旋律么？只是稍有改变而已。到了现在，别说把诗唱出来了，年轻人里面，能熟背唐诗宋词又有多少呢？教我戏曲的老师，就是我前面帖子提到过有位博士向他请教的那位，小时侯上的是私塾，所以还是保留着这个习惯，但是他都快80岁了。
2、对于李祥霆，仅仅是我的个人喜好而已，他的贡献我没有你了解的多，得谢谢你告诉我这些呢。我仅是对他的演奏风格有所不喜而已，呵呵。不过说回来，现在能流传下来的古琴曲，包括同名异曲或同曲异名的，有1000多首，是怎么都演奏不完的，现在能打谱出来演奏的，只是很少一部分，能灌录成CD的，就更少，所以会造成一种错觉，来来去去都只有那10几首。古琴很特别，它已经不仅仅是作为一种乐器而存在的。大家可以发现，其它的乐器：二胡、笛子、琵琶……从古到今多少年以来都在不断地发展，无论是技巧还是创作，尽管有快有慢。但是只有古琴，从它的乐器形制定型下来后，1000多年以来几乎没有发展过，依然是最古老的形态，这是个很有趣的问题。所以发展对于古琴来说，是好是坏还难以下定论的。
3、这位仁兄，曲文军，我知道他的名头，但是没有听过他的演奏，呵呵，真不好意思的呢！
4、最后，请别再称我为兄了啊谢谢，真的折杀我的哦……

相比于笛，我印象中杜聪的萧吹得更棒。
有一次偶尔的机会，听到一个《梅花三弄》萧独奏的录音，听到梅花主题时，用的是超吹的泛音，音色纯净清澈、晶莹剔透，一丝杂音都没有，我当时就惊呆了，问是谁吹的，别人说是杜聪（不知是也不是）。已经是两年前的事了，但是给我留下的印象非常深刻，可惜我没有听过杜聪的现场。

原帖由 d9 于 2007-5-5 22:36:00 发表 把陆春龄含沙射影一番,估计也是所谓的互相打压

说的不是我吧？我可不干那样的事情哦。话说回来，02年听过陆春龄的一场讲学，觉得这老头子说话也真是八面玲珑的嘿嘿，很会讨好人。吹笛子的大师们，文革时被整得最惨的还是赵松庭啊！

学习。。。多谢！

请教：
高山流水一曲是否是后人所作而且与伯牙无关。而且，广陵散我一直认为是前代绝响，有人说目前的此曲是来自于《神奇密谱》，而我一直固执认为是后人打谱所得，不知云兄如何看。另外，胡笳十八拍，云兄最喜欢第几拍，怕这也是后人打谱所得吧。初哥的问题。

原帖由 李商隐 于 2007-5-6 17:47:00 发表 请教： 高山流水一曲是否是后人所作而且与伯牙无关。而且，广陵散我一直认为是前代绝响，有人说目前的此曲是来自于《神奇密谱》，而我一直固执认为是后人打谱所得，不知云兄如何看。另外，胡笳十八拍，云兄最喜欢第......

1、琴曲《高山》和《流水》在唐以前是一首曲子，就叫《高山流水》，到唐以后才发展成两首独立的乐曲。现在我们一般听到的《流水》一曲的版本，最早收录于《神奇秘谱》（1425年），此谱是明代朱权（洪武太祖的第17个儿子）编纂。除古琴外，古筝的各流派也有不少的《高山流水》一曲，但也都只是文人们仰慕古人，附会的而已。
2、东汉末年就已经有关于琴曲《广陵散》的记载，但是我们现在听到的《广陵散》一曲，可以肯定不是嵇康临死前弹的那首，不过意境却是与嵇康弹的那首颇为相符。在南北朝时期，《广陵散》是相和曲之一（如果想多了解相和曲，我可以另外说明），曲调保存在琴谱之中，隋唐时经过李良辅、吕渭等人的不断加工，从30拍、36拍，逐渐发展成现在的45拍。在流传的过程中演变为2种版本，一是《神奇秘谱》版本，二是《西麓堂琴统》版本，都是明代的产物，其中前者较为有名。所以，我们现在听到的《广陵散》，基本上是明朝琴人在前朝基础上加工的产物，肯定不可能是晋时嵇康的东西了。相类似的还有《梅花三弄》等……
再补充一句，我们现在能听到的中国古代的音乐，最早的是南北朝时梁代琴曲《碣石调·幽兰》，乐谱藏于日本京都，再后些是唐代的敦煌琵琶谱的破译，但之前说了，争议较大，主要是节奏问题，音高方面倒是没什么争议了。所谓的秦汉两晋，甚至先秦音乐，暂时来说，是不可能听到的。
3、我对这个作品有点不感冒呢，真不好意思，呵呵！
以上的东西，许健编著的《琴史初编》里均有详细介绍，商隐兄既是琴乐发烧友，这本书是一定要拥有的。此书编写得十分通俗，深入浅出，即使不懂乐谱，也不会妨碍阅读的，人民音乐出版社，出版年份我忘记了，定价大概10元左右，不贵，还有的话一定要买啊！

以上答复不知答复商隐兄是否满意？

过路云乃高手也,佩服

原帖由 过路云 于 2007-5-6 18:19:00 发表 [quote] 原帖由 李商隐 于 2007-5-6 17:47:00 发表 请教： 高山流水一曲是否是后人所作而且与伯牙无关。而且，广陵散我一直认为是前代绝响，有人说目前的此曲是来自于《神奇密谱》，而我一直固执认为是后人......

这位兄台:能谈谈筝曲<高山流水>共有多少个版本吗?
各自有什么特点呢?
有比较贴近琴曲<高山流水>意境的吗?
这些你都有CD珍藏吗?
所来听听呀!

原帖由 过路云 于 2007-5-6 18:19:00 发表 [quote] 原帖由 李商隐 于 2007-5-6 17:47:00 发表 请教： 高山流水一曲是否是后人所作而且与伯牙无关。而且，广陵散我一直认为是前代绝响，有人说目前的此曲是来自于《神奇密谱》，而我一直固执认为是后人......

谢谢云兄讲解，尽快将《琴史初编》买回来扫盲一下。我今日将四世同堂的古琴重新听了一遍，录音真的是不错。倒是证实长期以来的疑惑，就是“梅花三弄”中的一部分旋律和“胡笳十八拍”中的“九拍”非常像，简直就是一个旋律。而且我听了最近各大公司出的古筝唱片后也觉得，现在古筝的音色再向古琴靠拢。

这4张唱片除了都是民乐以外，就没有任何联系了，之所以放在一起，乃是以前拍照的时候无意所故，大家多多原谅吧。

第1张：
曹桂芳是河南古筝大师曹东扶的女儿，其姊妹曹桂芬作为当代的一位古筝名家，平常演奏的筝曲大家都听多了，比如HUGO公司就出版过她的专辑，演录俱佳。但是曹桂芳演奏琵琶的录音估计没多少人耳闻吧？这需得从他的父亲曹东扶大师说起，曹先生虽然身为20世纪的河南筝派的代表人物——甚至是头领，但是除了古筝外，曹先生还精通其它的各种乐器，比如琵琶、三弦、软弓京胡等等，只是作为筝派代表人物的名头太大，盖过了他其它的演奏才能而已。曹桂芬继承的是父亲的古筝演奏，而曹桂芳则是曹东扶琵琶艺术的唯一继承人。唱片封底就有一张曹东扶在指导曹桂芳、曹桂芬合奏的照片，十分珍贵！
河南筝称中州筝，风格古意怡然、仓劲古朴，和南方的筝派大有异趣。琵琶曲亦然，之前说过在20世纪里，琵琶的主要发展是以江浙一带为主的5大派。其实河南琵琶曲的总体风格而言，和古筝相差无几，有些曲目甚至是可以互换的，比如这张唱片上的《高山流水》、《上楼》、《下楼》、《陈杏元和番》、《陈杏元落院》等等，都是河南筝里的传统曲目。只是乐器不同，听起来却是“别有一番滋味在心头”而已。河南的琵琶曲在中国不太有名，平常非身处河南的朋友更难以听到，这也是这张CD值得收藏的价值所在。上海文艺音像出版社发行，录音效果还可以，价钱只是RMB10元，还不够在深圳吃一个盒饭，平到你笑啊哈哈！

第2张：
20世纪里中国丝竹乐里最出名的莫过于广东音乐和江南丝竹了。
广东音乐走的是一条小市民化的路线，听者以普通的市民阶层为多，而且一部分创作因为融合了西洋的作曲技法，因此风格显得更为贴近现代的生活；相比之下江南丝竹则是更为文人化一些，保留传统的东西会更多，并没有受到海洋文化的“侵袭”。但是江南丝竹也不是绝对文人化的，比如《行街》一曲就是江南地区在节日婚宴时，在行街的过程中演奏的，很世俗，故名，只是因为江南地区历来是中国盛产文人的地方，其文化底蕴也最为深厚，所以我们听起来，也更多带有了“文人化”的感觉。因为二者这些不同的特性，广东音乐似乎拥有更多的听众。
江南丝竹有“8大曲目”一说，意思是8首最为出名的曲目，分别是《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。这8首曲目都有个特点，定调都为D调。在江南丝竹里，昆笛、二胡是固定的主要乐器，一般是不能缺少的，其它乐器可以适当增加。在其中，昆笛唱的是绝对的主角，作为主奏乐器，昆笛担任起了其主要的旋律陈述、加花等功能。一方面是因为昆曲里笛子是主要伴奏乐器，江南丝竹受之影响太深；另一方面是传统作品里，二胡等乐器技巧还没解放的缘故。
这张唱片的演奏人员为陆春龄、马圣龙、周慧、周皓等人，估计整个20世纪的江南丝竹演奏组合里，也找不出比他们更权威的人了。本唱片并没有包括了8大曲目，只有5首：《三六》、《阳八曲》、《慢六板》、《春晖曲》、《花三六》。

第3张：
1949年以后，笙这个乐器的独奏发展主要在北方，尤以胡天泉、阎海登2人影响最大。这两人都是山西人，他们笙乐的艺术，都是在山西民间鼓吹乐、戏曲音乐的基础上来创作的。其中胡天泉对于笙乐发展的创造性更多，而阎海登的吹奏技巧要更多些。
笙是中国最古老的乐器之一，而且也是汉族不多的多声乐器之一，而且这个乐器很奇怪，由于演奏技法的原因，笙吹奏复音容易，吹奏单音则很困难，传统的笙吹单音更是不可能。
本唱片是胡天泉的专辑，里面全是1949年以后的创作曲目。录音效果有点强差人意，不过还不算离谱。喜欢笙乐的朋友不妨听听。我本人对于笙乐艺术所知甚少，听的不多，这个向导可以说是不及格的，呵呵，还请诸位看贴的朋友原谅则个！

第4张：
我们现在所谓的“民族乐器”，在历史的过程中，其实很多都并非汉族，甚至并非“中国”的本土乐器。比如琵琶就是从波斯通过西域传进来的，现在的伊拉克一带还有琵琶的古老版本的乐器，叫“Bippa”（不知道有没有记错呢？！），二胡也是，凡是和“胡”字沾边的东西，原来肯定都不是中土的产物，胡椒、胡萝卜、胡琴、“不叫胡马度阴山”，都是北方的东西。
但是埙却是最纯粹的中国本土乐器，现在的考古发现，从原始社会，就已经有了埙这个乐器，而且埙的形制，除了多几个孔以外，到现在一直没什么变化，在音色上也没有变化，这也能算是中国最古老的乐器之一了。埙的音色比较幽古，总有种像人声在呜咽的感觉，散发着浓浓的古意，用来表现苍茫、凄凉的音乐是最适合不过的，非常有古代的特色。
比如本唱片中的《杏花天影》一曲（姜夔），和人声唱的几乎是完全换了样，更充满了那种悠扬的意境。现在演奏埙这个乐器的人不多，赵良山可算当中的翘楚。本唱片是一个合集，演奏者有曹建国、赵良山、陈涛等人。不管是否埙的爱好者，我觉得这张唱片都是值得一听的，感受一下几千年前的乐器的声音。

哟，帖子被加精还顶置了，才看到的，高兴啊哈哈！！