电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

音乐剧《芝加哥》
一部举世闻名独具特色的爵士音乐剧，百老汇连续巡演时间最长的音乐剧之一。自问世以来，《芝加哥》以高超的艺术质量和精美的制作与表演，荣获包括托尼奖、格莱美奖、奥利弗和赫尔普曼奖在内的共50多项重要奖项。

《歌剧魅影》一部被改编了N个版本的作品。无论是音乐剧还是电影都很讨人喜欢。
韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里。


这个摇滚版的《歌剧魅影》有人听过吗？

日语的版本

韦伯——音乐剧的巨人

far away  演唱：圣菲利普童声合唱团 St. philips boys' choir 现改名为Libera
日本电视剧《冰墙》主题曲

一提起童声合唱团，人们首先会联想起的就是vienna boys' choir与他们那甜亮清新的童声，但libera的音乐与他们有着本质的不同。从St. philips boys' choir名称中可以看出libera起源于教堂唱诗班，早期音乐多是教堂圣歌的形式，给人一种静谧，神秘的感觉。如果说angel voices系列还主要是以classical和church music风格为主的话，那合唱团改名libera后发行的三张专辑则大大加重了new age元素的比重，而且这个趋势还在发展，以至于在新专辑free发行后一位fans直接定义libera的音乐为new age vocal。也有很多人认为libera的音乐是classical，church and new age的融合体，他们的声音融合了传统教会音乐与新世纪音乐，创作出全新的类型。这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流。'Libera'不只是少年合唱团，更是一种概念思维，一种音乐的创新语言。很难用一个现有的音乐风格去定义它，所以我们更趋向于用‘libera’这个词本身来定义他们的音乐风格。'Libera'为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵解放图像。libera的音乐成功融合了童声音乐的天真纯朴，教堂音乐的静谧神秘还有new age的天籁缥缈，给人一种独特的听觉享受，这也正是libera多张专辑长时间登上各大音像销售网站古典唱片和主流唱片排行榜，在欧洲爆出20万销量记录，并以令人匪夷所思的魅力席卷欧、美、日韩各地的原因。
天使们的专辑

May It Be《指环王片尾曲》恩雅作曲 演唱
每学期我都会介绍这首非常好听的作品，同学们超喜欢这首《May It Be》，它总是伴着听者渡过许多无眠的夜晚，柔和的旋律加上Enya那抒情、忧伤的歌声，让每一位都沉在无限的暇思当中。唱这首歌的天使，她飘过了人间；在尘世中，她有一个名字，叫做恩雅；而这首“天籁之声”，在尘世中，被称为May It Be。
由她创作并演唱的影片《指环王》主题歌《May It Be》让人有置身于天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。由此《指环王》的电影原声大碟被评选为第74届奥斯卡最佳电影原创音乐。恩雅用她的音乐、用她磁性的声音完美的表现出魔戒中人物的灵魂深处的对于和平的祈望与追求，同时也让我们认识了更全面的恩雅。觉得她的气质也非常象那里的精灵族，象那个美丽而又勇敢、执着的追求心中美好理想的精灵公主亚玟。《指环王》这部电影因为有了恩雅的音乐而更为的出色和浪漫！它们紧紧的连为一体，看电影时会有那种旋律带给你的感受，而听这首歌时，也不由联想起电影中人物的感情。

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2009/7/22 20:55:07

恩雅的几张专辑

这张是恩雅最有名的单曲

这是恩雅最著名的黑胶唱片

他从六岁开始就喜欢看电影，据闻他还时常进出朋友家开的电影院，索取一些剪下的胶卷。从小学时代开始，电影就成了他人生的一部分。他就是日本作曲家武满彻。在西方，武满彻可被认为是与布莱兹、亨策等同等重要的音乐家——一个典型的例子是，德国唱片公司从1999年开始推出旨在整理、弘扬20世纪现代派 音乐的“20/21”系列唱片，武满彻是首批被推出的5个作曲家之一。
他之所以会成为当代世界上具有代表性的东方作曲家，不仅在于他吸收了十九世纪末以来诸多作曲家的创新技法，如德彪西、梅西安、约翰·凯奇等，更重要的是，他有意识地在西方作曲家的基础上，结合东方民族的审美意识，加以融会贯通，开创了具有鲜明个性色彩的、东方式的音乐世界，如他对速度的感觉来自于东方，认为日本人没有快板，因此其作品以慢速为主。
武满彻的电影配乐并不单纯地与画面的情境相呼应，也不一味拘泥于与情境相反的对位法，更不仅止于在出场人物的心理描写上着墨，而是包含，也超越了以上所有的要素。
他与黑泽明的《乱》是我们非常熟悉的。

《日出时让悲伤终结》
17世纪的意大利，音乐大师桑德•哥伦布（Jean-Pierre Marielle 饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。
　　英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（Gérard Depardieu 饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（Anne Brochet 饰）则紧随爱人马莱斯的身后。
　　纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆……
本片荣获1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角和最佳影片等七项大奖。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.......喜欢古乐的朋友一定喜欢这部电影的配乐，非常好听。
Jordi Savall 约第·沙瓦尔， 作曲、古大提琴、制作
约第·沙瓦尔（Jordi Savall）这位维奥尔提琴奏家、指挥家、研究学者与教师，可说是复兴古乐的先锋。
请熟悉他唱片的朋友多介绍一些

Mr. Holland's Opus这是我接触DVD初期看的一部片子，这部电影不仅是一部成功的励志电影，也是一部成功的音乐电影，基本上这是一部由音乐来带动的电影，而且在原著音乐和既成音乐的选用上都有很出色的成绩，配乐Michael Kamen，配乐中的人物主题，包括了Mr. Holland的妻子，儿子与学生，每一个主题旋律都十分优美，而且在原声带中都有完整优美的音乐铺陈，Kamen透过这些音乐主题，连串起Mr. Holland的一生，这些主题最后汇整成Mr. Holland的交响曲An American Symphony，成为一首极为明朗振奋，充满热情与力量的壮丽作品，也带来电影中最为高潮的一刻，相当的动人。这些音乐主题几乎都是在电影开拍前，Kamen就与导演Stephen R.Herek取得共识事先完成的.
本片内地译名为《霍兰先生的乐章》，台湾译名为《春风化雨》，在香港译为《生命因你而动听》。

喜欢电影，楼主推荐的大部分看过，原声碟却没几张。
好几人说了蓝白红，那新桥恋人也不得不提，电影配乐很到位。
日本电影配乐的比如流行点的关于lilichou的一切，很耐听。

好像还有个歌剧电影没说 小胖妞的 发胶