高山仰止蒙特威尔第—牧歌 [复制链接]

最好直接读原文，若不行至少英意对照（我只有这个水平），牧歌这一体裁的变化非常微妙，尤其是早期五声部的那些，以特定的音型表现特定的文字，经常是“精确到”每一个单词，只知全诗大意恐怕还不能尽解其妙。

蒙氏所有牧歌的歌词网上都能搜到
见此处
http://www.recmusic.org/lieder/m/monteverdi.html
蒙氏牧歌的词就语言风格上看我感觉大多比较直截了当，就和他的音乐风格一样，相对来说意境较好的是Tasso的一些篇什，前辈名宿如彼得拉克之诗虽亦偶用之，但为数极少，以我天朝论诗之法观之，蒙氏取为歌词的诗，大多都伤于直露，蒙氏之前牧歌一体最重要的代表人物Marenzio取材仿佛更有眼光，如他的集大成之作牧歌卷九，歌词大多都是但丁或彼得拉克的手笔，大家不愧是大家，“诗味”远较蒙氏所取者浓郁得多。从种种迹象看，歌剧剧本的文学性与歌剧的音乐性在某种程度上可能是成反比的，但歌曲（包括牧歌与后来的Lieder，Melodies之类）与短诗则不然，比如Schubert的三大套曲，磨坊女与冬之旅的歌词都是只知煽情的俗手之作，相比之下，天鹅之歌就要高明得多，尤以海涅六首为最，其境迷离飘渺，似梦还真，不可言状，Schubert的音乐也“惟妙惟肖”地营造出了这种气氛，个中妙处，自非“磨”、“冬”二曲可同年而语。

此语甚妙

这出剧的主题是爱情、音乐的力量、命运以及人性的脆弱。爱情的力量使我们的王子不顾生命危险，毅然踏上地狱之旅，而他手中唯一的武器就是音乐；音乐的力量确实帮助了他，得以进入地狱之门。在冥王及其王后那里，音乐的力量再次帮助了他，使他得以实现自己的愿望。但是在返程中，人性的脆弱使其功亏一篑；他最后还是没能拯救出他的爱人。音乐和人的力量确实斗不过命运的力量，我们在无尽的悲痛与遗憾中感叹着王子不幸的命运。

这出剧中的一曲“利都奈洛”，唱得婉转悱恻，像是在召唤，又像是在独自感叹，充满了无尽的期许，无尽的希冀和深情脉脉。我想起在德国看这出歌剧时，每当有这段乐曲出现时，就有一个芭蕾舞演员在一个斜坡上孤独地跳舞，现在想起来颇合这段乐曲的意境，一种寂寥与无奈的美，一种我们在与命运抗争之后被挫败的平静之美，虽然我们失败了，但其结果是美的。

L'Orfeo! Gardiner

"Ecco Orfeo"
GARDINER本人在80年代唱片说明中写的一段文字.(E文好的可以看看)

仅有的3套蒙氏........

这出剧到现在都是一切歌剧的楷模，没有复杂的剧情，没有复杂的人物和布景，它的魅力全在于音乐本身的韵味，永远吸引着你去聆听和品味。它的咏叹调缠绵婉转，一唱三叹，令你回味无穷，真有绕梁三日的效果；真正的大师级的杰作，永远可以感动你的心灵。我听过它的两次现场，一次在德国，一次在中国；无数次的聆听，无数次地陷我于一种感悟之中。这是可以伴我一生的音乐精品。全剧自始至终，都非常平和，没有什么大起大落（这符合希腊悲剧的精神，一种庄严的肃穆和一种被控制的悲情，希腊雕塑中最好地表现了这种精神；其雕塑名作“拉奥孔”中的人物，即使被无数条毒蛇缠身，仍表现出一种尊严，而没有作歇斯底里的嚎叫），也没有任何卑俗的成份；也就是说，全剧自始至终都是异常优美的，主人公即使两次痛失最爱，他也没有作浪漫派歌剧式的大嗓门嚎叫。这种平静的表现恰恰是它的魅力所在，它没有让我们感到任何不舒服和难为情，我们既身处其中，又超然剧外；末了，我们必得出这样的结论，平静比激烈更有力量和持久的魅力！

       神明兄的美学观念象一位老智者。

    神明兄的文字表达恰似浪漫派的歌剧中极感人的煽情咏叹。

     如此分裂的格调集一人于一肉身，令人叹为观止。

希腊雕塑中最好地表现了这种精神；其雕塑名作“拉奥孔”中的人物，即使被无数条毒蛇缠身，仍表现出一种尊严，而没有作歇斯底里的嚎叫

神明前辈所谓的“希腊雕塑”，恐怕是文艺复兴及以后几百年中世人对希腊雕塑的错误印象，因为色彩剥落，只余大理石之本色，故不但衣饰之斑斓不能复见，面部表情也变得苍白无力，然而却能给观者造成一种庄严肃穆的印象，世人未加细考，信以为真，于是乎一谬数百年，说来也可笑，文艺复兴以后的西方雕塑艺术，其基础竟是对希腊古物的“误读”。二十世纪以来，艺术史的这一章已经改写了，基本可以肯定古希腊人并不十分看重大理石的本色，宁可在诸神与英雄的形象上“画蛇添足”地涂上浓艳的油彩，甚或装金嵌宝，说起来这与我国各名山大刹中的诸佛宝相也无甚差别，这一点不惟有考古证据，其实古代文献也有许多旁证，比如Pausanias的“希腊名胜志”一书。所以，在晚生看来，“拉奥孔”群像如果色彩尚存的话，很可能就不像神明前辈形容的那么有尊严了。

听一张完整的VESPRO，——形而上学在蒙特威尔第这里化作乐思，一种盘旋曲折的力量，一种有结构的欲望， 一种清醒时的冥想，一种富有激情的哲思；蒙特威尔第以个人力量打出了一个新世界，但他却什么也并没有破坏，他像那些穿着燕尾服的大指挥一样，在文艺复兴结束时把所有的乐音都捏在了自己的手心里——就是说，他把到他那时所有的音乐元素都有机地统一在他的牧歌里；他可以俯视一切，而别人只能仰视他，他是那站得最高的一位。