多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

39. 时光倒流70年
又一首经典的旋律，主题简单而优美，却让人过耳难忘。John Barry古典作曲风格在这几部最经典的影片中得到最好表现。
（转）剧情介绍：
　　理察是位新进剧作家，在一次聚会上碰到位神秘老妇人，老妇人送给他一块金表，并叫他回来找她。八年后，一次他在某旧式旅馆渡假时，发现了一张女明星的旧照片，照片上的女主人公爱丽丝是如此的美丽和高贵。原来她就是那位送他怀表的老妇人，此时她已去世。理察通过催眠术回到过去和她相见，两人相聚的快乐时光是如此短暂，理察不慎又回到了现在。失魂落魄的他把自己反锁在饭店房间里痴痴而坐，他的手里仍然紧紧握着那只古董怀表。

音乐背景：
　　俄国音乐家拉赫玛尼诺夫是晚期浪漫主义的一面旗帜，他于1934年创作的《帕格尼尼主题狂想曲》，正是大萧条的冬日结束，一切都走向光明的年代。乐曲建立在帕格尼尼24首小提琴随想曲的最后一首a小调主题之上，这个主题曾经吸引了包括舒曼，李斯特，勃拉姆斯在内许多作曲家的注意，拉赫玛尼诺夫引用了这个主题和他个人极其喜爱的，象征死亡的中世纪素歌主题，创作了24个变奏，令人印象最为深刻的莫过于第十八变奏。而电影《时光倒流七十年》的正是把《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏作为全片配乐的基础和主题。这首不朽的杰作，恍然之间穿越时空，把两颗心灵连在一起，他们生活在不同的年代，七十年的时光分隔着两人的青春和命运，他们却始终在寻觅着，寻觅着对方。那时候爱丽丝并不知道理查德的存在，可是却在相遇的那一刻，不由自主地脱口而出：“是你么？”好像早已确定了，眼前的便是自己魂牵梦绕的他一般。是你么？那个出现在每一个美妙的梦境的精灵，那个在彩虹另一端甜蜜地微笑着的天使，那个曾在千百年前拯救我的骑士，那个将在亿万年后与我同归梦乡的你。

　　拉赫玛尼诺夫平和而明朗的开始，倾诉着款款深情，犹如威尼斯多情的船歌，好象月亮的光华，流连在水上飘荡的波纹间；乐队托起了满天星辰，灿烂的笑容绽放在爱人的脸上。理察最终还是无法和爱丽丝长相厮守，他的失误断送了一切，爱情的幸福戛然而止。他经历过那最美妙的时刻，虽然短暂，那个永恒的微笑已经带给他无限的满足。时间永远在流逝，却有一些瞬间，因为一个笑容而长久地存在。我们总在追求永恒和不朽，但是真正能够流传的，除了拉赫玛尼诺夫那不朽的音乐之外，也只有那凝固的时间和记忆。

40. Born Free 狮子与我
这个名字译得和内容一致，但是和英文怎么都对不上。音乐又是好得没法说，还是典型的John Barry语言，以后的很多电影都有抄的感觉。获得奥斯卡最佳音乐的片片。
（转）
伊(1911～1977)原籍奥地利，从小喜爱动物。1937年，这位富家少妇去肯尼亚度假，竟迷上了肯尼亚的热带森林和珍禽异兽。从此她就留在肯尼亚，与丈夫离了婚，嫁给了当地的禁猎监督官——一个出生于印度的英国人乔治·埃丹森(1906～1989)。两人志趣相投，把一生献给了森林动物。有一次，乔治遭到一头母狮的袭击，被迫开枪自卫。后来发现，被击毙的母狮遗留下3头刚出生的幼崽。于是他们把其中较强壮的两只送给动物园，最弱小的一只留养在家中，取名“爱尔莎”，和它同吃、同睡、同出游。几年以后，爱尔莎长大了，埃丹森夫妇就把它放归山林。埃丹森夫人1960年写了《狮子和我》一书，出版后引起轰动。1966年哥伦比亚影业公司据此摄制了一部彩色片《Born Free》，由杰姆斯· 赫尔导演，弗吉妮亚·麦肯娜饰演埃丹森夫人。

狮子爱尔莎离家一年后，竟带了3个儿女回“娘家”。埃丹森夫妇喜出望外，款待了它们。爱尔莎临别时竟有意把3个儿女留在“姥姥”家。于是埃丹森夫人又写了续篇《生活自由》，内容就是这3个“外孙”的成长趣事。又经过2年，埃丹森又把它们放归山林，写了第三本书《永远自由》。

这两位提倡保护野生动物的著名实践家，毕生与飞禽走兽为伍，但最终没有葬身于凶猛的狮子之口，却死于万物之灵的人：夫人被3个肯尼亚人杀害，因为她公开揭露和谴责国际走私集团杀害非洲动物牟利的行径；埃丹森本人在83岁高龄时因救援一批遭到土匪拦劫的德国游客被枪杀。

John Barry以此片获1967年奥斯卡最佳原创电影配乐、最佳原创电影歌曲（获奖歌曲：“Born Free”）两项大奖。

41. 冬之狮
可惜的是，我找不到这张获奖的CD，连网上连接都没有。看样子只有淘张D9听里面的原声过瘾了，唉，现在这是咱们收集电影音乐的唯一办法了。
（转）此片是一部宫廷色彩浓厚的古典戏剧作品，约翰·巴里刻意选择以中古时代的宗教音乐、葛利果圣歌，以及拉丁文歌词等体材，做为全片配乐的主要元素，最初连电影制片者，对于将一部宫廷历史剧的配乐，做的宗教色彩如此强烈，都不抱持信心，但巴里完成的作品，的确说服感动了所有人，也包括了奥斯卡的评审们，使他继《狮子与我》的最佳原创音乐与最佳原创歌曲之后，以本片配乐再次拿下最佳配乐奖。


     巴里的配乐极为考究，合声的处理呈现单音清澈的深幽风格，如Eleanor's Arrival、Allons Gai Gai Gai、The Christmas Wine与Eya Eya Nova Gaudia等作品，轻盈优美，素雅端庄，展现了唯美的旋律性与虔敬祥合的质感．而Main Title与We're Jungle Creatures等作品，则呈现了威严慎重，气质稳健的帝王风范。除了大量的将中古世纪乐风的人声结合到配乐里，约翰·巴里也运用了宫廷戏剧配乐特有的铜管鼓号来强化气氛，但作风始终清亮而不花俏，稳重而不沉重，是巴里铜管风格的典型神采。

42. 007配乐
不用说，每片开头的那几个音符构成的主题就让人相信，这个英俊的泡MM高手又出发了。
（转）John Barry是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以＜冬之狮＞，＜狮子与我＞，＜远离非洲＞和＜与狼共舞＞获得四座最佳原著音乐金像奖，＜狮子与我＞的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖，他的早期配乐作品以００７系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力。１９６２年，Ian Fleming的谍特小说００７系列首次搬上大银幕，第一部庞德电影＜第七号情报员－Dr.No＞的配乐者原来签定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下，希望John Barry能帮忙写一个Main Theme，John Barry原来并不打算答应，因为John Barry认为自己的风格和Monty Norman并不符合，但在重金引诱下，John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改，不过John Barry坦白表示要他写的话，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman对这种作法表示：虽然这样让我挺没面子，不过你放手做就是！于是John Barry花了整个周末改写一首新的Main Theme，原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐，直到后来进了戏院才发现整部电影，到处听得到这个主题，而他不但没有被事先告知，甚至也没有挂名作者，John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番，不过，制片告诉他，先别这么生气，因为他们已经决定把所有的庞德电影续集都交给John Barry配乐了．直至今日，庞德主题的原作者，究竟算是Monty Norman还是John Barry仍颇有争议，不过由于后来John Barry陆续谱写了１１部庞德电影音乐，因此，庞德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作。
Duran Duran在为1985年的007电影《A View to A Kill》(《雷霆杀机》)创作并演唱主题曲"A View to a Kill"且分别夺下美英冠亚军，并成为邦德系列电影主题曲中成绩最好的歌曲（音乐录影带也拍的很有趣味），至此，Duran Duran的名声也达到巅峰状态。

六、 Jerry Goldsmith
Jerry Goldsmith是我非常喜欢的一个作曲家


杰瑞·哥德史密斯（Jerry Goldsmith，1929年2月10日-2004年7月21日）是一位著名的美国电影配乐作曲家，他来自美国加州的洛杉矶市。哥德史密斯曾获18次奥斯卡提名并凭《The Omen 凶兆》获奖，还赢得5次艾美奖。他曾为许多不同类型的影视作品配乐，对悬疑动作片，科幻以及恐怖电影配乐相当擅长。

Jerry Goldsmith生于１９２９年２月１０日，早期他曾追随 Jacob Gimpel学习钢琴，在作曲理论上则师承 Mario Gastelnuovo Tedesco，在南加大求学期间，他还选修了《宾虚》名作曲家Miklos Rozsa的电影作曲课程，Jerry Goldsmith 在２１岁时加入CBS（哥伦比亚）广播公司，当时他并不是一名作曲家，而是一名有音乐创作企图的打字员，后来他在CBS的音乐部门见习，并且为CBS的广播节目担任作曲工作，１９５５年他终于得到一份合约，以每周１５０美元的代价为电视影集作曲，当时每个星期他要完成２到３个小时长度的配乐，期间的重要作品，便是电视影集《The Twilight Zone 阴阳魔界》（后来斯皮尔伯格拍摄电影版的《阴阳魔界》也再次请Jerry Goldsmith担任配乐），同时此时他也结识了名配乐家Alfred Newman，Alfred Newman慧眼识英雄，邀请哥德史密斯为《Lonely Are The Brave》担任配乐，Jerry Goldsmith也自此加入好莱坞电影配乐的行列。

当时仍是交响电影配乐的黄金时代，几乎每一个配乐家在音乐造诣上都是系出名门，Jerry Goldsmith的作品同样以交响乐作为元素，完成了许多精彩的创作，并且也多次获得金像奖提名，Jerry Goldsmith以悬疑动作电影见长，同时也写了不少战争电影音乐，其中曾入围金像奖的《Planet Of The Apes 决战猩球》与《Patton 巴顿将军》等作品，都是导演法兰克林·雪夫纳（Franklin J Schaffner）的作品，雪夫纳是杰瑞·哥德史密斯早期很重要的合作导演，一如希区柯克和伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann），雪夫纳和哥德史密斯也曾被视作导演与配乐家的重要组合，陆续曾合作过《Patton 巴顿将军》、《Planet Of The Apes 决战猩球》、《Papillon 恶魔岛》、《The Boys from Brazil 巴西来的男孩》等知名作品。也许是受了《Twilight Zone 阴阳魔界》的影响，Goldsmith对黑暗面的描写磨练出十分成熟的功力，但这种音乐特质却令他多次和金像奖失之交臂，因为即使这类阴沉、悬疑、惊悚的配乐写的再好，通常也很难拿下金像奖，赫尔曼为希区柯克写过的电影配乐部部经典，却从来不曾入围金像奖，就是很明显的例子。只是１９７６年的《天魔》再也不容奥斯卡的忽视，这部由格里高利派克主演的经典恐怖片，内容以圣经为出发点，描述伪基督的诞生，Goldsmith大胆的为影片创作了前所未见的黑色圣歌，来“歌颂”撒旦和黑暗力量的毁灭与杀戮，可说是Jerry Goldsmith的代表作，不仅获得了奥斯卡原配乐金像奖，而且其中的主题曲“Ave Satani　圣撒旦颂”，居然还提名金像奖最佳原着歌曲，不过，这部片子也是到目前为止，杰瑞·哥德史密斯三十多年来上百部电影配乐中，唯一的一座金像奖。

７０年代是电影音乐革命的时代，电子合成乐的技术发展成熟，成为一种新的电影配乐元素，这样的电影音乐简单易做，而且成本低廉，更重要的，它的确深受大众欢迎，加上几首动听的歌曲，在市场上的人气显然略胜交响音乐一筹，因此有越来越多的电影制片，舍弃成本较高的管弦配乐，而采用成本较低的电子合成乐，当中自然也出现过成绩不错的作品，但更多情形是，有如电影艺术的一场灾难，许多资深的电影音乐家不禁要感慨交响电影音乐的日渐难为，赫尔曼说：如果我是在７０年代才开始做电影配乐，我大概就没有今日的成就了。但是Jerry Goldsmith却从来不曾停下他的脚步，反而尝试在交响乐中融入电子合成乐，对现在的影迷而言，这样子的音乐并不陌生，但在当代不失是一个极具实验性与挑战性的创举，Jerry Goldsmith也因此带给乐迷耳目一新的配乐感受，如《Star Trek 星舰迷航》、《Basic Instinct 本能》、《Congo 刚果》、《Ghost and the Darkness 暗夜猎杀》、《L.A. Confidential 洛城机密》到《花木兰》，都可看到Jerry Goldsmith在电子音乐和交响音乐的运用上，取得出色的平衡与效果。

Jerry Goldsmith十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作，虽然他一再的因此被金像奖忽略，但没有人可以否认他的大师地位，而且妙就妙在这类气氛并不唯美的电影却常带有一首十分唯美、 又十分贴切的Love Theme，因为Jerry Goldsmith常认为不论这部影片有多黑暗， 多紧张，但爱仍是存在的，典型的例子如《惊魂记续集》，《Psycho 惊魂记》是希区柯克的代表作，配乐当然也由希区柯克的最佳拍挡伯纳赫尔曼出任，整部配乐完全只用各式提琴作为乐器，尤其以浴室中珍妮李遭到谋杀一场戏堪称影史经典，但Jerry Goldsmith的续集配乐却结合了电子音乐，制造出和首集完全不同的气氛，部分乐评固然认为他糟蹋了赫尔曼前集配乐中的创意，但《惊魂记续集》中的主题旋律悲伤优美，试图诠释主角诺曼对母亲不正常且悲哀的情感，其实是很有旋律美与悲**彩的抒情佳作。在另一部恐怖电影《Poltergeist 鬼驱人》中，代表小女主角卡洛安的主题就美的相当贴切，这部由斯皮尔伯格制作的影片描述一名小女孩遭到恶灵侵犯，而其一家人紧紧相守，与恶灵对抗度过难关的故事，这部影片也获得金像奖原着配乐的提名，其中童声合唱的主题曲十分甜美感人，是一首非常温馨的摇篮曲（Carol Ann's Theme），而《天魔》中的“The Piper Dream”，描述父亲发现自己心爱的儿子其实正是伪基督的化身，那种两难的心痛和不知所措，同样也刻划的唯美动人，在阳刚味十足的《第一滴血》系列中，孤独英雄的心境，则衍生出一首动听的主题曲“It's A Long Road”。至于《Gremlins 小精灵》中“魔怪”夜晚吟唱的小曲，更是原声带迷心目中的“梦幻逸品”，非常迷人的音乐，可惜原声带数量稀少，十分罕见，以目前来说，要得到这张原声带要付出不小的代价，其它如《The Russia House 俄罗斯大厦》、《Sleeping with the Enemy 与敌共眠》等，皆有相当出色的抒情描写，证明Jerry Goldsmith不仅是电影配乐中的黑暗大师，也是一名描写浪漫情感的高手，还有《Powder 闪电奇迹》中的主题，也就是莎拉布莱曼演唱的“No One Like You”，在天后的诠释下，果然更加超凡脱俗。

Jerry Goldsmith为“Star Trek”（星舰迷航）电影版创作的音乐是他个人另一个深受乐迷推崇的作品，特别是星舰迷，其实在这么多写过星舰电影的作曲家中，Goldsmith的确是最令人印象深刻的，不论是星舰或是克林贡人主题都十分精彩，而且《星舰迷航》也是他首次和他的公子合作，他的儿子正是该片的音效设计，目前也正继承衣钵，开始从事电影音乐的创作。Jerry Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐， 是导演雷利·史考特的《异形》，由于雷利·史考特十分欣赏Goldsmith的旧作《佛洛伊德》，他不但邀请 Goldsmtih 为《异形》配乐，而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权，并且用在《异形》中，当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看，还盛赞他的音乐写的真是“perfect”，不过Goldsmith十分不满，而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配， 他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写，就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢，可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可，甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲，总之Jerry Goldsmith索性照自己意思写一写，导演爱用什么随便他，不过原声带当然是Goldsmith版，所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同，我个人倒认为，在这个case中，其实Goldsmith是对的，只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的，所以德高望重的他，的确也有不少这类作品不被导演采用的经验。

Jerry Goldsmith的音乐产量很大，什么形态的电影都接，几乎从不挑剔片子，从悬疑惊悚如《异形》、《鬼驱人》，科幻磅礴如《星舰迷航》、《魔鬼总动员》，黑色电影如《唐人街》、《本能》、《洛城机密》，史诗战争如近代的战争电影《巴顿将军》、《MacArthur 麦克阿瑟》、《The Blue Max 碧血蓝勋》，到古代的战争电影如《第一武士》，滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》，细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》，到清新小品如《追梦赤子心》，以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等，作曲面貌之丰富足以傲视影坛， 不过有时过多的音乐产量， 却也不免让Goldsmith的部份作品，流露出因袭旧作的痕迹，这种以公式型手法大量生产音乐的情形其实并不为乐迷所乐见，但以Goldsmith接下的影片数目来看，似乎又在所难免，问题也许在于Goldsmith自己所坦承的：自己发行了过多的作品！Jerry Goldsmith并不认为自己所有的作品都有艺术价值，他说：我想说我是一个艺术家，做的全是艺术品，但现实的情况是，电影配乐是一份工作，有时无论你对这部电影觉得如何，你就是得把东西交出来，当你看到很公式的电影， 你只好做很公式的音乐！ 话虽如此，综观Jerry Goldsmith在电影音乐创作上的成就，大多仍是品质很高的作品，也有许多足以名留影史的经典演出。据说Jerry Goldsmith本人十分幽默，在演出《决战猩球》时还戴上猩猩的面具指挥，性格中带着几分捉狭，他曾说过不少直指今日电影音乐生态的言论，例如“很多电影音乐写得根本就不好，是电影救了那些音乐”，“我不认为我能写出一堆经典作品，即使是莫扎特的作品也不是全部都很好”，“当你完成一个音乐，觉得它可以留传下来，那其实只有一个理由，因为它就是有那么好”，他总是穿着颜色鲜艳的衬衫和领带，一头银亮长发扎成酷弊了的马尾，七十岁高龄，有三十年以上配乐历史的他，始终让人感到精力充沛，有如电影配乐中的传奇人物，跨越了好莱坞电影配乐两个黄金时代，非但宝刀不老，尚且游刃有余，许多资深的音乐家晚期的作品都渐渐令人失望，能够这样始终不曾令影迷失望，始终为电影带来惊奇与力量的，大概也只有Jerry Goldsmith一人吧。

他的片片我不多，代表作有很多没有收集到！

168对电影音乐最详细介绍且图文并茂的强贴。几年前好象也见过，后来因为升级的原因找不到了。这次再看到不容错过。下载保存，看DVD或蓝光前后对照看一下，更好地理解电影配乐所反映的思想、情感。