多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

103. 人猿星球
说实话，这张的音乐性不太好，可发烧性那可牛X了，TAS榜上的东西，所以要提一提。
（转）　　电影《人猿星球》的配乐，曾经获得2002年格莱美最佳电影配乐提名。作曲家Danny Elfman在为这部情节简单，立意独特，制作精良的科幻动作片谱写配乐的过程中，最大限度的发掘了打击乐的潜力。

　　观众只要稍加注意，就会发现该片配乐中大量出现的打击乐演奏，其音色变化之丰富，节奏韵律之流畅，都是好莱坞大片当中不多见的，而且Danny Elfman还非常出色的解决了传统的管弦乐与金属质感强烈的现代打击乐之间的配合问题，让人对其刮目相看。

　　在1968年版《人猿星球》配乐——大师Jerry Goldsmith杰作的阴影下，丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）的新版《决战猩球》（2001）配乐以管弦乐夹带生猛庞杂的电子打击，衬托猩猩军阀的野蛮，表现称职。叶夫曼谦虚地表示，高史密斯若要谱写诸如《决战猩球》片的配乐，只需用到左手；不过叶夫曼对自己长久以来收集的许多资料，提供了丰富的音色取样材料倒是颇为自豪，或许这些配乐里的奇声怪响，就是他对大师致敬的另类方式吧！

十五、Eric Serra
吕克贝松的配乐师：Eric Serra
(转）　配乐作曲家们各有其擅长的乐风，有的偏好史诗浩瀚的管弦乐风格、有的习於借用传统居尔特的音乐精髓、有的却是以电子合成音乐的华丽神采来震撼乐迷。不过在相貌上，他们可不是人人都具有亮丽的明星脸，如Jerry Goldsmith满头白发像是退休的老教授、James Horner温文儒雅像是个敦厚的上班族、John Williams顶著大秃头像你我身边的普通凡人，这些名家当中，最具开麦拉脸蛋的，要算是艾瑞克 赛拉（Eric Serra）了。 艾瑞克赛拉是个不折不扣的帅哥。大抵上来说，赛拉身材修长、体型比例完美，脸上总是一副似笑非笑的神气模样，但真的笑起来时又酷似汤姆 克鲁斯的天真无邪；他的气质优雅，举手投足之间充满著艺术的渲染力；当他蹙眉沈思之时，指间香烟冒起的白茫茫烟雾环绕著他整个人，营造出神秘孤离、虚无飘渺的氛围，叫人感到捉摸不定.
　　艾瑞克赛拉，这个集结众多独特魅力的作曲家，1959年9月9日出生於法国巴黎，自小就看得出拥有敏锐的音乐天分，5岁起便开始玩吉他。赛拉一生受父亲的影响甚大，其父克劳德 赛拉（Claude Serra）乃法国极富盛名的词曲创作者，再加上他7岁丧母，使得他与父亲相依为命，并把全副心力投入在音乐上。 赛拉因有著炉火纯青的吉他演奏技巧而受到乐界的重视。15岁的时候，他的功力足以成为一名专业的摇滚和爵士吉他乐手，于是演唱会伴奏和录音室配唱录音的邀约接踵而来，当时一些走红的艺人如Youssou N’Dour、Mory Kante、Didier Lockwood都曾与赛拉合作，参与录制的作品起码超过30张专辑。1980至1984年间，赛拉成为大牌歌手Jacques Higilin的乐队班底，在所有表演场合中固定弹奏低音吉他，结果这般磨练使他的演奏技巧更上一层楼。 人的际遇是难以预料的。此时赛拉结识了当时的法国新锐导演吕克贝松（Luc Besson），并获邀为其处女作《最後决战》谱写电影配乐。赛拉一口答应，但他万万没想到这个抉择从此改变了自己的一生。 影坛中有许多对最佳拍档，赛拉与贝松即是其中之一，他们的合作关系就像是约翰威廉斯与史蒂芬史匹柏，一人专司作曲，另一人则专攻导戏，从1983年以来，贝松每一部作品的配乐都由赛拉担纲，两人携手创作了多部脍炙人口的佳片，也缔造了影坛佳话：包括1984年的「地下铁」、1988年的「碧海蓝天」、1990年的「霹雳煞」、1994年的「终极追杀令」、直到1997年的「第五元素」，当贝松跻身为影坛大师级的名导时，赛拉也鲤鱼跃龙门，成为重量级的作曲家。其中的「碧海蓝天」可称之为顶极经典之作，该片原声带不但卖出两百七十万张，更让赛拉一口气勇夺该年法国凯撒影展的最佳作曲和最佳录音两大奖。赛拉名利双收，可谓实至名归。 随著「终极追杀令」和「第五元素」在全美大受欢迎，赛拉的音乐也从欧洲转战美洲，并且赢得老美的喜爱。然而，赛拉在今日乐坛能享有盛名，除了拜贝松的电影所赐，另一个关键即是1995年他受邀为第二代007电影「黄金眼」谱写全片的配乐，因而将他推至事业上的巅峰。综观其历年来的作品，无论是惊悚片、动作片、文艺片、科幻片、喜剧片，甚至是即将公映的战争片「圣女贞德」，赛拉游刃有余地遨游於各类差异甚大的乐风之中，以音符和旋律勾勒人间百态，熟练地传达情感迸发刹那间的迷人风采。 1998年，赛拉的人生历程又有了新的转折，这一次他选择回到音乐能量的最原点：摇滚乐，并录制发行了个人首张摇滚专辑《RXRA》。

1982《最后一战》THE LAST BATTLE，为吕克•贝松的首部电影作曲，本片未发行电影原声；  
1985《地下铁》SUBWAY，获得音乐奖项并在法国得到双金的销售量20万张；  
1988《碧海情天》THE BIG BLUE，在法国连续3个月位居销售榜首，得到双钻石销量，卖了3百万张，在其他国家也屡获白金和金销量，全世界销售了2千7百万张！  
1990《妮基塔》NIKITA，在法国又得双金，20万张；  
1991《亚特兰蒂斯》ATLANTIS，金销量15万张；  
1994《这个杀手不太冷》LEON，全世界卖出了40万张，在许多国家获金销量；  
1997《第5元素》THE FIFTH ELEMENT，全世界卖出了1百万张，在许多国家亦获金销量；
1999《圣女贞德》THe MESSENGER-THE STORY OF JOAN OF ARC；
2005《天使-A》ANGEL-A；
2006《亚瑟和迷你王国》ARTHUR AND THE INVISIBLE。
吕克•贝松亲自执导的10部电影，全部由艾瑞克•塞拉配乐。（九部原声）

原帖由 zjize 于 2011-1-11 22:31:00 发表 原帖由 burt5177 于 2011-1-11 22:26:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-11 22:10:00 发表 这张......

女儿是。

原帖由 burt5177 于 2011-1-12 22:46:00 发表 [女儿是

女承父业，可喜可贺！

104. 这个杀手不太冷
仅管很多人喜欢碧海蓝天，而且也认为它是Eric最好的配乐。不过偶实在是太喜欢这个杀手不太冷的电影了，而且，配乐在里面非常重要。Eric Serra为电影的场面注入了柔性、惊心、喜悦、希望，最后，当所有一切在Sting的歌里发酵的时候，每次我都想哭！
（转）
我们大家都已经听熟了的歌，却不一定知道歌词的含义。
　　那坚硬冷峻面容下一颗柔软的心，而只有她才知道，什么是他心真正的形状。
　　
　　我们一直在谈电影。
　　
　　翻出了多年前的旧文，看电影后的感受。
　　
　　而如今，听这张OST，当听到Mathilda将植物种在学校的庭院里后，认真地说：“I think we'll be ok here, Leon. ”然后STING温暖的声音从远处飘来，我还是不可抑制地被感动。
　　
　　旧的感受像一道伤疤，我不愿意去翻动它们。
　　
　　但是你是否又真正了解，我心的形状，而给我温柔的保护？
　　
　　
　　旧文：
　　
　　只是在夜里忽然很想念Leon，于是翻箱倒柜找出这张碟，放入电脑，再一次进入一个温暖的故事。是的，那么温暖。
　　
　　看的过程有些纠结，总是看看停停。心里想念，却在逃避。我内心害怕看到极致温情之后的极致悲情。当我看到Leon面对Mathilda时眼神里的温柔时，我就心痛。这是一个内心多么柔软的男人啊。他的生命里曾经只有杀戮和警惕，他遇见她，终于让自己有了可以安然入眠的瞬间。多么难得的安然入眠的瞬间。
　　
　　另一个瞬间，当他从层层包围的楼宇中走出来的时候，门外是灿烂得眩目的阳光，门内是一只抵着头颅的黑色的枪口，他脸上的充满希望的眼神，对比中的绝望更加深沉。终究是要结束的故事。
　　
　　那个瞬间成为奢望。
　　
　　看到一篇评论，用一句话来评论电影：“其实每个人都要经历一个瞬间，而之后，终其一生，不过想要找回这个瞬间的感觉。”
　　
　　忽然就被震撼了。或许那个瞬间一直隐藏在我们心的最深处，平时是看不见的。而它的确在我们心里！我丢失了那个瞬间，可是我依然要努力寻找。
　　
　　昨天看完之后，我睡着，然后做了一夜的梦。梦里我在漆黑的树林里迷路了。我一直在不停地奔跑，可是黑暗中的小路以及四周的环境都不一样，我怎么也找不到来路。我又累又困，却总也走不出去，最后晕倒在小路上。梦就醒了。
　　
　　而越是这样的梦，梦中的感觉越是真实，醒来的时候记忆越清晰。
　　记得在梦里，我就一直在坚持，希望等到美好的结局再醒过来，可却最终没有等到。
　　
　　那个瞬间也终于成为奢望。
　　
　　接下来又看到一句话，“可惜我不是Leon，你也不是Mathilda。”
　　
　　怔怔了好一会儿。
　　
　　有时候觉得自己像那个在无意中发现最美好瞬间的Mathilda，遇见了喝牛奶的内心如孩童般纯净的Leon。我留恋胃里面暖暖的感觉。唯一不同的是，找到可以安然入睡理由的是我。
　　
　　遗憾的是，他们并不是同一个世界的人，Mathilda永远不可能成为杀手，Leon也永远不可能回到现实。
　　
　　Leon离开以后，Mathilda会继续疼痛的日子，那应该像心里被剜去一块肉一样，眼看着生命中非常重要的部分慢慢死去。
　　
　　内心承受着剧痛的时候，眼泪是干涸的。
　　
　　我始终不愿意看见她的泪，心脏绞痛，难以平静。
　　
　　生活继续。
　　
　　阳光下远去的绿，只有绝望，然后一切消失。

105. 碧海蓝天
这个片片就不用说了，太经典了！可惜偶没有见到过另外一个Bill Conti的配乐版。
（转）这是一部忧郁哀伤的电影，充满了宿命式的梦幻感。主人公杰克是一个极其依恋大海的潜水好手，他的父亲和最好的朋友都因潜水意外死在了大海里，自己也经常在睡梦中强烈的感受到大海的召唤。影片的最后，杰克又一次潜入深海，在海中，他见到了曾被他放生的海豚。他伸手去摸海豚，没能够到，试了又试，终于，他主动放开了握着缆绳的手，追随海豚而去，永远的消失在幽暗无边的大海深处。

吕克．贝松(Luc Besson)为这部电影准备了两个版本的配乐，一个用于欧洲市场，曲作者是他的御用配乐人Eric Serra。另一个则用于在美国上映的版本，曲作者是Bill Conti。两种配乐的风格不尽相同，各有千秋。开头冰冷的电子乐效果能让你听到海豚的鸣叫和大海的呼吸，神秘深邃，变幻莫测。之后温暖而又哀伤的旋律，又如大海般的湛蓝忧郁。

106. 圣女贞德
电影里的贞德看起来更像个疯子。不过，也只有疯子才能像干出像她那样的事来。始终认为，这是Eric Serra最动听，最宽广的配乐。
（转）20世纪末，吕克·贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克?里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。

本片是吕克·贝松亲自执导的第八部电影，上一部是拍摄于1997年的《这个杀手不太冷 Leon》
试听页面：http://www.ssjj.com/musiclist/39739.html

107. 时差（巴黎一夜）
没有找到这部电影来看，但是配乐却极动听。仔细听听里面第三首，爽呆了！我不太喜欢尼基塔和第五元素，改推荐这部吧。
（转）　　一位师奶加一位阿叔，的确令不少主流观众却步。虽然，两人都演得出色。故事场景不多，却最考导演的心思。要利用两个主场景去拍一个多姿多采的生活小品，她不得不加盐加醋。袛是你一定要在适当时候加上，才会增添趣味。若计算错误，就影响整体的观感。

　　故事很简单，女的因对男友再没感觉而想逃情；男的为想保留前情而反追前妻。两人都有不快的过去。本身己算耐人寻味，而两人南辕北辙相遇，一定可大造文章。这不是容易的，因为写两人之间的冲突，很易写到失控。编剧要懂得点到即止。若写得太白，此片会变得很难看。因有时候编剧应给观众一点空间，而爱情不是一个童话，太美满的爱情不会令人感动。

　　茱丽叶庇洛仙和尚连奴有化学作用，且又出奇地擦出火花，两人把此片变得精彩。大家会认为尚连奴是「硬汉子」一名，因为他在不少名作都是刚阳味的干探，而大家印象最深刻应该是他在洛比桑执导的《这个杀手不太冷》中的演出。于是，险些儿把他的感觉停留在这个时空之中。而配上茱丽叶，绝对是导演有眼光。她试着发掘尚连奴鲜为人知的一面，更巧的她又成功了，原来，他可以演绎一个情人，为何以前从没有导演有勇气让他去演，难道他太过硬朗，就不可让他表现他的「铁汉柔情」吗？片商今次肯冒险，我认为值得鼓励。

　　故事的重点就是「当前情旧爱没有出路，何不放下，容许新的缘份敲门呢？」对以前的未忘怀，新的又来得太快，根本一下子就应接不来。爱情不会顺顺利利，当中一定有些小磨擦，才更见它的可爱之处。没有争端的爱情，很快会变成闷局。袛是引起争端也是一门很艰深的学问，因为当你去得太尽，有可能弄巧反拙。这点是谈情说爱要注意的。

　　故事中也谈到为爱情而放弃理想。我认为爱情可以燃生命，但没有理想，人生一如枉过。若能在两者之间取得平衡，就算十分好。

　　总之：我认为《缘》可以写出缘份是很玄妙的，明明看似没可能相爱的人，竟然最后能成美眷；而明明早有寄情的，反悲剧收场。你说假如爱有天意，为何永远要如此戏弄呢？

十六、 Rachel Portman
终于介绍到我喜欢的另一个美女作曲家了，Rachel Portman
(转）
　Rachel Portman1960年12月11日出生于英国。在1996年的奥斯卡上因一部EMMA获得最佳配乐奖，也成为了奥斯卡史上的第一位女性获奖配乐人。 Rachel毕业于牛津大学，她的音乐生涯开始之初是在BBC为一些学生电影，电视电影，系列片作配乐工作。 1989年因为电视系列短剧Oranges Are Not The Only Fruit配乐，而被英国电影学院评为年度最佳年轻配乐人奖，由此开始在配乐界展露头角。 在1992年完成了她第一部在好来乌的配乐作品Used People。也就是从那时起她开始为很多优秀的电影开始作配乐工作，包括"The Joy Luck Club" (1993), "Benny & Joon" (1993), "Only You" (1994), "To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar" (1995), "Emma" (1996), "Addicted to Love" (1997), "Beloved" (1998), "The Cider House Rules" (1999), "Chocolat" (2000) and "The Legend of Bagger Vance" (2000).Rachel Portman在其音乐制作过程中经常和David Snell and J.A.C. Redford合作。她也是Wayne Wang, Norman Jewison 和Beeban Kidron这些名导演首选配乐人。曾在奥斯卡上三度提名，并获得一个金象奖，在金球，英国影视艺术学会，格来美这些重量级评选盛会上也多次提名。最近正为她的首张歌剧配乐"The Little Prince"而积极的做着各项工作。先Portman和电影制作人Uberto Pasolini结婚，已经有两个孩子。
Portman和Hallstrom在1999的电影《心尘往事》(The Cider House Rules)合作过，两人都获得了奥斯卡提名，Portman的创作可以在Sony Classical的原声录音(SK 89031)里找到。Portman也因为该片获得了芝加哥电影批评家协会奖提名，她还因她对《捕鼠者》 （RATCATCHER）的配乐出席1999佛兰德斯国际电影节，获得乔治德勒儒奖。
　　波特曼的其他作品包括有为《重返荣耀》、《真爱》、《爱情向前冲》、《为你疯狂》、《马文的房间》、《木偶奇遇记》、《艳倒群雌》、《只有你》、《窈窕男女》、《相约在今生》、《邦尼和琼》、《喜福会》、《寡妇三弄》和《烟》等影片配乐。在1997年，波特曼也与作词家唐·布莱克为迪士尼录影带《美女与野兽之贝儿的心愿》打造了原声。
　　自从与英国制片人Mike Leigh和Beeban Kidron合作以后，Portman参与一系列花絮制作，包括Leigh's Life is Sweet和Where Angels Fear To Tread里的交响乐 (她因此获得英国电影协会的年度青年作曲家奖) 。在1997，Portman为她在Emma里的作曲成为第一个获得奥斯卡最佳原创音乐奖的女作曲家。