多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

137. 瓶中信
电影没有找到，音乐却是不错的。可惜没有找到！
（转）原剧剧情：
　　泰瑞莎是芝加哥论坛报的专栏作家，专门研究一些新闻事件。即将成为编辑的她却发现了自己的丈夫有了婚外恋，在感情生活方面她是个失败者。一天，泰瑞莎在海边跑步，无意中拾到了一个玻璃瓶，瓶子当中有一封信，信中一位署名G.的人尽诉对妻子凯萨玲的思念之情，真挚的情感让泰瑞莎感动不已……是怎幺样的感情，能让一个人如此心痛？
　　她地报社同事知道这封信以后，在没有经她同意的前提下，全文刊登了这封信。 这一行动引起了非常大的反响，成千上万的读者把信寄到了报社。其中有一个读者同样在一个玻璃瓶中发现了一封信，估计是出自同一个人之手，所以他把信寄了过来。第二封信让泰瑞莎感到这可能就是发生在最近的事情，于是她对此事展开了调查，没有花多大功夫就找到了这个署名G.的神秘人物。
　　在极力“请战”的情况下，她来到了北卡罗莱纳州靠海的小镇，带着尴尬复杂的心情，不是为了工作成就 ，而是为自己的感情再冒一次险。盖瑞是一个帆船建造家，在小镇上他和妻子凯萨玲简直就是一对神仙夫妻。妻子是一个画家，按照盖瑞的原话，凯萨玲会给这个小镇带来色彩。但自从凯萨琳因病过世后，盖瑞一直无法走出悲伤阴影，他保留凯萨琳生前的画笔和画布，只为每天回味她，复习爱她的感觉。此时突然出现的泰瑞莎给盖瑞的生活重新带来了生气，爱情不知不觉当中发展着。但泰瑞莎发现自己真真正正爱上了盖瑞的时候却又为盖瑞对凯萨玲的思念感到苦恼，虽然她最初曾为此非常感动，她觉得自己无法取代他心目中病逝妻子的地位，最终决定黯然放弃。他在失去她的那一刻，明白了心中对她的深爱。他决定去找她，和她一起生活。然而命运似乎永远……
故事背景：
　　《Message in a Bottle》一个简单的故事里，蕴藏着深厚而广博的情感：爱和生死、离别和怀念、激情和新生。沉默的目光，淡淡的忧郁。一个小镇上与大海做伴的男人，没有野心欲望，有一颗澄澈的心，因为他是纯粹的男人。永远不要对别人轻易地提起爱或喜欢，除非你是持游戏态度。因为有些感情，它们深藏在我们的心里，只有沉默才能体现我们对它的尊敬，而且唯一能证明它的方式，只能是付出。 这个其貌不扬的女人，她有一双平静无畏的眼睛，她的心灵敏锐，她追求她直觉中的方向，她理解这个男人，理解他的痛苦，也理解他给她的伤害，或许只有两颗同样体验过离别和失望的心，才能带来安慰。不知道我们是否都能遭遇到，深刻而无悔的爱情，可以用一生来怀念。我是这样的不相信爱情，也许它在我的心里，实在太美。因为美，所以才无望。


专辑简介：
　　爱如潮水，不时拍打着记忆的岸边，曾经飘浮的情感寻觅真爱的港湾。
　　根据尼可拉斯史帕克轰动纽约时报畅销书「Message In A Bottle」改编的电影「瓶中信」，描述在芝加哥论坛报工作的离婚妈妈泰瑞莎(萝苹莱特饰)无意间接到来自修船水手盖瑞(凯文科斯纳饰)倾吐对亡妻魂牵梦系的爱意的瓶中信，两颗寂寞的心彼此温柔接触，重新燃起熄灭许久的爱情火苗。华纳电影公司出品，「与狼共舞」、「终极保镳」金奖制片家吉姆威尔森与「新小妇人」、「剪刀手爱德华」制片丹尼斯迪诺维携手制作的浪漫文艺小品「瓶中信」，全美99年2月首映周即夺下票房排行冠军宝座，这也是以「与狼共舞」勇夺最佳影片、导演等7项奥斯卡的巨星凯文科斯纳继「强盗保镳」、「千万风情」(Tin Cup)后，最动情的一次演出，参与演出的阵容包括：「阿甘正传」女主角、西恩潘的老婆萝苹莱特及「金钱本色」奥斯卡老牌影帝保罗纽曼、「芳心之歌」(Grace Of My Heart)女主角伊莲娜道格拉斯、艾美奖影集「The Wonder Years」男主角约翰沙维奇。幕后杰出工作群则有「当男人爱上女人」的导演路易斯曼多基、「黑神驹」、「太空先锋」(The Right Stuff)、「返家十万里」金奖提名摄影师克莱迪斯崔诺。
　　电影音乐是由法籍音乐家盖瑞雅伯(Gabriel Yared)担纲，雅伯自74年开始为英、法、瑞士、比利时、德国电影制作音乐，86年以「激情37度2」声名大噪，88年的「罗丹与卡蜜儿」及92年的「情人」进一步奠定其在电影音乐的地位，96年为奥斯卡最佳影片「英伦情人」所谱奏的音乐更囊括奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖、葛莱美奖4项电影原著音乐大奖，继葛莱美奖提名作「X情人」后，雅伯在「瓶中信」一片里，以古典吉他撩起宁静心海深处难以言喻的思绪，再透过个人别具空气浮动感的优扬管弦乐章，将乐迷与剧中人完全笼罩在「日有所思」的意境之中。
　　电影歌曲则是由「烈爱风云」、「电子情书」原声带制作人Darren Higman协同「终极保镳」原声带制作人大卫佛斯特共同统筹担纲制作。98年以Top 10小品I'll Be窜起，并驻留**抒情榜逾15个月之久的南卡萝莱纳州的Edwin McCain演唱由「空中监狱」、「世界末日」、「心灵点滴」金牌电影词曲创作天后黛安华伦年度力作I Could Not Ask For More，描绘「别无所求，但求长厢厮守」的殷切心情；与McCain同乡的灵魂和民谣风队伍Hootie & The Blowfish沉重嗓音诉说着寂寥难捱的感触；加拿大朱诺音乐奖常胜女歌手，同时也是Lilith Fair女性民谣音乐祭发起人Sarah McLachlan继为「X情人」献上一首Angel后，再从97年专辑「Surfacing」选出单曲I Love You作为本片的插曲，浓郁的情境里，McLachlan如空气般缓缓流动的情感歌声，倾诉一段未曾表白的恋情；99年初再以专辑「The Globe Sessions」勇夺第6座葛莱美奖的Sheryl Crow 一曲谜情蓝调衷曲Carolina，低调中显现独特的个性趣味音色；以专辑「Faith」一路从98年红到99年的乡村实力女星Faith Hill中单曲Let Me Let Go在大卫佛斯特的换奏编曲后，蜕变成力道十足的释怀心情佳作；乡村界巨星争相邀歌歌的Beth Nielsen Chapman炽热情感伴着I Will Know Your Love道出心灵相通的美妙感觉；意大利少女歌手Laura Pausini轻柔微婉的真情歌声透过One More Time直触感动核心；葛莱美奖男歌手Marc Cohn献唱的Fallen Angels歌声调性直逼Eric Clapton；大卫佛斯特新捧的Anna Nordell首度亮相的I'll Still Love You Then，歌声唱功颇有Celine Dion的神采；当然，来自爱尔兰的Sinead Lohan清新出众的暖情歌唱风格也为本张原声带增添不少可听性。
试听页面：http://m.mop.com/albums_9726750.html

138. 纽约的秋天
相比于天才雷普利，我更喜欢纽约的秋天的配乐。不管电影有没有看过，雅赫的配乐总是很美，很动听，很感人。我几乎想每一部都提一提。
（转）一个在情场打滚多年的花花公子（里查·基尔），从来不会对任何女人动真格的，许下承诺。这次他又勾引上的，却是一个患了绝症的女子（薇诺娜·瑞德），当他了解到她的这一秘密时，可以想见他的震惊。然而更象命运捉弄的是：他发现自己真的爱上了她！尽管浪子的爱弥足珍贵，但他们在一起的时间的确是不多了....

这是中国影后陈冲执导的第二部作品。陈冲多年以前就去了好莱坞“发展”，但作为演员她的成绩实在可以算是失败，在一些二、三流制作中的角色不是花瓶就是有出卖色相之嫌。然而她1998年的导演处女作《天浴》却在美国和台湾相当受落，曾获得7项金马奖。尽管有刻意使用敏感题材以博域外某些人之欢的嫌疑，但单从电影角度来说，它应该算得上不错的处女作，在手法上尚有可圈点之处
试听页面：http://www.1ting.com/album/c0/album_508.html

139. 天使之城
电影看了，感觉不深刻（偶对这种纯粹的言情片免疫），电影音乐却是很不错，那是相当感人。
（转）这张电影原声碟不算新，但音乐内容和录音却出色得不得了，非常值得推荐。  　　《天使之城》又译《×情人》，是美国当红影星尼古拉斯·凯吉和梅格·瑞恩 在98年合拍的一部颇具灵异色彩的爱情片。影片以超现实主义的手法，描述了一位 白衣天使和阴府死神之间神奇而浪漫的恋情，故事优美动人且充满悲情，配乐更是力邀众多大牌音乐人参与，既“酷”又好听，极为切合新新人类的欣赏口味。  

　　最令人称赏的是，本碟第六段由女歌手Ｓａｒａｈ　ＭｃＬａｃｈｌａｎ演唱的《Ａｎｇｅｌ》。这首如诗般优美的歌曲出现在影片尾声处，女医生决定随死神而去，出车祸的一刹那。当时的画面是她骑车在清晨的山路上疾行，迎面突然闪出一辆巨型卡车。在即将面临灾难的时候，影片以“意识流”的手法巧妙处理。那自行车一路冲向卡车的慢镜头，结合着女主人公记忆深处与“死神”相识、相恋、相

爱的画面闪回，一幕一幕牵扯着观众的神经，而此时背后的歌声则在吟唱着：“啊，我要来了，我来了，天使……”此情此景，极为煽情，这一处理令悲惨情节一下子变得平静、从容和美丽起来，更具强大的冲击力。  

　　光听这首“抒情抒到死”的歌曲，便可值回全 部碟价。Ｓａｒａｈ　Ｍｃｌａｎ真假声并用的绝美歌声，与发烧友最迷恋的《蓝雨衣》演唱者珍妮弗·沃娜斯有异曲同工之妙，彻头彻尾就是天使的化身。录音更是美得让人发抖，音场无尽的大，带出一种高远的仙气。  
试听页面：http://music.dazhu.org/Musiclist/show_846.htm

原帖由 zjize 于 2011-1-16 0:57:00 发表 132. 情人 主题比较优美。我也喜欢最后肖邦的那首 告别华尔兹，几乎想哭。 （转）法国着名女作家杜拉斯的《情人》以其沧桑感伤的笔调叙述了一法国少女与中国阔少的凄凉动人的爱情故事，至今影响着一大批中国女性作家（如安妮宝贝）。而依此拍的电影《情人》（梁家辉主演）也是如此唯美，充满了时间感，和来自灵魂深处的声音。纯粹的艺术是否都应当如此呢？<BR>　　<BR>　　法国导演让

这张不能少想当年为了看这部电影不少人被LP骂。

原帖由 zjize 于 2011-1-16 2:22:00 发表 139. 天使之城 电影看了，感觉不深刻（偶对这种纯粹的言情片免疫），电影音乐却是很不错，那是相当感人。 （转）这张电影原声碟不算新，但音乐内容和录音却出色得不得了，非常值得推荐。  　　《天使之城》又译《×情人》，是美国当红影星尼古拉斯·凯吉和梅格·瑞恩 在98年合拍的一部颇具灵异色彩的爱情片。影片以超现实主义的手法，描述了一位 白衣天使和阴府死神之间神奇而浪漫

LZ加油！

原帖由 burt5177 于 2011-1-16 9:24:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-16 0:57:00 发表

找了许久未果，也就算了，没法子，想收到的东东太多了。

二十一、享利.曼西尼 Henry Mancini
永远的享利.曼西尼，永远的月亮河，永远的粉红豹！

（转）　　亨利·曼西尼Henry Mancini（1924-1994）

　　亨利·曼西尼，1924年4月16日生于美国，1994年6月14日去世，美国著名电影作曲家之一，他的作品脍炙人口，卡通“顽皮豹”的旋律早已成为同类型音乐的经典，由奥黛丽赫本主演的《第凡内早餐》（BREAKFAST AT TIFFANY‘S）主题曲《月亮河》（MOON RIVER）更是年奥斯卡最佳配乐得主。他曾三次荣获奥斯卡音乐奖，其歌曲作品小巧玲珑，大都显示一种精致的通俗音乐的曲风。作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座格莱美奖获得者，以及1995年格莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让人们深深感动。该辑收藏了他职业生涯中所有的经典配乐，其中包括绝对不能错过的1961年奥斯卡最佳歌曲、格莱美年度最佳歌曲《月亮河》，1964年获奥斯卡最佳配乐、格莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》主题曲，1970年奥斯卡最佳配乐《爱情的故事》……曼西尼的音乐悄无声息地渗透了人们的记忆与生活，细细品味这张专辑，我们会再次走进了那熟悉的世界：飞翔的小鸟、醉人的花香、和煦的阳光，以及绿阴下欢跃的节拍……应该感谢音乐，感谢曼西尼带给我们的这一切，以及那伴随我们成长的、最为珍贵的平常心。

　　Henry Mancini曾如此说：“我很幸运能从1952年到1958年在大学中待了6年的时光，这段时间就像我出师前的学徒时期， 这6年锻练我成为一个成熟的电影音乐制作者。对一个从事电影音乐制作的作曲家来说，他们必须面对各种不同的银幕上表现的计划，并着手於编曲、配乐、改编成管弦乐等各式样的工作，他们必须利用日常生活的平凡题材，以极快的速度完成作品；这是一个和时间，以及和商界诡诈争战的工作。在那时他们拍片，只要求我在隔年完成音乐即可，但今日的工业社会，这种速度已不合时代了。”的确，从过去时日来看，Mancini创作电影音乐，不论是蓝调爵士，流行音乐，Mancini对於电影的想像力及原创力，以及真切的的态度，已完完全全表现在他的成绩单上了。他说：“我所唯一学到的就是，好的音乐，能使好电影更出色，但它绝不可能使一部烂电影变好。我们是作曲家，不是魔术师，我们只是创作音乐；在电影整体创作计划中，我们只是其中重要的一环，而非全部，一但它完成呈献时，若我们能感到真的对於整体有所贡献时，那正是我们满足与安慰的时刻。”
试听页面：http://music.soso.com/portal/albumn/25/albumn_2244548125.html

140. 第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's
赫本那个漂亮啊！再加上月亮河，经典啦！


（转）一九六０年代中期美国电影的制作概念是：电影里面一定要加上一首电影主题歌，联美公司的「一夜狂欢」电影制作成本只有五十八万美金，但是原声带就净赚了两百万美金；「齐瓦哥医生」的主题曲原声带卖了两百万张，「豪勇七蛟龙」的主题曲被香烟公司以百万代价买下广告版权…利之所趋，自然形成风潮。

不过，开启电影歌曲潮流的关键人物就是作曲家亨利.曼奇尼，他替电影「第凡内早餐」创作的「月亮河」一曲，可以说是最成功的范例，不但影片催人热泪，电影原声带更是营销惊人，甚至餐厅酒吧都广为流行，创造了无数的附加价值，堪称是本世纪最成功的电影歌曲之一。

「悦耳好听」（EASY LISTENING）可以说是亨利.曼奇尼音乐的基本特色，歌曲形式和旋律都不复杂，但是耳朵听得进去，心灵还会受到感动，就完全要看作曲家撷取精华的功力。「月亮河」音乐是电影的灵魂，重点就是要来衬照奥黛丽赫本浪迹红尘，但是犹保赤子本色的清纯质地，亨利.曼奇尼另外创造了一些细雕细琢，象征红尘世界的背景音乐，描写纽约浮华，但是关键时刻，质朴单纯的「月亮河」就会浮现出来，他的剪裁搭配手法，充分捉住了音乐的戏剧情感。

「第凡内早餐」中，「月亮河」一共只出现过四次，首先是片头的主题音乐，点明主题；然后就是经常宿醉宴起的女主角奥黛丽赫本，有一天突然梳洗乾净，拿起吉他轻声吟唱起「月亮河」，电影中收录的是赫本的「原声带」版本，她稚嫩、梦幻般的嗓音，完全贴合了角色身世；等到最后高潮，情郎悲愤下车，赫本冒雨去寻找她的小猫，两人再度遇合，情不自禁雨中相吻，「月亮河」的音乐如雨丝般当头淋下，准确牵动了观众的期待和赞叹。

　　本片是根据德鲁门·凯波特同名畅销小说改编，由布莱克·爱德华兹执导的爱情电影。奥黛丽·赫本出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。《第凡内的早餐》被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片"，四十年来魅力丝毫不减，至今每年仍然吸引一大批新的观众，影片还是奥黛丽.赫本的表演履历中最值得提及的作品，也是她所有影片里上座率最高的一部，她生动自然的表演为影片频添异彩.影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

　　除了优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽·赫本外，主题曲“月亮河”(Moon River)更是让人难以忘怀，由亨利·曼西尼作曲，安迪·威廉斯演唱。其婉转低回的旋律柔美悦耳，回肠荡气，逼人深思。在影片中，奥黛丽．赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景！《月亮河》也获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳歌曲、葛莱美年度最佳歌曲奖项。

我的享利.曼西尼：

141. 粉红豹
主题是很出名的JAZZ乐风格的电影配乐，很知名了。
（转）还记得俏皮可爱的粉红豹吗？还记得《第凡内的早餐》里浪漫的旋律吗？……这些音乐悄无声息地渗透了我们的记忆与生活……这些都来自一代电影、电视配乐大师Henry Mancini亨利·曼西尼（1924.04.16~    ）亲切而温馨的世界！ 作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座葛莱美奖获得者，以及1995年葛莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让我们深深感动。1964年获奥斯卡最佳配乐、葛莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》展示了活泼轻快的音乐形象。