大家都来推介自己喜爱的唱片 [复制链接]

对音乐的内涵很有自己的听感，挺好！
这张，“尺八大师 大碌竹 绿竹 BAMBOO ”LP黑胶唱片，是这段时间收的？我广州有看到过，看了楼主介绍，回头再去找已经见不着咯，呵呵！

第一次听这张碟是早几年在一位好友家中听的，当时就留下了很深刻的印象，2010年一个很偶然在南海九江电器城被我遇到了这张碟，记得当时是120元买的。

《五轮真弓》日本乐坛不可多得的创作才女　  
       五轮真弓是日本80年代的著名创作女歌手，日本乐坛不可多得的创作才女，少时曾受到良好的古典音乐训练，弹得一手好钢琴，1972年，21岁的五轮真弓出版了个人第一张大碟《少女》，在这张专辑里她即显露出了大将风范，展示了惊人的创作才华几乎包办了专辑内所有作品的词曲创作。后来以平均每年一张唱片的速度向乐坛绽放芬芳，并开创了属于自己风格的音乐路线。大约在70年代末，她即沉稳地跃上了日本著名女歌手之列，在80年代到来时，她攀上了个人事业的高峰，先后出版了一些最具有代表性的专辑盛行一时。此后，她的音乐事业进入了平稳期，80年代中期后，这位实力派女歌手稍稍减慢了出新专辑的速度。进入90年代，她的创作能力明显有所衰退，在1990年至1994年期间出版过四张专辑后，她遂淡出歌坛，隐身幕后，基本已不再出个人大碟。1998年，她再次露面创作了一张《21stCenturyMayumiItsuwa》，从此告别歌坛。

五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该归功于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二等等，而五轮真弓则是“遭”到翻唱最多的女歌手。

　　其中，香港红极当时的大牌歌手徐小凤又是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。例如她的一些著名歌曲《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。徐小凤嗓声低沉，其实上比五轮真弓的中音更有着独特的韵致，但她曾经对别人把她和五轮真弓相比，表示“引以为荣”，她自己也一直非常遗憾不能像五轮真弓那样拥有出色的创作才华。

　　另外，香港另一位著名歌手谭咏麟也是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲：重演）和《忘不了》（原曲：恋人啊）等…都归功于五轮真弓的出众创作才华下，得以荣获当年度香港十大中文金曲和十大劲歌金曲的多个奖项。

　　由于五轮真弓在香港因翻唱引得知名度颇高，因此香港曾引进过许多张她的原版唱片及一些精选特辑。

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2012/4/22 21:29:30

          右边这张五轮的唱片选的曲目还要好，有机会收来听听，我最喜欢《拥抱吧》和《海鸥》这2首

原帖由 爱碟子肥猪猪 于 2012-4-22 22:16:00 发表           右边这张五轮的唱片选的曲目还要好，有机会收来听听，我最喜欢《拥抱吧》和《海鸥》这2首

兄的这张五轮真弓唱片我都买了，的确不错！

再介绍一张的也是日本创作女歌手《中岛美雪》





      中岛美雪是日本创作型女歌手，也是日本乐坛一位才女。于1975年出道，80年代得到极大欢迎，至今仍活跃在歌坛一线，并受到普遍的支持，在日本音乐界有着举足轻重的地位，被誉为“日本殿堂级常青歌后”“日本国宝级天后”。是跨越四个年代的常青歌后。除了是职业歌手外，中岛美雪还是作家、广播主持人、演员。中岛美雪还是职业词曲作者，有很多歌手喜欢翻唱中岛美雪的歌，在她500余首的原创作品中有近百首是给其他歌手的提供曲，她有70余首原创歌曲被华语歌手所翻唱，如邓丽君、谭咏麟、王菲、甄妮、郑秀文、任贤齐、徐小凤、刘若英、范玮琪等的某些歌曲均翻唱自中岛美雪所词曲创作的日文歌曲。

        呵呵！我收的中岛美雪.............................我最心爱的日本歌手，太多太多的好歌了。

原帖由 爱碟子肥猪猪 于 2012-4-24 20:59:00 发表         呵呵！我收的中岛美雪.............................我最心爱的日本歌手，太多太多的好歌了。

兄的中岛美雪唱片很好、不错，都是我比较喜欢听的日本女歌手之一，特别是比较喜欢听她早期的作品。

这两位日本女歌手的碟那里有卖，贵吗？

原帖由 天长地久 于 2012-4-26 21:23:00 发表 这两位日本女歌手的碟那里有卖，贵吗？

价格不贵、平民价，很多唱片店都有卖。

弗雷德曼《超技小提琴 VIOLIN SHOWPIECES 流浪者之歌》

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2012/4/27 0:00:26

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2012/4/27 0:00:26

      这张由米尔斯坦和海菲兹的嫡传弟子弗雷德曼演奏的小提琴炫技作品，被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今，但此CD缘何有这样美妙的录音效果？RCA当年的掌门录音师路易斯·莱顿的录音都属上乘，而这张更是他的得意之作。莱顿的过人之处在于，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式，这样使弗雷德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致，至今仍少有琴手可以匹敌，即使再过40年,也难以取代。
     《流浪者之歌》(Zigeunerweisen Op.20) 是萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate 1844~1908)小提琴独奏曲中不朽的名篇。又名吉普赛之歌。作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分，第一部分：中板，C小调。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。这一部分管弦乐并不太明显，始终以小提琴的轻柔旋律为主题。第三部分：稍为缓慢的缓板。小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点，这一旋律广为人知。第四部分：急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格能歌善舞的另一面。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

喜欢看文字的介绍。专业的分析对作品的结构，技巧，表现都写得很详细，对欣赏理解音乐很有帮助。谢谢水晶球兄。

谢谢支持，欢迎shotchen兄多来交流和指导！

好专业的分析CD内容，对欣赏理解音乐少的烧友来说很有帮助，学习了...

原帖由 春暖花常开 于 2012-4-29 19:22:00 发表 好专业的分析CD内容，对欣赏理解音乐少的烧友来说很有帮助，学习了...

我也是在学习啊！

大浪淘沙精英独奏








       这是由外国人制作发行的一张《中乐唱片》英国首版CD，自1981年推出首版唱片后瞬即疯魔全球乐迷亦很快在全球绝迹难寻，此专辑被中乐发烧友公认为当今史上最顶级、最发烧的国乐录音之一，不论在乐器的定位、现场感、动态与演奏绝对是完美无瑕、无懈可击的录音，无论是用作监听，还是收藏，此碟都是属于可遇而不可求的珍品。让乐迷对中国音乐刮目相看，由五位中国乐器演奏精英包括二胡演奏家汤良德（汤良德），笛子演奏家林斯昆（林泗关），琵琶演奏家陈敏庄（陈文昌街），杨琴演奏家陈其湛（陈湛文），敲击乐演奏家何文川（何曼村），倾力合奏[武术]，[赛马]，[月儿高]与及[广陵散]，以琵琶独奏的的[赶花会]和[大浪淘沙];以笛子独奏的[姑苏行]和[吟中鸟]，以二胡独奏的[江河水]和[赶集]，以扬琴独奏的的[山丹丹花开红艳艳]与及以打击乐器为主，最为人所熟悉的[夜深沉]等。
      如今此碟再版发行是中乐发烧友的福音，如此精采出色的演奏，无懈可击的录音再次重现江湖，请记紧这张国乐顶级发烧名盘“大浪淘沙˙精英独奏”。

哇，好碟一大堆...

水晶球兄大浪淘沙值得珍藏，开眼界..

推荐的是他的精选一套三张的碟






真是帅哥!












各种类型的作品都入选了些,应能比较全面地反映了他的小提琴技艺,演奏风格.
个人感觉他是比较稳重,规矩的类型.不象英国演绎"四季"出名的肯尼迪.也许是这个原因,所以选他接马连纳的班.
个人觉得有意思的是关于他在地铁口演奏巴赫作品而很少人停下来仔细聆听的某个"测试"故事.选这碟的原因有三：1、这套碟一套三张很便宜,又能基本了解他的演绎风格.2、他和我们中的很多发烧友都是同龄人，特别亲切。3、他长得很帅,很斯文的样子,估计人缘比较好，特别受女性喜欢（另一位出色的小提琴家兼帅哥是沙汉姆）。

从百度搜到的介绍:

姓名：Joshua Bell  
　　中文翻译：约书亚·贝尔 　　生日：1967年12月9日 　　诞生地：Bloomington, 印第安纳州，美国
    美国小提琴家,受业于吉戈德(Josef Gingold),1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出,在科蒂斯音乐学院学习,毕业后与美国各大乐团合作协奏曲,也参加室内乐演出.其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示,在室内乐方面似有更好的表现. 　　事迹 　　有个男人站在华盛顿的一个地铁站里拉小提琴。45分钟的时间里，他演奏了6支巴赫的曲子。这个时候正是上班高峰，人潮很多，但大多数人是在赶去上班的路上。四分钟后，小提琴家收到了他的第一笔小费：一位女士把钱扔进了琴盒，停都没停就继续走了。几分钟后，有个人靠在墙边听他拉琴，不过那个人看看表，又继续前进。很显然，他上班要迟到了。在45分钟内，只有7个人停住脚步并稍加停留。大约有20个人给了钱，但依然按照他们正常的速度继续前进。 　　他一共收到了32美元。 　　当他结束了演奏，周围恢复往日的平静，没有人注意到发生过的变化。 　　没有人喝彩，也没人发现身边的大师。 　　没有人知道，这个小提琴家是Joshua Bell，世界上最好的音乐家之一。他用一把价值350万美元的小提琴演奏了难度极高的系列乐曲。 　　他在地铁演奏之前两天，Joshua在波士顿一座剧场的演奏会的票全部售光，平均票价100美元。当褪去明星光环，仅以普通音乐人身份出现时，我们会注意到美么？我们会停下来欣赏么？我们会在一个未曾想象的场合里意识到天才的存在吗？ 　　电影 　　提起Joshua Bell，最容易联想到的便是一部经典的电影《红色小提琴》。该影片中的小提琴演奏部分都是由Joshua录制成的。特别是影片中的一段精彩的Pop's concert(波普的音乐会)是由Joshua充当Pop的替身完成的拍摄。由于Joshua精湛的琴技，该影片获得了奥斯卡最佳原声音乐奖。 　　Joshua还参与了电影《天使与魔鬼》的背景音乐录制。2009年，Angels and Demons Original Motion Picture Soundtrack问世，由Hans Zimmer作曲，Joshua演奏。在我们欣赏电影的同时也能再一次领略到Joshua唯美的琴声。

其他的见:http://baike.baidu.com/view/3164318.htm