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第三次芭蕾革命

芭蕾和现代舞在当代“殊途同归”
剧场芭蕾的第三次变革首先是芭蕾在广泛的背景上，同现代艺术的整体进程乃至先锋派的艺术实验发生全面的联系。其中，首当其冲的是同现代舞、尤其是先锋派舞蹈的实验形式相互融汇。

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◎巴兰钦本人就曾先后同默斯·坎宁汉、保罗·泰勒等先锋派舞者合作

◎努里耶夫后期同玛莎·葛莱姆、泰勒、缪勒·路易斯等人领导的现代舞舞团保持者密切联系，并出现在他们编导的作品之中。

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◎著名的现代舞编导格伦·泰特莱在20世纪六、七十年代几乎成了欧洲各国芭蕾舞团的明星，无论是兰伯特芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧场，还是斯图加特芭蕾舞团，在这些舞团转向现代芭蕾的进程中都留有泰特莱的足迹。

◎保罗·泰勒、坎宁汉对当代丹麦芭蕾、荷兰芭蕾的现代化振兴也都起到过作用。

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2018/4/3 13:17:13

◎连古老的巴黎歌剧院芭蕾舞团在60年代也难以维持单纯古典的风格，最终也全面引进李蒙、尼古拉斯和坎宁汉的技巧体系，以图现代化改造。

这一系列的互相融汇的直接结果是，芭蕾和现代舞最终在当代殊途同归。现代舞糅进了芭蕾科学的基训体系，使得当代的现代舞舞者体态更为优雅且注重表演的技巧；与此同时，现代风格的芭蕾舞也已放弃了足尖舞和传统的五位技巧，芭蕾舞者的身体和舞姿更为自然且富于表现力，而在编导风格和形式上更是难分彼此。

◎荷兰舞蹈剧场作品

就在芭蕾与现代舞彼此结合的同时，现代芭蕾编导们同样从现代美术、现代戏剧和现代音乐的最新变革成果中吸取养料，广泛地借鉴先锋派戏剧的形式和主题，来使芭蕾同现代生活题材相结合，并普遍地采用先锋派作曲家的作品来编舞，现代芭蕾在后期还广泛地同电影、电视等现代电子媒介相联姻，以扩大表现的形式和领域。

◎莫里斯·贝嘉作品

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2018/4/3 13:24:20

◎皮娜·鲍什作品

随着现代芭蕾在表现形式上趋于自由的同时，一些更为敏感的舞者和编导进一步将当代芭蕾的变革引向全面的精神观念，乃至道德伦理之社会变革的大气候中，他们旨在使芭蕾重新成为与人类的生存和精神意识不可分割的典礼仪式，通过赋予舞蹈以哲学的乃至宗教性的精神内容，使芭蕾成为现代人的一种宗教和集体仪式。这在贝嘉、皮娜•鲍什的芭蕾，以及萨普后期的某些作品中表现得尤其明显，他们的舞蹈都企图恢复某种已失传或遗忘已久的仪式性成分，并从生存和精神的角度将芭蕾同现代人的生活以及心灵的问题密切相结合。这就使当代芭蕾的变革最终超越了单纯的美学或形式变革的范畴，从而具有社会和精神变革的意义。

（作者：韦玮，转载时有改动）

本文从现代芭蕾与现代舞的概念和内涵出发，阐释了其发展沿革，并进一步从基本特征及审美标准上分析了二者的区别，同时作者认为二者已经从相互对立与对抗走向借鉴与融合。
中国论文网 http://www.xzbu.com/1/view-5666888.htm
　　一、相关概念简析
　　（一）现代芭蕾
　　所谓的现代芭蕾是相较于古典芭蕾产生的概念，是指将现代元素引入到芭蕾舞中，如著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，其主要以剧情为中心，而加入现代元素的《天鹅湖》则更加注重人物内心的感受与心理活动的表达，是一种抽象派艺术。对于现代芭蕾，人们有一种共识，其与古典芭蕾的分界点是以上世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响开始的，在此之前，芭蕾不管是舞剧或者小品，其都遵循了芭蕾固定的范式与风格，统称作古典芭蕾经过现代艺术思潮影响之后，芭蕾在题材和形式上都有了一定的创新，在程式与风格上都有别于古典芭蕾，这就是现代芭蕾。
　　（二）现代舞
　　现代舞是在对古典芭蕾革新的基础上产生的，是上世纪初在欧美流行和发展起来的一种舞蹈流派。从意识层面来说，现代舞更多的是追求抽象或者半抽象的意境美，这区别于传统芭蕾的以情节为主，它更多的是表现社会现实以及人物内心的活动，或者营造某种氛围，表达某个概念，即便会推动故事情节，但也不会把渲染点放在叙事上面。在表现形式上，它完全打破了传统芭蕾古板而僵硬的程式与教条，主张身心充分放松，自由抒发感情。
　　二、现代芭蕾与现代舞的区别体现
　　（一）基本特征不同
　　现代芭蕾有别于古典芭蕾，其革新主要体现在题材和形式上，而在基本特征和发力方式上则对古典芭蕾进行了传承，现代芭蕾同样具有一定的严谨性和规范性。
　　而现代舞的基本特征就是创新，它是建立在对传统的反叛基础上的，因此，它没有固定的体系，每个时期的风格也不尽相同，如果坚持要对其特征进行总结，那么它基本上可以归为以下几点：现代舞具有很强的包容性，求同存异是它的基本艺术观，美国现代舞第三代大师默斯・堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。现代舞强调情感表现：现代舞不像现代芭蕾对外在形式美的追求那么强烈和刻意，更多的是强调用身体抒发内心情感；现代舞主张解放身心，每一个动作、每一个眼神都是在起舞。
　　（二）审美标准不同
　　芭蕾的审美标准，指芭蕾舞者的动作要轻盈、利落，对身体的控制要收放自如。在跳跃落地的一刹那，不能出现声音。舞者要遵循芭蕾舞规范，不差分毫地完成每一个动作。芭蕾舞者在跳舞过程中不仅要保持动作无失误，更要重视动作的质量，要稳定，不能出现左右晃动，甚至跌倒等错误。要求舞者要体现芭蕾的优雅、高贵之美，因此对舞者的要求也极高。
　　现代舞的审美标准则是以自由、随性为主，它对于芭蕾古板的范式不屑一顾，更多地追求与自然法则相契合的舞蹈动作，提倡自由抒发内心的真实情感，并且与现实生活紧密相连，让观众通过欣赏舞者的舞蹈动作来体会他要抒发的情感，从而达到心灵共鸣的效果。
　　对于芭蕾舞者来说，在表演过程中，需要尽量的凝神屏气，掩饰呼吸，但是对于现代舞者来说，却需要采用以呼吸为支点的收缩技术，现代舞将呼吸的独特的节奏视为生命的节奏，是生命最真实与自然的体现，而在有的现代舞表演当中，舞者彻底摒弃了身体上的束缚，进行散发、赤足的尽情舞蹈。
　　三、结语
　　芭蕾起源于宫廷，从十七世纪七十年代开始到如今，历经三百多年的发展，现代芭蕾是古典芭蕾发展和创新的结果，现代舞的兴起与发展，也是从对古典芭蕾的反叛与对抗开始的。很长一段时间，现代舞都与芭蕾相互对立，然而随着人们对于两种舞蹈认识的不断深化，二者又开始有对立逐步变成接近、融合与借鉴，尤其是现代芭蕾与现代舞，现代芭蕾吸取了现代舞在题材和情感表达上的创新成果，使得作品更加富有艺术感染美，而现代舞也对芭蕾的编导体系进行了借鉴，对其规范美也进行了一定的吸取，同样对现代舞的变现力进行了提升和增强。
　　美国现代舞权威玛莎・格雷姆认为芭蕾舞历史悠久，其科学性不容忽视，因此玛莎・格雷姆在其开办的现代舞学习里将芭蕾基训作为一门必修课。而现在很多芭蕾学校同样开设了现代舞的课程，二者从开始的互相排斥正逐步走向互相融合与借鉴，对彼此的发展起到了一定程度的推动作用。

涨见识啦！

天鹅湖

不错

最近看了贝嘉编舞的贝多芬《第九交响曲》，舞蹈《第九交响曲》曾在1968年墨西哥奥运会开幕式上演出。

贝嘉编舞贝多芬《第九交响曲》：

https://video.tudou.com/v/XMjMzNDEwOTkyMA==.html?__fr=oldtd

请大虾帮忙介绍一些经典的芭蕾舞剧音乐，谢谢！！！！！！ davidwusx 发表于 2017/11/8 12:15:09 CHAN20132 <勁爆芭蕾> 葉維(Neeme Jarvi) 指揮 愛沙尼亞國家交響樂團 l   罕有精彩輯錄3位近代法國作曲家: 索蓋(Henri Sauguet)/ 馬斯奈(Jules Massenet)/ 易伯特(Jacques Ibert ) 芭蕾舞音樂 l   高傳真錄音規格(24-bit/48 kHz), 樂感呼之欲出; 豐沛的管弦樂感綿延不絕,令人嘆為”聽”止 英國原裝進口 http://www.sunrisemusic.com.hk/en/product_detail.php?pid=1636

《爱丽丝漫游奇境》：

《爱丽丝漫游奇境》是20世纪世界上最伟大的童话著作之一。一百多年来，该书已被翻译成几十种语言，仅次于《圣经》和莎士比亚的剧本；该书还被改编成芭蕾舞、戏剧、电影、电视剧、歌剧、木偶剧和卡通等，是世界上流传最广、影响最大的童话之一。

《爱丽丝漫游奇境》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。她还遇到了一大堆人和动物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。兔子洞里还另有乾坤，她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克（J）等等。在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。

作者是刘易斯•卡罗尔。刘易斯•卡洛尔其实是一个笔名，作者真名叫查尔斯•道奇生。他出生于英国柴郡一个乡间牧师的家庭，年轻时就读于约克郡的里满学校和拉格比公学，1850年被牛津大学基督学院录取，在学院学习期间，他的数学成绩十分优异，因此在1854年毕业后留校做数学讲师，直至1891年退休。他是一位生性腼腆、患有口吃病、不善与人交往的数学家。他多才多艺，兴趣广泛，在小说、诗歌、逻辑学等方面都有很深的造诣。

作者用丰富的想象力和率真的童心，讲述了各种新奇怪异的故事，处处引人入胜，令读者回味无穷。该书让每个人都拥有放飞的童心，同时，它也是一本当代青年不可不读的经典名著。

英国皇家芭蕾舞团：《爱丽丝漫游奇境》

https://v.youku.com/v_show/id_XNjc0NDA1ODEy==.html

《爱丽丝漫游奇境》是一本著名童话著作，
其实这本童话与哲学有很大关系，里面有很多哲学的知识和内容。
西方的哲学，并非都是象康德和维特根斯坦的著作那样深奥。
西方也有很多哲学的通俗读物。读起来非常亲切的。除了《爱丽丝漫游奇境》，还有一本非常著名的哲学入门读物。
就是小说《苏菲的世界》。
《苏菲的世界》虽然是一本小说，但实质上是一本通俗的西方哲学史。

继续谈芭蕾。

葡萄牙国家芭蕾舞团《十五名舞者与不断变化的节奏》举行中国首演

人民网北京6月12日电(记者郑海鸥)6月11日至12日，为庆祝中葡建交40周年，作为两国重要的文化交流活动，中葡两国芭蕾舞团互访之葡萄牙国家芭蕾舞团访华演出，芭蕾舞剧《十五名舞者与不断变化的节奏》在天桥剧场进行了中国首演。

《十五名舞者与不断变化的节奏》是葡萄牙国家芭蕾舞团的代表作之一。该剧风格独特，其创作目的是激发观众自我的关系认知，全剧没有统一的叙事指导，舞台上的十五位舞者只受到特定场景、声音和灯光的约束。以此为前提，音乐背景将带领观众走过各自或远或近的心路历程，这种经历也许不可名状，有时神秘，有时险象环生，有时令人振奋。在一系列由声音塑造的景象中，观众在舞者编排出的动作上投射了自己的叙事内容，而舞蹈本身并没有任何戏剧结构。这种编舞方式使观众直面想象力的界限，让观众感受到凭借个人经历和记忆选择心路历程的非常规自由。

该剧创排于2015年，本次是该剧首次走出欧洲演出。

据了解，此前不久的3月23日至4月2日之间，中芭带着经典芭蕾舞剧选段参加葡萄牙“中国文化节”演出活动，受到葡方热烈欢迎，中芭精湛的表演赢得广泛称赞。