【新年再听巴赫圣乐】回到李赫特 [复制链接]

听巴赫康塔塔，最初感觉听来听去大同小异，外行看热闹嘛。但每当静下心来，慢慢品味，这幅宏大的画卷就在面前渐次展开，每段合唱，每曲咏叹调，都越发变得丰满起来，它们咏唱着出世的诗篇，倾诉出的情感既深且厚，淡泊中透露着坚忍的力量，是感恩，是赞叹，也是发自灵魂深处的独白。而随着进入一部部“新”的作品，丰富的乐思不断呈现，曼妙的旋律层出不穷，结构之完美均衡也令人击节。最喜欢在夜静时听那些悠婉的咏叹调，独奏双簧管或小提琴总是轻轻地唱和着，管风琴则在背后幽幽地鸣响；也喜欢在狂喜的合唱和管弦齐鸣中飞升至人宇圆融的境地。我再也不愿错过任何一部能听到的巴赫康塔塔了，这就是心灵的归宿，它们将继续伴我度过内心富足平静的每一天。
我的老巴赫，您的灵感到底是从何而来的呢？这些康塔塔，占据了巴赫作品的差不多一半篇幅，主题只有一个：赞颂上帝，宣扬耶稣的教诲。这主题与我们大部分人看似遥远，巴赫却为之谱写了他最动人，最富于人性光辉和生气蓬勃的音乐，他让我们相信，上帝就是爱——大爱，是仁慈、悲悯之源，而俗世间的所谓“爱”，实则只是物欲。这些音乐有相对固定的内容框架，但绝没有应景之作——为雇主干活，还可以忽悠应付，为上帝作曲，能不付出全部心血么？

回头再说铃木演绎的巴赫，听过一些名家的版本，他们无疑都有各自的独到之处，相比之下，铃木版的特点，我以为一是“深情”，二是“纯净”，三是“自然”。不用看录象，只须聆听就会感受到铃木和他的歌者乐手是全情投入，用心在歌唱，因此音乐特别富有磁性和灵气，味道极为纯正，感情表达发自肺腑,就象呼吸一样自然。特别喜欢铃木美登里温柔的嗓音，还有米良美一清纯的演唱，感觉比其他一些西方歌手更动人心弦，这就是东方美的魅力吧。总之，这是深入巴赫神髓的演绎，闻之可以打通任督，一不小心可以听上一整天而不乏味。至于录音，不单合唱各声部之间的调配，而且声乐、器乐之间的比例都达到了绝对的均衡，空间感非常自然，质感细腻圆润，鲜活欲滴，这种自然均衡似乎只会存在于造化万物之间。套用一句俗话，如果只选一套巴赫康塔塔，就是铃木了，我早已忘了这都是日本人干的，巴赫的音乐，本来就不分民族国界。也许只有HERREWEGHE版在完美方面可作瑜亮之选，但他好象没打算录全集；还有KOOPMAN的全集也很诱人，不过是有点可望不可及的感觉了。

听君一席话，胜读圣贤书。
谢谢推荐，有机会找来听听。

缺一张底纸？江月兄可以DIY啊!再弄几个盒子就变正价啦！！

绝世好碟啊

呵呵，盒子就不 打算弄了，铃木这套的唯一不足我认为是封面太偷懒，千篇一律，搞一大堆盒子也没啥看头
碟片工艺和音质绝对一流，BIS的环保装值得信赖！

说一句反对大侠的话，铃木老爷的有些做作了，本人还是力顶李赫特，当初为了铃木老爷的唯美纯净，不惜重金，听下来还是回到老李。

嘿嘿，各花入各眼，也许我再听一年还是会回到老李吧，不过现在感觉李赫特是脚踏大地般深厚，而铃木是飞上云端般轻灵，风格大相径庭

你说是直接采用了正价版的说明书，也就是你的第二张照片，那么封面怎么会千篇一律呢？

顶江月兄，终于有人全面讲巴赫康塔塔了，俺100%相信江月兄推荐，这就去下订单——东方人演绎巴赫，必有其独到之处，看铃木画像，亦有得道之概

兄台可能没有留意，前28集的封面几乎一模一样，后面也是几集共用一张照片做封面的，多拍些老爷子的照片就那么难么？

俺哪里敢全面讲，就算再听十年也只能是得其皮毛而已
几年前发过一个帖子，也只是针对版本比较，作品的分析之类就无能为力了
http://bbs.hifi168.com/showtopic-119121.aspx

话说铃木看起来确是有几分仙风道骨，不过我们大概被他的一头银发骗了，他其实生于1952年，现在才五十多岁，是koopman的学生。铃木秀美是他兄弟，在日本巴赫协会合奏团里任大提琴首席。日本人搞古乐确有几下子，早已脱离了模仿的阶段，别具韵味了。乐团里好象大部分是MM，包括吹小号的

请教下江月兄，铃木雅明这四个康塔塔大包，是像里希特那样按不同类别区分的，还是按照录音时间、或是作品编号？如果要先买一个来试试，从VOL1开始合适吗？

40多本说明书都在里面了？有这么大只青蛙？

据俺考究，铃木这套大概是按创作年代排序的，比如第一集的全是1708年创作，前面的几集都是早期作品，第八集之后是莱比锡时期1723-25年的作品，这几年也许是巴赫康塔塔创作的黄金时期了，每星期一部，写了好几轮。铃木现在还没录完呢，也就是说后面的可能就是晚期一点的作品了。
而李赫特版是按一年里的使用功能为顺序，每个礼拜或节日选一部，从年初一演到年三十

确实有四十只青蛙

前面好多集的巴赫画像的确很雷人哪，正在考虑是否收这4个包

巴赫 圣约翰受难曲 铃木雅明 指挥