电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

天地人三部曲导演：雅克•贝汉  
作曲：布鲁诺·古莱
天：《迁徙的鸟》The Travelling Birds
“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事”，开篇第一句话很容易令人保持长久记忆，没有解说词也完全可以看明白导演的用意，画面可以说清楚一切。在一个半小时的时间里，跟着鸟飞过整个地球，你会发现这个星球上大部份自然面貌都被人类改变了，处处都是人留下来的痕迹，但片子里绝少出现人的模样，这一个半小时里，鸟就是这个星球的主角，但他们生存的环境实在是堪忧。当一只鸟在一声枪响后跌落，一只美洲鹦鹉逃生成功，真是让人大喜大悲。这些鸟儿就像精灵一样，像海子诗里形容的：“海鸥是上帝的短裤”，他们是轻盈易碎的，你完全感受得到摄制人员那种小心翼翼的疼爱。
地：《微观世界》MICROCOSMOS
获得五项法国凯萨大奖、法国音乐大奖最佳音乐、瑞士卢卡诺最受观众欢迎奖。 法国导演卢贝松的《亚特兰提斯》（Atlantis），为法国海底生态纪录片奠下了人文基础，盖上诗意的风格标记。《小宇宙》则以草原生态延续了这项纪录片传统。 长达20年的研究准备与拍摄过程，音乐辅佐了影片的想像力，草原昆虫均被巧妙幽默地拟人化，在极美的生之姿态与极紧密的生物链中，不得不赞叹举世万物均是上帝的使者。
人：《喜马拉雅》HIMALAYA
1981年当艾瑞克担任《小宇宙》的编剧及摄影时，他被西藏的风光深深吸引，从此与西藏结下20年的不解之缘。他要以《喜马拉雅》纪录这个真实的故事与真实的地方，然而真正促使他拍摄《喜马拉雅》的人就是片中的村长~霆雷，霆雷是多波村连续6届的村长，他在1983年赶犁牛的路上认识了艾瑞克瓦利。有一次当艾瑞克与霆雷共同观看黑泽明的《七武士》时，霆雷回过头告诉艾瑞克：“你可以考虑拍摄一个有关喜马拉雅的电影，比起写作和摄影，我认为电影更有力量！”

《尤利西斯生命之旅》
海伦•卡兰卓的音乐，大部分都由一把中提琴奏出主题,或许是因为中提琴音色的厚度和绵延可以表现出那种追忆和失落的情怀，表现出岁月的积累和沉淀，而又不失之于悲痛和忧郁吧。除了中提琴以外，卡兰卓还在音乐中加入了手风琴、双簧管、小号、法国管和大提琴，通过不同乐器的音色，或交织，或对比，营造出相似音乐主题的不同感触和情绪。  
唱片中的音乐一共分为十七个乐段，其中的主要乐段称为“尤利西斯主题”，而唱片的结构就是由这个主题和它的分散在唱片中的六段变奏所支撑起来的。唱片里的音乐一上来就是尤利斯西主题，中提琴在高音区独奏出这个主题，在管弦乐伴奏的背景下显得分外冷清透明，仿佛是某个夜晚从海面上缓缓升起的一轮明月。

《哭泣的草原》
这是一部典型的史诗，按照导演安哲洛普罗斯的构想，希腊百年历史将通过3部影片共9小时的故事展现出来，《哭泣的绿地》是三部曲中的第一部。安哲洛普罗斯具有对影像独特的把握，他常常在静态中看事物，包括他对时间的感知，那些长镜头都产生出强烈的内在张力。

奥斯卡经典歌舞电影《南太平洋》
1958年的歌舞大片。该片获得了奥斯卡最佳配乐和最佳摄像奖提名，并获得了奥斯卡最佳音效奖。尽管该片获奖无数，导演约书亚·罗根却始终认为在某些重要场景加了偏色滤镜是他电影生涯中最大的错误。该片预算600万美元，全美票房高达3,600万美元，光靠音像制品出租也有1,700万美元的进帐！
《南太平洋》画面有着油画般的色彩，景色瑰丽迷人，令人心驰神往。故事讲的是二战期间南太平洋小岛上漂亮的美军女军官与法籍男子狄贝的感情纠葛。片中载歌载舞的片段堪称经典，片中浪漫曲折的爱情戏十分感人。为拍出真实的画面效果，剧组远赴夏威夷、西班牙的巴利阿里群岛和马来尼西亚的刁曼岛取景。本片部分画面甚至采用了70mm胶片拍摄！

http://bbs.hifi168.com/showtopic-93873-1.aspx

纳尼亚传奇  
故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

　　一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

作曲莫里斯-雅尔逝世 享年84岁  
曾经凭经典电影《日瓦戈医生》赢得“最佳配乐”的好莱坞音乐大师莫里斯•贾尔（Maurice Jarre），刚于日前因癌病逝世，享年84岁。曾为160多部电影电视作品配乐的莫里斯，63年凭《阿拉伯的劳伦斯》首获奥斯卡“最佳配乐”提名即夺奖，66年凭《日》片再下一城后，再于85年凭《印度之行》第3度夺奖。莫里斯其它代表配乐作品还包括《人鬼情未了》、《致命的吸引力》等等。他的儿子米歇尔•贾尔（Jean-Michel Jarre）也是著名电子音乐人。

第14届（1942）奥斯卡特别成就（音乐和录音技术）2项金像奖
本片获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音技术）2项金像奖，纽约影评人协会特别奖。幻想曲是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。沃特·迪斯尼于1940年完成这部旷世巨作，50年来这部影片成为收藏家及儿童和大人们最喜爱的影片，它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！

《悬崖上的金鱼姬》
宫崎骏导演2008年新作[崖上的波妞]动画电影印象专辑
宫崎骏隔了四年的新作，满溢眷恋之情的友情故事
继‘哈尔的移动城堡’（2004年），亲自以原作、剧本也亲自动手绘制的原创作品‘神隐少女’（2001年）之后，由巨匠．宫崎骏监督的最新作是描绘 5 岁的少年和人鱼的小孩之间交流的幻想之作。向来动画界刮起一阵炫风的CG手法也不照做，全采用手绘的笔触。除了海报之外都还没被公开，不过肯定会成充满眷恋之情的温馨作品。
“崖上的金鱼姬”是描写5岁小男孩．宗介，和想成为人的金鱼公主的故事。故事已完成一半的编写。宗介是以宫崎监督的儿子．吾朗作为模型。在电影中是以海洋作为舞台，而宫崎监督不使用CG，打算以手绘来表现海洋和波浪。

《幽灵公主》
原作.脚本.监督：宫崎 骏
音楽：久石 譲
主题歌：米良美一
古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。
在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

作为宫崎俊“御用”音乐制作，久石让在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体气势恢弘，细节细致入微。
这张CD和原声碟的不同之处，在于有捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力强，具有古雅的情调。
整张CD听下来，心神舒畅，说不出的舒服感觉。这个并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，而是重新录制的组乐，并由捷克爱乐乐团和东京交响乐团合作演绎，因此论收藏价值，组乐比原声来的珍贵。

我也感叹一回，这才是真正的精华贴！建议版主赶快置顶。

《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等…… 　
　　紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。
拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富，帕克是矿区一名小工，与意外自飞行船上落下的拉比达继承人希达偶遇，相识，进而成为好友。希达拥有一飞行石结晶，据说它可以带来幸福，也可能带来祸害，军方与海盗均为了夺取飞行石而一再追杀希达，帕克为了救希达，带着希达逃亡，希达遭军方挟持之际曾念出咒语，令飞行时发出圣光，让机器人复活，并指引出拉比达的方向，帕克为拯救希达而与海盗合作，于救出希达后，为阻止军方慕斯卡的邪恶计划，而和海盗一起追寻拉比达，帕克与希达进入拉比达后，为拯救被捕的海盗与慕斯卡奋战，终于发现慕斯卡意图争夺王位的野心，为免拉比达落入恶人之手，最后以咒语毁了拉比达。  
　　两个少年，终于踏上了拉普它岛，岛上却人迹已缈，荒草疯长，墓碑上的文字经岁月侵蚀模糊难辨，忠诚的机器人朋友，肩上爬满了青苔，只有依然清脆的鸟鸣，和寂寞而过的风声，清响在亘古的天空。
　　它最终仍是要化为尘土、化为荒烟的，“如谷之歌，扎根土里，与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂”，这样的美丽而永恒的家园，何处可寻？
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

“WORLD DREAMS”可说是久石让从事电影音乐多年来，以另一种方式来表达自己对第于艺术的致敬，挑选未曾表演过的经典电影曲目，包括“不可能的任务”、 “007”、“唐人街”、“粉红豹”、“追杀比尔”、“天罗地网”等，以及重新诠释北野武“花火”、“四海兄弟”主题配乐；最令人兴奋的莫过于除了“天空之城”外，宫崎骏的最新作品“豪尔的机动城堡(Holw”s Moving Castle)”主题音乐也收录其中。“WORLD DREAMS”是久石让偕同新日本爱乐交响乐团的全新企划，并以“世界梦幻交响乐团”为名。在创作同名序曲“World Dreams”时，久石让的脑海中闪过了在911穿过纽约世贸中心的飞机；在阿富汗、伊拉克逃离烽火的平民百姓及小孩，久石让所创作出的“World Dreams”蕴含了他对现今世界所提出的疑问与驳斥，也强调人类对梦想的真正希望，也盼望那不仅是电影才会出现的虚构故事。

这张CD包含了多部北野武的电影的音乐，菊次郎的夏天(Kikujiro)、四海兄弟(BROTHER)、那个夏天最宁静的海(A Scene at the Sea)、奏鸣曲(Sonatine)、坏孩子的天空(Kids Return)、火花(HANA-BI,第54届威尼斯影展金狮奖作品)。

《哈尔的移动城》是宫崎骏继《千与千寻》后的最新作品。
《哈尔的移动之城》
电影原声仍由其御用配乐专师久石让负责，仍旧延续其一贯作风，以唯美悠扬的管弦乐为主，旋律优美变换莫测且不高深难懂，主题曲《世界的约束》则由剧中女一号90岁老婆婆的配音者倍赏千惠子演唱(提外话男演员的配音者是木村拓哉)，谷川俊太郎作词，木村弓作曲，久石让编曲，绝对豪华阵容。

《哈尔的移动之城》交响组曲
为动画片《哈尔的移动城堡》(宫崎骏监督)负责配乐的久石让先生(56岁)，于5月16日在东京都内出席了2006年JASRAC赏金奖的颁奖仪式。JASRAC赏，是颁给卡拉OK和CD等年度音乐著作使用授权费最多的乐曲。《哈尔的移动城堡》在2005年11月发售DVD，总共销售了135万个，惊人的DVD销售量使其获得金奖。
久石让先生在2003年凭借《千与千寻》的配乐也获得了金奖，对于获奖他表示“此次，是DVD的销量让我得奖。我作为音乐家，希望通过CD的销量能够再得一次奖”。银奖是卡拉OK点播率最高的KOBUKURO的《樱》，铜奖是Remioromen的《粉雪》，海外授权费最多的则是动画片《名侦探柯南》的BGM

Asian X.T.C.
日本音乐大师全新亚洲感官主题大碟 跨越日本/韩国/香港/中国配乐作品精髓 收录电影「情癫大圣」,「欢迎来到东莫村」,「姨妈的后现代生活」主题乐, 还有深津绘里-佳丽宝,天海佑希-服饰广告曲, 以最美的感官刺激所完成的POP ASIA之宏观概念主题，日本音乐大师久石让的最新作品「Asian X.T.C.」，在此辑中，大师特别将作品宛如过往的LP一般，分为阳（POP）,阴（MINIMAL）两面，表现此辑的两面性。在阳的POP SIDE收录了深津绘里主演之佳丽宝最新护发广告曲「Venuses」,香港电影「情癫大圣」主题乐「A Chinese Tall Story」,中国电影「姨妈的后现代生活」主题乐「The Post Modern Life」，及2005年韩国最高票房纪录电影「欢迎来到东莫村」主题乐「Welcome to Dongmakgol」，久石让大师也因该片而拿下第四届大韩民国电影大赏最佳电影音乐奖，及大钟奖之最佳电影音乐奖提名。在阴的MINIMAL SIDE收录了NHK电视台「名曲之旅 世界遗产演唱会」节目之主题音乐「Asian Crisis」等，而Bonus Track则收录天海佑希主演之Leilian服饰电视广告曲「Woman ~Next Stage~」。此辑除邀请中国国宝二胡演奏家姜建华跨刀外，还有吉他二人组DEPAPEPE助阵，久石让也在睽违六年后，再度邀请英国的 BALANESCU QUARTET弦乐四重奏共演，为「Asian X.T.C.」色彩更添国际化。