新版古典CD，真的是垃圾吗？ [复制链接]

论坛里时不时会来一场对新版CD、新录音的口诛笔伐，男女老幼一同热炒老版头版银圈CD，似乎有把新版CD逐渐贬为垃圾的趋势，不知道里面有多少是用耳朵说话，有多少是看着钱包说话、或者看着封面说话，还有多少是人云亦云？

分析问题，首先划分问题范围，确定讨论范围为西方古典音乐录音，排除演绎和指挥/艺术家水准的讨论，这里只谈录音和录音的重播，不讨论封面设计和CD盒大小以及说明书厚度。媒介范围只限于普通CD，不讨论LP、磁带或者SACD/DVD-A，当然更不讨论MP3/APE。

个人觉得新老CD之争，可以先按录音分为两大类，老录音（包括历史录音、模拟录音、早期数码录音）、新录音（好像现在主流已经全部是数码录音了吧）。


1. 首先来谈老录音，又有两种情况：

1.1 原来老录音早期发行版本的重新发行，价位不变、封面不变、编号不变，由同一家公司重新发行，压片工艺和工厂可能改变。俺留心了一下网上言论，对于这种新版CD的抱怨，多在于对压片厂名称变化、对CD侧边没有倒圆角、对CD出现水纹、对不再使用（容易氧化）的银圈工艺的抱怨。。。唯独声音方面：

举例1：朱利尼的布鲁克纳九，新正价对老正价，新的EDC压片和老的PDO银圈，在同一套系统里，谁盲听出来过区别？
举例2：EMI参考英国老版的克莱斯勒对荷兰老版对荷兰新版，在同一套系统里，谁盲听出来过区别？

1.2 原来老录音的重新制作（通常用数码降噪或者升频技术），价位可能不变也可能降一挡到两档、封面改变、编号改变，压片工业和工厂也可能改变。比如环球的大禾花、EMI的世纪伟大录音/艺术家、DG的画廊、Decca的传奇、PH的50周年系列等等，前两者属于数码降噪（抑止高频，加强中低频），后三者属于数码升频（加强高频），这些再版的音效和原来的老版比是有明显不同的，而且在不同系统上的听感也是不同，不能一棒子打死所有人。

1.2.1 通常而言，数码降噪对于老历史录音是不适当的，对于模拟录音的损失也较大，对数码录音的影响较小甚至对早期不成熟的数码录音还有一定改善。在不同的系统上，低价位书架系统乃至部分“纯音乐爱好者”喜欢使用的Discman，数码降噪过的CD应该效果更好，需要补的就是中低频。而系统越高级、越全面，数码降噪的劣势就越来越明显，高频信息的大量湮没导致了音乐活生感的丧失，而过多增加的中低频此时会表现得肥大而虚假（极低频反而出不来）。

举例1：著名的Kertesz版新大陆交响曲，大禾花重版的音效的确是非常不好的，闷而胡，但是在低级系统上和老版的区别并没有那么夸张。
举例2：克莱斯勒拉自己的小品，EMI参考版和世纪伟大录音版，可以负责任地说，ART技术对历史录音是一个毁灭性的破坏，克莱斯勒的灵气随着ART技术一起见鬼去了。

1.2.2 而数码升频对于老的模拟录音影响同样大，在不同系统里的表现却是南辕北辙。在高频密度强烈的系统里，数码升频带来的密度下降会得到一定程度弥补，听感上信息和密度质感以及声音的平衡性颇佳，整体改善很大。而在高频密度相对缺乏的系统里，高频延伸的同时也被稀释了，产生了所谓的数码声，干、尖、吵，统统来了。对于数码录音影响则也有类似的影响，但非常轻微，没有模拟这样严重。

举例1：鲁宾斯坦老美国版和新日本版，老美版厚重、木味十足、温暖，钢琴形体感巨大，新日版的线条纤细多了，在很多系统上由于高频密度不够，听上去木头钢琴变成了电子钢琴，声音冷冰冰的。被讽刺为小日本的塑料味。但是其实在有些系统上日本版的形体感适中、高频细节多，活生感流动感优于老美版。这方面的争议一直比较大，视器材而定。
举例2：为人诟病的PH50周年系列，内田光子的德彪西练习曲，声音和原来的金线版有啥区别？

补充三点：

一、无论是数码降噪还是数码升频，其实都很早开始使用了，横跨了银圈和新版压片时代，比如DG的画廊版，甚至有早期PDO压片，然而同现在的EDC压片有声音上的区别吗？这个问题又回到1.1的讨论了。

二、无论是数码降噪还是数码升频，都只是一个统称，由于制作人和技术以及每个录音重制的具体情况不同，出来的声音质量也是有高有低，这里只讨论通常的趋势。

三、大家热烈追捧的老版头版，大部分也都是通过很多后期制作加工过的红烧或者椒盐鱼肉了，只是味精加的比较少，比较接近现场录下来的原声。纯粹的现场再现原汁原味，只有威尔金森等几个少量录音天才才能办到。


2. 再来说说新（数码）录音：

不可否认，在模拟录音的黄金时期，模拟录音的声音远远超过了那时候尚不成熟的数码录音，无论是从音响性还是从音乐性上。由于很多老大师的寿命都只延续到模拟时代，所以那个时代的音乐成就的确是一座高峰，或多或少的，大家也会把对这些大师的喜爱带到对录音的评价中去。

而时代进步、科技发展不是吹牛，撇开音乐家因素不谈，现在的数码录音已经上升到一个的新高度，除了少量的现场录音局限于场地的条件没有录好，其他大部分的新数码录音从真实还原现场的角度说，都大大超过了黄金时期的顶级模拟录音。乐器人声的质感密度、舞台空间感、现场空气感、高中低频等等，所有因素的真实感觉和平衡感觉都是前所未有的。但是重播好这样录音的器材要求也非常高，既要求信息量大，又要求全面平衡真实又不失音乐感。这样器材对财力和调教能力都是一个很大的考验。一旦器材不到位，数码录音的真实感优势就会被模拟录音染色的“音乐味”取代，可以在大部分的系统上，模拟录音是比较容易讨好耳朵的。

举例：弗莱尔/夏依的2006年新录的勃拉姆斯钢协Decca对比阿劳/朱利尼的英国老版EMI，老录音虽然感人，但是听上去蒙上一层纱，细节少，钢琴形体虚，乐队比较模糊，高频低频都有截止；新版的细节丰富，钢琴密度极高，真实感大大增强，乐队的各个声部乐器清晰可辨，空间感非常好，高低频的延伸自然而舒服，整体感觉非常平衡。