指挥帝皇卡拉扬！！ [复制链接]

（这是根据资料编写的一个帖子）。

赫伯特•冯•卡拉扬于1908年出生于奥地利的莫扎特故乡萨尔茨堡，可能大家都想不到：卡拉扬祖籍是希腊。卡拉扬父母都是爱乐者，更令人想不到的是：卡拉扬母亲是个瓦格纳迷。哈哈。

卡拉扬从小学钢琴，学了10几年，大家可能又会大跌眼镜。卡拉扬的钢琴弹得实在一般。不死心的卡拉扬就去维也纳求学，一位钢琴老师教了他一段时间，就向他摊牌：如果你觉得学钢琴辛苦，就去学指挥吧。没想到这位钢琴老师的话改变了卡拉扬的一生。卡拉扬终于醒悟了，于是他从18岁就开始担任乐队的指挥，他首先在德国的乌尔姆市立歌剧院担任常任指挥，后来又在亚琛市立歌剧院担任音乐指导。他在这两个小规模的歌剧院呆了16年，每年他都要背谱指挥演出5、6部歌剧。当时，他不仅要指挥乐队演奏，还要指挥歌手以及合唱队演唱。

1937年时任维也纳国家歌剧院艺术指导的布鲁诺•瓦尔特邀请卡拉扬去维也纳演出。1938年到1939年期间，意大利指挥家维克多•德•萨巴塔看了卡拉扬指挥的瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》之后，立刻去找维也纳歌剧院经理蒂特廷。在当时，蒂特廷是德国和奥地利古典音乐的最高统治者。萨巴塔对蒂特廷说：“我发现了一个具有震撼力的指挥，他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然，萨巴塔的话后来得到了验证。

卡拉扬不仅是一名优秀的指挥，而且是一个极富人格魅力的人。乐手们已经把他当做一种神话，他也意识到了这一点，所以在第一次排练时，他一直在给乐手们讲故事，使他们感到轻松，让乐手们充分领会他的指挥意图。许多年轻的乐手在卡拉扬的帮助下进入了专业演奏的行列，每个乐手都愿意和卡拉扬一起演奏。他善于和每一个人合作，并且为年轻人做了很多事情，他指挥演奏了许多古典音乐作品，还录制了大量的唱片。百代唱片公司的负责人瓦尔特•勒格非常了解卡拉扬，并能对他进行当面指点。卡拉扬欣然接受瓦尔特•勒格的邀请，来到伦敦与瓦尔特一起率领英国爱乐乐团进入了一个辉煌的时期。他们除了频繁的演出之外，还录制了大批优质、精美的古典音乐的唱片，这些唱片至今广为流传。瓦尔特•勒格也因此成为爱乐乐团的赞助人。

1954 年富特万格勒谢世。谁作为他的继任者成了热门话题。在所有候选人中，卡拉扬的位置最有利。汉斯•克纳佩茨布什、埃里希•克莱伯因等人都无意。切利比达凯是同卡拉扬竞争这个职位的强劲对手，也只有他才在才干和吸引卖座率两方面都足可以与卡拉扬匹敌。但他也太过轻率，竟在海德堡的富特万格勒墓前语出不敬，说富特万格勒死得及时，因为他实际上丧失了听力。富特万格勒遵医嘱曾服用麻醉药物，确实影响了听力，但在同行相妒的音乐圈，切利比达凯的言辞难免对他产生不利的影响。何况卡拉扬占国籍之利，又有维也纳、柏林、萨尔茨堡的三重政治根基，加上 1955 年访美演出美方主办者的支持，使他终于登上巅峰。指挥柏林爱乐，他才终于圆了自己的梦，找到了由汉斯•冯•彪罗、阿图尔•尼基什和富特万格勒等著名指挥家所创造的、比他梦想的水准还更高的乐音。

算起来，卡拉扬同柏林爱乐已联手度过了 将近30个辉煌的春秋。任何一位收集“世界之最前三名”的人，都会把它收入自己的记录。卡拉扬与柏林爱乐两者的名字已融为一体。伟大的小提琴家梅纽因在他的《未完的旅程》中写道：‘有些指挥家，他们自己的名字与乐团的名字已成为同义语，他们在创造作品的同时，也创造了这一珠联璧合的奇观……卡拉扬同他的柏林爱乐就是如此。’有人曾问小泽征尔他认为卡拉扬对音乐的最伟大的贡献是什么，小泽征尔不假思索地回答：“他和柏林爱乐的关系；如此水乳交融的结合令人惊叹——用了他整整 25 年。”

这一奇观的又一反映是团员的收入，柏林爱乐团员们的报酬比全世界任何乐团都高。他们的工资本来就相当可观（比德国其他乐团的团员高出 10% 到 15% ），加上其他收入还要翻上一番：他们灌唱片、上电视、拍电影、参加特别演出（如复活节音乐节，报酬甚丰）、教课、演出独奏等不一而足；还参加各下属音乐组织，以他们响当当的名气为其增添份量。仅柏林爱乐内部就有 13 个组织：三重奏组、四重奏组、室内乐团、铜管乐队、“十二人大提琴组”，甚至还有低音提琴组。由于冠有“柏林爱乐”的头衔，这些组、团演出的票房情况都非常之好。其中许多还灌录了唱片。柏林爱乐十二人大提琴组还于 1983 年出了一张《披头士歌曲选》，这是他们发行的第五张唱片。他们跟别的演出小组一样，生意应接不暇。正是这些组织构成了卡拉扬与乐团之间存在的问题的实质性部分。不过也并不总是那么严重。 1977 年，梅纽因写道：“卡拉扬护着他的团员，确保他们有丰厚的报酬和高品质的乐器，鼓励他们各自组织室内乐演出，以各种各样的方式鼓励他们的士气。”

自从指挥艺术与上个世纪初诞生以来，发展到今天大约已有了二百年的历史了，尽管他仍然属于音乐艺术中的一个较为年轻的门类，但也已经产生出整整几代的指挥家了。然而，当今天人们有意识地对这项艺术的历史加以回顾时，却发现在整整几代的指挥家当中，真正能够以自己的指挥艺术来开辟一个时代的显赫人物，则显得是那样的寥寥无几，当然，尼基什和托斯卡尼尼应该被看作是这种人物，尼基什作为十九世纪中最伟大的指挥家，可以说是这项艺术再迈入新时代时的真正奠基人，而托斯卡尼尼则以自己那天才的技艺和严谨的风格，开创了二十世纪现代指挥艺术的新天地，至于彪罗、富尔特文格勒和瓦尔特等一批杰出的人物，虽然都是指挥艺术上最为伟大的名字，但他们却仍然是分属于各个时代之中的。走在托斯卡尼尼之后有谁是属于那种具有划时代意义的人物呢，如果用今天经过实践后的现实眼光来看，这个人物是非卡拉扬而莫属的。

啥也不说了！看封面就知道。
气派！！！帝皇才有的！
HOHO

卡拉扬的电脑桌面

chopin兄这张桌面无敌了。哈哈
以前我觉得有一位网友做的海菲兹桌面非常漂亮。

老卡晚年指挥时候,脸看上去象...龙,音乐造诣后世的指挥多少都得到了他作为基石标准的好处,但是从指挥家这个角度,恐怕后世很难有象他这样作为的.
在50年代就出现了一个带墨镜,穿甲克,开跑车飞机的古典音乐指挥家,到现在我都惊讶不已,老卡表面"花册册","过于严肃"其实内在是一个很正经,随和的人.........
当今乐团有名的指挥家,多多少少,都被他提携过,他对青年演奏家的态度和引导,也另人盛赞
还有点指挥皇帝不是我们中国人先提出的

CCTV播他指挥拉赫玛尼诺夫第二钢协，真是太。。。棒了！

Chopin的桌面，我收下了，哈哈

如果能好好听听这些唱片，再谈谈，不知有多好啊！正在听，争取谈几句：

乐迷做的是多听,多了解,而不是无谓的用"B4'这样的字眼,表现无自己的无知,显示自己的无聊
引用
Ahead of the 100th anniversary of the birth of famous orchestra director and conductor Herbert von Karajan on April 5, DW-WORLD.DE talked about the maestro as a cultural icon with James Oestreich of The New York Times.

In 1955, von Karajan -- classical music's most prolific recording artist -- was named director of the Berlin Philharmonic Orchestra, and was credited with creating its clean and distinctive sound during his 35-year tenure. He was also chief conductor of the Vienna Symphony Orchestra, and the guiding force behind the Salzburg Festival, where he conducted for 33 years. Karajan died July 16, 1989.



DW-WORLD.DE spoke with James Oestreich, music and dance editor at The New York Times, about von Karajan's significance in music history.



DW-WORLD.DE: These days you can't look anywhere in the German media without seeing a story or documentary or article about the life of Herbert von Karajan. What's all the fuss about?



James Oestreich: He was probably the most recorded conductor of his time. It was a time when long-playing records were really taking off, and then digital recording came in and the CD came in, and he was riding that technology through the whole thing.



He recorded everything, all the time, and he re-recorded things. He recorded the Brahms symphonies three times, I believe, and the Beethoven symphonies three times. So he was simply everywhere.



To boot, he was in many ways a fantastic conductor. He had his shortcomings, as many people do. But what he did well, he did extremely well. And he had at that time one of the world's greatest orchestras, if not the world's greatest orchestra, performing for him.




Bildunterschrift: Karajan conducts the Berlin Philharmonic in 1987


Can you name a highlight?



His 1960s recordings of the Beethoven symphonies were classic. They were the way I, among many others, got to know the Beethoven symphonies. So they were kind of my standard, and many people's standard for those works.



What effect does a superstar conductor have on an orchestra? Is it purely good news -- more revenue and publicity -- or can it also be damaging?



Well it can be either. In this case, he and the orchestra were so closely identified after so many years, and it was the coming together of two superstar names: Karajan and the Berlin Philharmonic. ... A music director isn't just a conductor. He is someone who builds the orchestra in addition to conducting it. In this case, Karajan had built up this orchestra over a number of years, and made it into a sensational machine. They played beautifully for him.



To what do you attribute the ongoing interest in Karajan?



Well, there is the factor of permanence, for one thing. It helps Karajan and hurts people today. It used to be that people's vinyl LPs would wear down and become unplayable. Now, digital recordings are permanent. So there are these recordings that were the standard of their time, and they remain with us, and become standards of this time, too.



It makes it difficult for people to come up with recording projects today, because all these standards are still readily available.



In Karajan's case, there was also this international renown that he had. When Japan was warming to classical music -- to put it mildly -- 20 or 30 years ago, Karajan was almost synonymous with classical music there. So there is a built-in audience all around the world for his recordings.



Karajan had an international career, but was still very much a German and Austrian conductor. Now an Englishman, Sir Simon Rattle, leads the Berlin Philharmonic.  Does nationality have a role in orchestras today?



It has become less relevant. It used to be that orchestras from different countries had different sounds -- the Russians had very piercing brass instruments, the Germans had tremendous warmth in their string sound. As conductors travel around the world, and players go from orchestra to orchestra, and sometimes from country to country, those things have greatly diminished, in the last 30 or 40 years.



That's the way of the world. But some of us yearn, to some extent, for the old days, when there were those characteristic sounds of orchestras. When nobody could play German music like the Germans and nobody could play French music like the French.



One of the most frequently debated aspects of Karajan's life is the fact that he joined the Nazi party in 1933. Modern biographers have argued it was a political career move, rather than an ideological one. Still, he conducted for Hitler and other top Nazis, who revered him. How important is this aspect of his biography?




Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  German composer and conductor Richard Strauss
Well, it is a very important aspect. And he is far from alone in any of this. [German conductor Wilhelm] Furtwaengler, of course, had many of the same problems ... and [German composer] Richard Strauss was the head of the Nazi music chamber. So Karajan was far from alone.



It's a very unfortunate aspect of his biography, but it doesn't mitigate his music making in any way, I don't think. There were a lot of bad things happening in those days, and he was part of it.



If you read about Karajan in the press, it is hard to find anyone neutral. The musicians who played for him adored him, as did a large public. Yet many writers today criticize his sound as being too "cold" and technical, and take his perfectionism to task. What's your take?



Well, I don't find his music making cold. It was certainly very lush, and that was problematic in some ways. I remember a recording came out of Bach and Stravinsky, and for me the funny thing about that record is that Karajan was out of his depth on both ends. His big, lush Bach sound is totally out of date today, now that the early music movement has brought back the smallness of sound from the Baroque era. And in the case of Stravinsky -- a very angular, modern sound -- again, Karajan's sound is very lush and rich. It missed the angles and it missed a lot of the music as a result.



So, it was a style that didn't suit all types of music, but the music it suited, it suited very well. There is a recording late in his life of Mahler's 9th Symphony that is the opposite of cold. Its one of the great recordings ever made. So I'm not sure what people have in mind when they use a blanket term like cold to describe his music making.



Karajan was also known for leading an extravagant lifestyle, flying jets and driving race cars. He was also criticized by some for ostensibly forcing concert ticket prices so high that only the wealthy could attend. How did this affect the public's view of him?




Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift:  Karajan steps off the jet with his wife, Eliette (left) and daughter Isabella
Well, I don't think Karajan set concert prices. Karajan certainly made a lot of money and demanded a lot of money, but he wasn't alone in that. Concerts were very expensive, especially at Salzburg. But it is far from just Karajan. Yo Yo Ma, Itzhak Perlman -- all sorts of people were demanding huge amounts of money. And that's what sent ticket prices soaring.



So did his luxury lifestyle image act in his favor, or against him?



I think it humanized him. Toscanini was put on a pedestal by music lovers for a long time. In this case it brought Karajan in to a real world that people could identify with, or wished they had ... I'm sure the image was certainly part of the package.



How do you suppose Karajan will be remembered?



I think there are a lot of generalizations going around this year, and I think generalizations are always risky. I don't want to see him swamped, and go down in history with words like "cold" attached and "luxury" attached. He was many things. He was a very complex figure, and he was a great musician.

原帖由 vadervader 于 2008-12-30 15:04:00 发表 老卡晚年指挥时候,脸看上去象...龙,音乐造诣后世的指挥多少都得到了他作为基石标准的好处,但是从指挥家这个角度,恐怕后世很难有象他这样作为的. 在50年代就出现了一个带墨镜,穿甲克,开跑车飞机的古典音乐指挥家,到现......

老卡是个天才，他多才多艺。他能够背下很多歌剧总谱。他的学生小泽征尔和他电话讨论歌剧时，卡拉扬是不用看乐谱的。

原帖由 Tintin 于 2008-12-30 15:07:00 发表 CCTV播他指挥拉赫玛尼诺夫第二钢协，真是太。。。棒了！

是魏森博格那个版本吧？

最后岁月
晚年的卡拉扬，虽然依然受到健康问题的困扰（1983年再次因为椎间盘突出而接受手术[78]），却依然醉心于音乐录制事业。84年10月，他获得UNESCO的国际音乐奖。而到了1985年6月29日，卡拉扬更是有一次非常特别的演出机会，他受邀在梵蒂冈圣伯多禄大教堂于教宗若望·保禄二世面前指挥维也纳爱乐演奏莫扎特的《加冕大弥撒》。该演出还由Telemondial作了录影，并作了全世界转播。而1987年1月1日，卡拉扬第一次也是唯一的一次指挥维也纳新年音乐会，演出实况被作了世界直播。

1988年卡拉扬迎来自己的80大寿。德国唱片公司以其妻爱利特·冯·卡拉扬的画作为封面，发行卡拉扬100杰作系列以示庆祝。此后，卡拉扬还作了对日本最后一次访问。1989年2月卡拉扬与维也纳爱乐在纽约最后一次演出，演奏了施特劳斯的圆舞曲和布鲁克纳的第八交响曲。不过此时卡拉扬的健康已明显恶化，这更加重了他和柏林爱乐以及当时柏林的政治人物之间的矛盾。当时的“红绿联盟”（即德国的SPD和德国绿党）公开批评卡拉扬责任的不到位：缺席音乐家的应聘试奏，越来越少的巡回演出，整个月整个月不在柏林。而卡拉扬无法忍受这一系列批评，于是在1989年4月24日，他书面递交辞呈，推去了在柏林爱乐的职务[58]，从而结束了这对传奇组合的长期合作[27]。此后，他回到威尔第歌剧《假面舞会》的制作中去。录音已经完成，只待上演，但是卡拉扬的疼痛日益严重，即使是瑞士洛伊克巴德（Leukerbad）的硫浴也无济于事。在萨尔茨堡一次排练期间，卡拉扬抱怨其胸痛。一天后，即于1989年7月16日，卡拉扬在家中接见来访的老友日本索尼公司总裁盛田昭夫，两人谈及一些视频的权利问题。卡拉扬要来一杯水并喝下，说道感觉好了一点，然后就倒在一边。卡拉扬就此心脏病发逝世。他的葬礼简短从速，第二天卡拉扬便在安尼弗的墓园下葬，只有亲朋好友知情，而且并无记者在场[78]。


[编辑] 指挥风格

萨尔茨堡卡拉扬广场卡拉扬并不作曲，一心从事指挥演奏事业。他的录音谱极广，空间上基本上涵盖欧洲所有出名作曲家的作品，时间上则从巴洛克时期跨到20世纪，如：巴赫、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、门德尔松、舒曼、華格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯、德布西、拉威尔、西贝流士、卡尔·尼尔森、肖斯塔柯维奇还有勋伯格，贝尔格。而卡拉扬在台上的风度也颇为世人所熟知：背谱演出，动作流畅，幅度大而不剧烈（与伯恩斯坦形成对比）[79][80]。另外，卡拉扬在录音室中制作的歌剧录音中，很少加入剧情中出现的声响。正如他自己提到的一样，他的演出结合了“托斯卡尼尼的精确和富特文格勒的幻想”[27]。


[编辑] 德奥音乐
虽然卡拉扬涉猎广泛，但不能否认，他指挥的作品以德奥作曲家的创作为主[81]。他录制过四次贝多芬，勃拉姆斯的交响曲全集，舒伯特，门德尔松，舒曼，布鲁克纳的全套交响曲，莫扎特，海顿的部分交响曲，瓦格纳全套拜鲁伊特剧目，另外还有施特劳斯的圆舞曲，理查·施特劳斯的音诗和歌剧等等。另外现代派作曲家，如在汉斯·维尔纳·亨泽（Hans Werner Henze）之前卡拉扬也有过受到作曲家本人肯定的表现[82]。卡拉扬华丽光滑的处理手法在这些德奥古典作品中得到很好的体现，弦乐绵密厚实，铜管靓丽粗壮。而他在《企鹅唱片评鉴》里面获得三星带花评价的作品，多为该体系的作品：理查·施特劳斯的《死与净化》，歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》，莫扎特的《女人皆如此》，布鲁克纳的《第八交响曲》，1987年维也纳新年音乐会等等。


“红卡”：卡拉扬60年代贝多芬交响曲全集封面。卡拉扬60年代的贝多芬交响曲全集可以说是一套非常有名的唱片。虽然并非人人都认为它，或者是其中的几部是该曲集的首选，但是它一直被给与很高的评价，例如网上书店Amazon.com将它评为“Amazon必备录音”，并说道：

“ 赫伯特·冯·卡拉扬为DG录制的第一套贝多芬交响曲全集（1963）是他本人四套里面之首，这已是共识。柏林爱乐处于最佳状态，他们在艺术上还未曾崇尚那种柔和光滑的处理手法，该手法可在指挥家后来的版本中听到。卡拉扬一尘不染，情感冷峻的贝多芬对听众逐渐发展的听觉鉴赏力总会有些影响，不过该全集是最有可能满足它们的。--David Hurwitz[83] ”

虽然卡拉扬对莫扎特，舒伯特交响曲的演绎并未获得听众的一致赞好[84]，不过他的布鲁克纳和理查·施特劳斯的录音却向来是有口皆碑的[27]。例如在《美国录音指导》（American Record Guide）中评论员汤玛斯·古多尔写道：

“ 卡拉扬（的理查·施特劳斯）呈现的则是强韧性和戏剧性，在《英雄的生涯》中则有着强列的性欲表现。……没有人能够像卡拉扬那样有力地把握住战斗一景中的恐怖气氛，另外他在作品结尾处所呈现的壮丽豪华也是无人能及的。[85] ”

而卡拉扬所录制的布鲁克纳交响曲也深得好评，例如《企鹅唱片评鉴》评价其为DG公司所制作的全集唱片中说道此版被“奉为圭臬[86]。”而其最后一版第八交响曲则得到了如下评价：

“ 最令人难忘的一个版本，其音响之华美，织体之丰富多彩令人赞叹，但决不会转移你的注意力：因为演出的美感与真实性是挽手通行的。……听这张唱片这是一种艺术的享受[87]。 ”


[编辑] 意大利歌剧
卡拉扬对意大利那种直率而又有生气的艺术特别感兴趣，特别是意大利歌剧中那种一往无阻的演唱风格，优美的旋律，使得卡拉扬终身不断地制作和录制威尔第和普契尼的歌剧名作。在一次和《紐約客》记者温托·萨吉安（Winthrop Sargeant）谈话中，卡拉扬提到了自己对意大利歌剧的看法：

“ 以托斯卡为例，这就好像来一顿卫生，简单但又少见的汉堡包快餐换换口味一样。非常有益。里面有着最基本的情感和暴力。你能在托斯卡那倾泻大堆的能量—这正是它与谋杀挂上钩的原因，不过它的魅力在于，你看完过后不用被送去吊死[88]。 ”

纵观卡拉扬一生的指挥事业，意大利歌剧总是伴随着他。从开始时的乌尔姆，到后来的亚琛，伦敦，米兰，柏林，维也纳和萨尔茨堡，他都排演了威尔第，普契尼和唐尼采蒂的歌剧名作。虽然他只是排演了威尔第，普契尼有限的几部歌剧，但是他选择的作品无疑是两位作曲家最具代表性的力作，前者的《阿依达》，《奥赛罗》，《法斯塔夫》，《游吟诗人》，《茶花女》和《唐·卡洛斯》，还有最后的歌剧制作《假面舞会》，后者的《波希米亚人》，《蝴蝶夫人》，《图兰多特》和《托斯卡》。另外还有里昂卡瓦罗的《丑角》和马斯卡尼的《乡村骑士》。这些作品对人物性格的刻画深刻，情节充满张力。在音乐方面，卡拉扬喜欢加强轻弱对比以增加效果，例如《奥赛罗》最后一幕，苔丝德蒙娜的祈祷和后来奥赛罗与之的争执被卡拉扬先柔后刚地处理，而类似的还有他棒下的《丑角》“杀妻”一景。


[编辑] 俄罗斯与民族乐派
卡拉扬是西贝柳斯音乐的积极推广者，他曾指挥过西贝柳斯除了第三号以外的6首交响曲和音诗。其中的4号“演奏水平之高，让人无话可说”[89]。有一次作曲者西贝留士在听过卡拉扬录制的第4，7交响曲和《塔皮奥拉》之后说到：

“ 只有卡拉扬懂我的音乐。我们的老朋友比彻姆，他指挥录制的效果就不太一样，听起来总觉得他是先学了我的音乐，然后站在第一小提琴前指挥[90]。 ”

另外，卡拉扬也很喜欢录制民族乐派中挪威作曲家格里格和两位捷克作曲家德沃夏克以及斯美塔纳的作品。其中前者的《皮爾金組曲》被他录制过三次。德沃夏克的最后两首交响曲和斯拉夫舞曲和斯美塔纳的《伏尔塔瓦河 (音乐)》也是他喜欢演绎的炫技曲[91]。而在俄罗斯音乐里面，卡拉扬花了很多心思在柴可夫斯基的音乐上面，将这位作曲家的全部交响曲（《曼弗雷德交响曲》除外），三大芭蕾舞组曲，《1812序曲》，《意大利随想曲》，《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》还有《斯拉夫进行曲》都录制过一遍以上。强力集团里面穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品也很得他的青睐[92]。


[编辑] 赞誉与批评
卡拉扬热爱体育，经常滑雪，飙车，开船和飞机，还练瑜伽，而且他的记忆力惊人，一贯背谱演出[93]。终其一生，他都与技术结缘，从录音录影到机械，甚至手术都会引起他的兴趣，而且他承认自己的个人发展深受媒体技术发展的影响[94]，并尽力在他的演出中使用最新的音频和视频技术[27]。卡拉扬以其录音数量之多广，演绎之精彩在指挥界享有盛誉。西贝留斯曾致信华尔特·莱格说道卡拉扬是“一位大师”[91]。受他细心栽培的穆特说道：

“ 对于那些认识他（卡拉扬）的音乐家来说，他一直是未能超越的巅峰。他的音响有着超出时空的色质。他能够在一支乐队中打造出和谐统一，使之成为一件拥有广大音响和有着独特演绎方式的乐器。这样的传统一直延续着。他是一位完美的音乐家，还是一个出色的心理学家。当然我们每个人都追求着技术方面的完美，但是他的着眼点则首先是音乐的表达[95]。 ”

而英语界权威的音乐辞典《格罗夫音乐与音乐家词典》则写道：

“ 在他生命的最后30年，没有别的指挥家在音响和织体上比他作出过更大的影响[27]。 ”

奥地利大戏剧顾问马修·帕威（Marcel Prawy）和作家克莱尼特（Annemarie Kleinert）都在他们的书中写道，卡拉扬是一个孤独有隔阂的艺术家[96][97]。卡拉扬圈子里的人并不会叫他赫比（Herbie）[98]，而是敬称他作“头儿”（der Chef）[99]。但与卡拉扬在照片上的严肃冷峻相较，小泽征尔认为他很平易近人，每每让小泽以你我相称。小泽并用“很热心的”来形容他[100]。 而在排练时，以及在新歌手听唱时他也会表现出其幽默的一面[101][102]。

卡拉扬认真对待排练，即使是乐队已经熟习的曲目，他也要求再认真演练[103]。而这种“完美主义者”作风也很受一些与他共事过的人士的赞扬，例如法国的剧院经理米雪·格罗兹（Michel Glotz），卡拉扬的左右手爱华德·马克尔（Ewald Markl）和卡拉扬的传记作者罗宾逊。例如格罗兹的描述则是对卡拉扬的幽默和完美主义的综合：

“ 他（卡拉扬）在一些方面专制得和卡拉斯别无二样,整个暴君相:卡拉扬是一个极端完美主义者,他就是受不了那种被他称为“吊儿郎当”（德语：Schlamperei）的作风，那简直可以让他发疯。不过除了要求每个人做出最出色的表现外，他倒是很喜欢看到乐队能轻松下来，音乐家和歌手笑起来的。而且他通常是第一个搞起笑的人[101]。 ”

另外卡拉扬通过“卡拉扬基金”，“卡拉扬指挥比赛”的形式带携提拔了很多年轻音乐家，如苏菲－穆特，小泽征尔，钢琴家基辛，女高音贡杜拉·扬诺维兹等等[58]。这些音乐家目前都成为了音乐界的重要人物。而且，卡拉扬也很喜欢教学，并自称能够在两分钟后得出结论，对方是否合适指挥这一职业[104]。曾经师从过两位大师（另一位是伦纳德·伯恩斯坦）的小泽征尔回忆道，卡拉扬在听过小泽的演出后，经常一针见血地提出批评和建议，并总结道“伯恩斯坦指指这里说说那里。而卡拉扬则是位真正的老师[100]。”


日本东京卡拉扬艺术广场对卡拉扬的批评，可以按其所针对的方面大致分为三种，第一种是针对其过去纳粹党员的身份,第二种的目标则是他的个人生活，还有第三种意见是对他指挥风格的不满意，属于艺术方面的范畴。其中第一种已在上文中提到，这里包括那些在1955年柏林爱乐访美时参加抗议的人士以及1967年反对提名卡拉扬到芝加哥交响乐团任职的犹太团体。这一类批评者的主要立足点是，卡拉扬的艺术观点与政治观点挂钩，不能分开来看[105]。

第二类的意见则是来自当年卡拉扬维也纳任职期间与之有过冲突的人士以及后来80年代的柏林爱乐。这些人士一方面认为卡拉扬过于奢华，例如在由诺曼·莱布雷希特所著的《谁杀了古典音乐》一书中，“老大卡拉扬赚得最多”写有语气极其强烈的评论。其中表示，卡拉扬的身后财产多达5亿马克，又指出卡拉扬在其职业生涯中拜金至上，安插亲信，破壞古典音乐界风气[106]。而柏林爱乐乐队里的音乐家对他则有不同的看法。其中一些人认为卡拉扬很会关怀体贴乐团成员，经常问及他们的爱好趣事。在一些乐友得了工伤病痛的时候，他则会为病者介绍好的医生以帮助他们治疗。但另一些成员则不喜欢他的脾气和在一些事务上表现出的专横，认为他以自我为中心。还有音乐家批评他在音乐诠释上的独断，例如斯特斯曼曾说过：“跟卡拉扬说音乐，就是可以，也是很难” [107]。

第三类批评则比较复杂。首先是唱片评论家对卡拉扬演绎作品时做出的删减不满意，例如其60年代的贝多芬《田园交响曲》中的谐谑曲的重复部，70年代录音室版的《奥赛罗》部分细节被“遗憾地”删除了[108]。另外则是针对卡拉扬对唱片所作的后期处理，例如他的天鹅之歌──最后一版布鲁克纳第七交响曲的最强音“有一点人工的痕迹”[108]，还有《唱片里的瓦格纳》一书的作者周士红指出，卡拉扬80年代录制的瓦格纳精选唱片中“有几处强弱变化是被音量钮操纵出来的”[109]。

而针对卡拉扬音乐处理的风格所提出的批评，则属于比较主观的范畴。例如斯特拉文斯基就曾经比较负面的评论过卡拉扬所录制的《春之祭》[110]。有时就是柏林爱乐乐团的音乐家也未必认同他对贝多芬的解读[111]。例如哥伦比亚大学教授保罗·亨利·朗对卡拉扬录制的贝多芬交响曲所提出的批评是非常典型的：

“ 在（他的）英雄交响曲里，听者不能不问，为什么这位优秀的音乐家会如此频繁地忽略贝多芬最有特色而又最强有力的武器──加强（sforzando）的呢？在那些响亮的段落里面，这些标记根本就和普通的强（forte）没什么区别。而慢的感觉（田园交响曲中的第二乐章）是由于平淡无奇的响奏而产生的，乐句波澜不惊。第七交响曲的慢板乐章演奏得不错，不过全凭滑奏（portamento）的表现，而且好像贝多芬的点比音符更重要似的[112]。 ”

另外《高保真》杂志的大卫·汉密尔顿则认为卡拉扬在《费德里奥》的录音中压低重音，忽略总谱上强拍的提示。还有威廉·曼则更加认为，卡拉扬缩短休止以求音乐的平滑过渡[113]。不过，对这些音乐理念方面的差异是没有谁是谁非的。卡拉扬在对待总谱上的确有自己的一套，例如当他与乐队排练贝多芬第九交响曲时，对于朗所说道的“点与音符”问题，发生过以下对话：

“ 卡拉扬：错了，错了！准时上，准时上！我要一直奏下去直到柔板（pianissimo）。你们总是在之前来一个大休止，这是对原谱的误解。
乐队：嗯，但是那些点怎么办？

卡拉扬：它们在那里是为了让音符听起来更佳！它们并不决定音符的强度。那是一种错误的见解。让那些在学校如此讲授的老师成为误人子弟者吧！准时上！[114]

卡拉扬还关心音乐美学，音乐治疗以及相关学科的研究，关心青年指挥家的成长。为此他于六十年代末建立卡拉扬基金会，在家乡萨尔茨堡创办复活节音乐节，举办青年指挥比赛，还每年组办一次题为“人与音乐”的国际学术研讨会，涉及的题目有“音乐与哲学”，“音乐与自然科学”，“音乐与神经系统”、“音乐与数学”、‘“音乐与语言学”、“音乐体验与时代形态”等，影响都十分深远。

看看国外拉粉
　1）姓名：Linda Perkins

　　国籍：英国

　　很遗憾，我始终都没能有机会到现场观看一次卡拉扬的演出，因此说，我的“卡拉扬音乐体验”还仅仅停留在那些CD和DVD上面。我一直都对古典音乐情有独衷，但我自己不懂乐谱，也不会什么乐器，因此我一直担心，这会不会让我对古典音乐的领悟和欣赏有所打折。1991年，当我新添置了一套不错的音像设备时，我播放的第一张DVD，就是卡拉扬1973年指挥勃拉姆斯第一交响曲时的现场。不知不觉我就沉浸其中了。观看这个视频并没有一丝一毫影响到我对音乐的聆听，相反，它似乎还可以更好地帮助我理解和感悟音乐。于是，从那时起，我就开始收集卡拉扬的CD，DVD，读他的传记，并深深地沉迷于其中。

　　在我看来，卡拉扬对整个乐团的掌控和协调，以及他对细节的关注，让那些大师的作品都活灵活现得被展示了出来，那些乐章在我的脑海里徘徊，久久不能消失。特别是在听他指挥西贝柳斯和布鲁克纳的作品时，我总会有一种“就应该是这样的”感觉，很完美。比如，听卡拉扬1988年指挥的布鲁克纳第八交响曲，不夸张地说，那绝对是一次诗史般的音乐旅程，每次聆听都不会让人失望——去欣赏这样的音乐，需要的不仅仅是善于聆听的耳朵，还要有一颗善于聆听的心。

　2）姓名：Umberto Nicoletti Altimari

　　国籍：意大利

　　从12岁起，我就迷上了古典音乐，而我买的第一张唱片，就是由卡拉扬指挥的贝多芬(听歌)第五交响曲——从那时起，卡拉扬成了我最喜欢的指挥大师，我开始疯狂地搜集他的唱片，并梦想着有朝一日可以亲自到现场聆听他的杰作。我是个意大利人，因此说在自己的国家观看卡拉扬的现场似乎并不是一件容易的事情，于是我只能期待着有一天我可以出国去亲临大师的现场。终于，在我20岁的那年，梦想成真了——我在萨尔斯堡看了卡拉扬指挥下的维也纳爱乐乐团演奏的布鲁克纳《第七交响曲》，那次的经历真是让人难忘。当然，那一次我还有幸看到了乐团早上的彩排。

　　虽然亲临过不少交响乐现场，但我要说，卡拉扬显然是最优秀的指挥大师。他沿袭了历史上最优秀的音乐传统，同时又足够得现代，从不排斥新的观点和音乐作品。在他的带领下，柏林爱乐达到了一个全新的高度，无论是在技术，感染力还是在音乐的美感上。这一点，不管是过去还是现在，都是无人能及的。

　　卡拉扬不是一位传统的音乐家，他指挥过的作品包罗了从潘德列茨基到斯特拉文斯基再到皮泽蒂的种种——至少在当时，那些作品在很多人眼中还是有些过于“现代”的。他很重视发掘年轻的音乐家和指挥家，并给他们提供了不少演出机会。是卡拉扬为很多听众开启了古典音乐的大门，他丰富了我们的精神生活——我想，这就是一位艺术家最大的成就。

　3）姓名：Renee Bouineau

　　国籍：美国

　　我想自己是幸运的，竟然在没有任何准备的情况下被卷入了卡拉扬的音乐世界——我在柏林观看了他的现场，而且没有花一分钱！那时我的一个好朋友正在同柏林爱乐的一位竖琴师学习竖琴演奏，于是有一次，那个竖琴师给了她几张免费的演出门票——这就是我意外地同卡拉扬第一次接触的原因了，天哪，当时我觉得自己真的是进入了另外一个世界。我还清楚地记得，那次乐团演奏的是马勒的《大地之歌》。

　　除了CD和DVD的收藏，以及那次的现场经历以外，我和这位大师本人还有过一次小小的来往：我的另一个朋友曾经送给我一件T-shirt，上面印着指挥棒和卡拉扬的名字。我很喜欢，于是我决定印个100件这样的T-shirt，并把他们邮寄给柏林爱乐。但最终这个计划还是因为成本太高而泡汤了，于是我只是把这件T-shirt寄给了卡拉扬本人，结果——他竟然给我寄来了“感谢信”，当然还有他的签名！


　5）姓名：Gwen Podbrey

　　国籍：南非

　　我不是什么音乐学家，也不是乐手，但我是一个虔诚的音乐爱好者。我喜欢听卡拉扬指挥的作品，它们改变了我的生命。很遗憾，和不少听众一样，我也一直没能有机会去现场目睹这位大师的风采，因此说，我对卡拉扬的仰慕，一直都是保持着一定距离的。

　　这其中，让我印象最深的，就是每次听由他指挥的勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，我都忍不住要激动不已，那种聆听时的感动和眼前浮现的种种画面是我用文字无法表达的。它的美，它的感染力，以及其中流露出的卡拉扬的信念，所有这些，都陪伴我走过了人生最阴暗的阶段。

　　1989年，世界永远地失去了这位伟大的指挥家，但每当我再次聆听他指挥的那些作品时，我知道，其实他并没有真正离开我们，永远也不会。（编译/仝欣）斑竹麻烦把重复的图片删除把

卡拉扬同志来中国时候忘记买一瓶,麝香保心丸啊!

哈哈，老兄是真正的卡迷！

大家知道这张照片吧，猜猜老卡在干什么？

布鲁克纳这些作品构架都非常雄伟，他创作的这些作品带有浓厚的宗教色彩，而且对华格纳表达了深深的敬意。作品结构非常庞大，但弦乐组又非常优美，卡拉扬的演绎非常恢宏，声部清晰、演绎得非常瑰丽多彩，崇高、伟岸，而又气魄宏大，我们仿佛置身于音乐激流当中，而慢乐章又非常优美、流畅，整部作品似乎在探求什么，充满哲学的思辨.........关于人、自然、宗教，非常复杂、丰富.......

原帖由 shinelb 于 2008-12-30 15:24:00 发表 原帖由 Tintin 于 2008-12-30 15:07:00 发表 CCTV播他指挥拉赫玛尼诺夫第二钢协，真是太。。。棒了！ 是魏森博格那个版本吧？

不知道啊，我看时已经是第3乐章，老卡闭目双手缓缓的屈伸，象魔法师一样那音乐仿佛从天上来！
摄影师功劳大呀，画面和音乐结合的令人称绝。

我猜那照片是DG元老杯喝啤酒大赛！！:-)

原帖由 Tintin 于 2008-12-30 17:50:00 发表 原帖由 shinelb 于 2008-12-30 15:24:00 发表 原帖由 Tintin 于 2008-12-30 15:07:00 发表 CCTV播他指挥拉赫玛尼诺夫第二钢协，真是太。。。棒了！ 是魏森博格那个版本吧？ 不知道啊，我看时已经是第3乐章，老卡闭目双手缓缓的屈伸，象魔法师一样

看看是不是这个录影：