莫扎特和巴赫的相似与差异 [复制链接]

啊，未见页面先闻靓声，谢谢丹丹的介绍，换个角度听大无又是一番意境。

万老师别考我，因为我很容易作弊，对古典名著的学术介绍随便就能在书上、网络中得到相关的介绍，学究们对此都有广泛的介绍，不是什么秘密。
其一：莫扎特的钢琴奏鸣曲K331第一乐章是一首精彩的变奏曲，由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式，两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美，虽然很朴素，但极有韵味。  
第一变奏：由于在旋律中添加了休止符，跳跃的感觉使主题变得活泼轻快了，同时左手的伴奏也变得节奏鲜明和富有活力。仔细听，可以发现旋律的骨干音还都在其中。 第二变奏：由于加上了一些装饰音，旋律变得华丽了，伴奏音型采用连续的三连音，显得更加流畅。  第三变奏：主题和第一、第二变奏一直是在A大调上，这里转到了a小调，色彩发生了变化，同时节奏律动不再那样鲜明有力，而是变得流畅平稳。 第四变奏在音响层次上丰富了，并增加了亮度。这里有三个声部：左手的低音声部，右手的中间声部，以及左手越过右手在高音区对中间声部的重叠。  第五变奏速度较慢，旋律带有抒情咏叹调的味道，加有一些华丽的装饰，而伴奏部分则有些变化，略有点戏剧性。   第六变奏：为了使结尾显得更加肯定，这里变成了4/4拍，而不再是舞蹈性的三拍子。这个段落活泼明快，力度上明显的强弱对比使音乐富于激情，并达到了全曲的高潮。
  这首作品属于"严格变奏"，即每段变奏基本上没改变原来主题的乐句结构，它们只是在原有的框架上进行装饰而已。另有一种"自由变奏"，它对主题的改变幅度相当大，每一个变奏只是从主题中选取很少的因素进行自由的、大幅度的扩展，如果不作仔细分析，几乎听不出来各个变奏和主题的关系。

其二：莫扎特奏鸣曲K.311是莫扎特第九首钢琴奏鸣曲。第一乐章主题光辉，要用莫扎特的触键和语气。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。

其三：关于莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。
在西方音乐中，奏鸣曲通常指的是为一两件乐器所作的一种多乐章的套曲。大多数奏鸣曲中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。所谓奏鸣曲式，乃是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式。它的构成是基于两个互相对立的部分，也即主部和副部。典型的奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部组成。在呈示部中主部主题和副部主题在不同的调上出现以形成对比；在再现部中它们则在同一调上出现以形成统一；在展开部中作曲家则会用丰富多变的手法处理自己的音乐素材，因此展开部也就成为最能体现作曲家个性、灵感和技巧的部分。

莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。

莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。

莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。

钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。

主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也很巧妙。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题间的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。

莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。

第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。No.1K.279给人以即兴的感觉。No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。

以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。

变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。No.13，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C•P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。

No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。

No.19，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。

其四，如还想进阶成为学究，可买本《莫扎特钢琴奏鸣曲研究 》叁阅，作者郑兴三著。
……
除了以上让人乏味的专业描述外，万老师听到了多少调皮，为大家讲上一课吧，最近168有点乏味，加上老是不正常

原帖由 丹丹 于 2009-11-9 17:48:00 发表 哦，音乐原来是作给学过乐理, 音乐史, 理解基本的西洋音乐作曲法... ... 听的。

本不想扯远，但周日和同好喝茶赏乐却有一事让我开了眼界，长了见识。
朋友曾拉过小提琴，爱女现在能弹钢琴，他对小提琴的弓法很有体会，对音乐也很敏感。和他一起赏乐是件快事，能见识不少。那天我们从海顿的四重奏热机开始，然后是短暂的贝多芬四重奏（朋友不喜欢），接着就是莫扎特的钢协、小协，最后来到巴赫的小协。期间朋友不时对演奏者的弓法、某乐句的处理进行过评论，当放到巴赫1041时，他对小提琴手和乐队的和谐协作大为赞赏，突然话锋一转，问我陶渊明的什么东篱下，悠然见南山？我说是采菊，他问为什么是东篱你知道吗？因问得突然，加上从未想过，于是虚心求教。朋友的回答却是闻所未闻，一时我的嘴巴像古人现场看帕格尼尼现场秀――半天没能合上。
朋友的回答很有哲理，钩起我的好奇心，第二天我跑到网上求证他的说法，虽然没找到类似的答案，却让我看到一则让人忍俊不禁的对话，摘录如下：
“南山是什么地方，为什么是见南山？”

“因为当地只有南山了” （此君到过现场！＾＿＾）

“不过，既然在东篱下采菊，陶公一定是向东站着的。如果偶尔抬起头来，眺望远处，也只能见到东山，怎么会见到南山呢？面向东的人，要望南山，必然要转过头去。转头看山，决非自然的无意识行为，因此，也决不是‘悠然’的。我以为，陶公此诗，未免有些矫情。大概陶公虽然站在东篱下采菊，装出一副闲暇的样子，其实他心里常常在惦念南山。你不信吗？”
“五谷不分四体不勤，你们也做学问。采菊东篱下，如何不能见南山？采菊东篱下，一定要面向东？你们这下才子还是体验完生活再呻吟吧”
“南山在这里是指的庐山！他面向东，山在南，是因为那在想着南方，用心去看南边的庐山。” （他也在场！＾＿＾）
“我看你才斜眼呢”
“东边被篱笆挡住了，看不到篱笆外的风景。恰如孔雀东南飞，是因为西北有高楼。相信你去采菊也不会僵硬地直来直去，既然是悠然自得，弯腰摘了花，拿在手里，慢慢站起身来，边看手里的花，边转身走。是否看得到篱笆后面不重要，反正篱笆没啥看头，篱笆后面也没有什么值得一写。想必是这次碰巧向右转了，这不，就转得面朝南了。转之前朝东，眼睛前面是手和花，后面是篱笆。现在面朝南，手和花背后的是南山（庐山），毕竟不是用手捂着脸，自然就看见了。”
“恩”
“陶渊明是斜眼”
嗨，可怜的陶渊明！

     不分老小，都是168网友，都是爱乐人。
   你费劲转来这么多“乏味的专业描述”。还是对了解音乐有益的。你不这样认为？
  
   你不认为我是在交流听乐心得 ？决无考人的意思，更无讲课欲望。只图与楼主谈乐赏乐，同玩共乐。
    如有令你不快的文字，请宽容。

    莫扎特和巴哈已经让世人听了近三百年了，我相信，随着我们听乐的积需，我们会对这些经典有更全面的了解。再过若干年，楼主写篇同样的文章。会是今天的结论吗。

“布拉姆斯这下流胚不过是贝多芬的蹩脚模仿者；”
呵。。。这个观点我还是认同的。
勃拉姆斯太晦涩了，他用音乐发泄他心中的苦闷，有时候在想，他的心理障碍问题很严重。

原帖由 万众 于 2009-11-10 9:51:00 发表      不分老小，都是168网友，都是爱乐人。    你费劲转来这么多“乏味的专业描述”。还是对了解音乐有益的。你不这样认为？       你不认为我是在交流听乐心得 ？决无考人的意思，更无讲课欲望。只图与楼主谈乐赏乐，同玩共乐。     如有令你不快的文字，请宽容。     莫扎特和巴哈已经让世人听了近三百年了，我相信，随着我们听乐的积需，我们会对这些经典有更全面的了解。再过若干

网友的交流都是对我的鼓励和鞭策，万老师太谦虚了，了解学习一些音乐专业知识绝对对了解音乐有益，完全赞同，但我认为一个普通音乐受众知道怎么回事就OK，没必要太过深入，除非你要做个音乐专业人士，如作曲家之类。因为这些专业人士需要寻求如何表达他们音乐的方法，比如音高、音色、调式、速度、节奏、织体、配器等等，而作为聆听者，就如美食家，关注的是色、香、味等，如果你在品尝的同时边想这是什么器官它由什么构成起什么作用，那还有什么享受？音乐重要的是在聆听作品的过程中，寻找自己思想或记忆的假想和共鸣。同一曲子它的“专业”构成不变，为何有常听常新、不同人有不同的感受？恐怕这就是理由。作个比较吧，对莫扎特某钢协同片段的2种描述，我们愿意听时想像的是哪种情景？

　

一、快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕， 之后主奏钢琴与引子同时登场， 再度呈示第一主题。




二、乐曲开始，弦乐轻声齐奏，像悄悄附上耳朵，感觉就像一个老朋友带瓶酒走到门口，弦乐一宕，果然酒香浓烈，绕鼻不去，接着木管起来像条馋虫，与弦乐一来二去緾地一起。然后圆号、小号和定音鼓一起响起来。整个乐队一起放出光芒，好个热闹。停，柔美的长笛去请主角—钢琴。钢琴一进门就露了一手，小小地卖弄起她的歌喉，音乐泛起了活泼优雅的波浪。波浪加快了流速，激起浪花，结束于一串长长的颤音。这时，弦乐又悄悄响起，还用原来的声调轻轻哼唱，正在上方奏着颤音的钢琴已忍不住飘然而下……

我喜欢的一句话：音乐只在人间而非天堂存在!如果人类不再存在，莫扎特或者音乐就不会也没有必要存在了。离开了人的感情，音乐还的什么意义？

爱兄对莫扎特研究得很深啊，很想有奏热闹的冲动。。。但太夜深了，先作一顶！

莫扎特和巴赫都是神，前者是的音乐似有神助，后者的音乐是写给神听的。现在我们凡人能听到2人的音乐，也有种神的快乐。

顶这段.