多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

原帖由 zjize 于 2011-1-6 1:29:00 发表 我有：Shostakovich、Erich Wolfgang Korngold、Aron Copland、John Green、Jerry Fielding、Dave Grusin、Lalo Schifrin、Richard Rodney Bennett、Vladimir Cosma  、Pino Donaggio、Francis Lai、Michel Legrand、Riz Ortolani、Philippe Sarde、Basil Poledouris的一点点，都是一张两张的，还不算丢人现眼吧？

太不算了！谁还没个从无到有，从少到多，从多到精的过程啊？
~~~go on，go on

太好了！最近狂烧OST，只是现在市面能买到的电影原声碟不多，小众中的小众

原帖由 cappucino1 于 2010-12-30 23:12:00 发表 原声在欧洲还是相当有市场的；一般在新电影上映的前几天其原声就已经上架了，而且往往有好几个版本：美版，欧版，有时候还有价格不菲的日版；像LZ贴得这些公认好原声版本更是不计其数，再版次数非常多，封面也不一样......

真想去欧洲了，呵呵，国内都是电影上映好久了，OST还难觅其踪

原帖由 mmxh 于 2011-1-6 1:22:00 发表 我的原意并非泼冷水，只是表达一下意见，具体意思在197楼说得很清楚了。 ps：Korngold配乐作品仅有20部，质量确实高，但如果按你后半段的逻辑来说，数量少得可怜。

好哇~ 能有这个表态当然好，欢迎参与讨论。

其实您都不必考虑俺什么逻辑，Korngold和Steiner是早期Hollywood最重要的两位音乐奠基人，摆老炮儿少谁也少不了他吧？
您看，别人挑您毛病您也不自在，俺这儿还没一上来就冲您大喊“失望，非常失望”呢！

原帖由 zjize 于 2011-1-6 1:18:00 发表 bodyheat兄，多谢！其实没事，在168上混，第一要义是脸皮厚，早就不在话下了，嘿嘿 不然，你看看硬件版，再烂的东东都有人吹上天，而且根本不怕踩，那脸皮偶们再修一百年也不够！

不客气，应当的。
你从普通听众相对更喜闻乐见的作者、作品切入本话题是正确的，甚至是唯一正确的方式。若从圣桑以降开始聊起，不可能迅速引起共鸣，电影音乐普及专家到专业院校办讲座也没这么干的。

尽管所转载之文字大多出自非专业人士之手，其中错、漏不胜枚举，但作为浅显的入门普及文字已属难能可贵。似乎也没必要非得一一指正，对于刚入门的朋友能吸收其中有益信息之一半就够其忙活一阵子了。

好吧，将过火的两句删掉。

话说当年我在随想开过专题，由Richard Hageman、Herbert Stothart、Max Steiner等人开始写起，后来腰斩了……

好吧，那就早点开始艺术片的原声音乐，本来还想先提Howard Shore、Alan Silvestri、Danny Elfman、Eric Serra等的，首先是咱们喜欢的
九、 Zbigniew Preisner 普瑞斯纳

（转）　普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）1955年5月20日出生于波兰的Bielsko-Biaka，普瑞斯纳毕业于波兰的克拉科夫大学，主修历史与哲学，尤专注研读欧洲近代历史。普瑞斯纳未读过任何音乐学院，或跟随任何音乐家学习音乐，他的音乐钻研都是自学而成，年轻时不断购买唱片来聆听别人的音乐以取得灵感，并逐步开始作曲。
　　普瑞斯纳是一位学习能力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室内乐创作开始着手。
从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别于好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值.
　　自言钟情于浪漫乐曲的普瑞斯纳，强调音乐的旋律是一首乐曲中最重要的元素，反对不和谐与过于人工化。他的两位老师是音乐家帕格尼尼和西贝柳斯。
　　普瑞斯纳曾和众多导演合作过，包括路易·马勒的《爱情重伤》，路易·曼多奇的《当男人爱上女人》和查尔斯·史瑞奇的《看得到的童话》等。
　　他最重要的搭档是基耶斯洛夫斯基。两人于上世纪八十年代相识，自此一拍即合，除了是合作无间的伙伴外，更是谈得来的知交。《双生花》(La Double Vie de Véronique)，“蓝白红三部曲”以及电视剧集《十诫》都是他们的二人合作的得意之作，分别取得欧美电影或影评人组织的不同奖项，成绩斐然。
他的第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。

谈到Preisner就一定要谈到基耶斯洛夫斯基，这里有一篇纪念基耶斯洛夫斯基的作品，转给大家看看：
（转自：http://goth917.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_pagedir=Last&_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=cat%3D%25e9%2581%2587%25e5%2588%25b0%25e5%25b0%25b1%25e6%258b%25bf）

十年白云士，一卷紫芝书
——基耶斯洛夫斯基逝世十年记



1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）在巴黎进行心脏手术，但他不幸地在手术台上辞世，终年五十四岁，以影像思索宿命的一代宗师也逃不出命运的安排。在波兰，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和《十诫》。整个世界影坛用“失色”一词来形容基耶斯洛夫斯基的英年早逝。而那一年，大多数如今的电影文青们并不知道基耶斯洛夫斯基是何许人也。


1997年，看VCD正在悄然成为一种生活习惯，但片源的稀缺和价格的高昂让这个习惯多少有点尴尬。而在此前20年的波兰，基耶斯洛夫斯基也是刚刚从类似的尴尬中顿悟过来。因为在1977年之前，基氏都在拍摄记录片，他视记录片这个媒体可以忠实地描写人世，早年的《洛兹小城》、《工厂》、《迭句》、《工人71》以及后来的《X光》和《初恋》都是那个时代的缩影。在1977年以后，基耶斯洛夫斯基觉得“当摄影机接近人这个主体时，人就渐渐在镜头前消失了”。于是，他开始拍摄烙印自己风格的剧情片——一个属于迷离宿命和道德焦虑的影像时代真正的开始了。
1998年，VCD的货源中出现了《蓝白红》三部曲，一时间成了淘碟者口口相传的“圣物”。当年看这三部曲的人只隐约觉得电影在讲一群直觉、感性的性情中人，而最重要的事经常都发生在幕后，是你看不见摸不着的玄妙之物。“三色”系列成为了那一年小众影迷口中的一个传说，最常发生的对话就是两个影迷见面后互问到：看了没？或者争论先看哪部后看哪部，再或者扯一两句“思考生命”和“人生关怀”的泛泛感慨。


1999年，刘小枫解救了困惑中的我们，也普及了基耶斯洛夫斯基。他的这本《沉重的肉身》被影迷们当作电影书来看，至于“现代性伦理的叙事纬语”的良苦用心则没有人去深究了。刘小枫在这本书里份量最重的两个人：米兰．昆德拉与基耶斯洛夫斯基——很不幸，他们后来都成了小资们必备的标签。刘小枫从《生命中不能承受之轻》讲到《十诫》，从《被背叛的遗嘱》讲到《红白蓝》，尽管晦涩，但其间的诚恳，一如基耶斯洛夫斯基的电影，让人感叹：美好的事，为何如此短暂。时至今日我依然认为《沉重的肉身》最重要的意义不在于知识的重，而是一种叙述真诚的轻。


2000年，我认识了一个朋友，他有一个台湾同学给他寄了套《十诫》的原版VCD。在当时刻录一张碟需要15块钱的情况下，我依然赴汤蹈火的干了这件后来被朋友成为造福人类的“壮举”。我只记得，后来的一年内，我的人缘特好。看《十诫》的过程是十次醍醐灌顶的洗礼，是十次内心世界的挣扎。《十诫》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，基耶斯洛夫斯基抽离了背景，在罪恶和神明之间架构了人类精神和信仰、宗教与道德的桥梁，当人们面对生活中的道德困境时，十诫却成为逃避抉择的借口。
2001年的夏天，我徘徊于上海书城，在台湾版书籍的书架前细细翻完了那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，感叹不已。一是因为那本书很贵，二是剥离了这个波兰人过多地形式感和“深刻哲学”后，我看到了他真正想要表达的东西和他用滤光镜描画出的生活真相。这部书是他生前最完整的自叙，在他短暂的电影生涯里，他一直在思索人性的课题，唯一肯定的答案是人生的不确定性。这一年，我还看到了纪录片《基耶斯洛夫斯基如是说》，这是他在1995年接受副导演的一个访问，他在里面宣布退出影坛、不再拍片，那种嘎然而止的符号，一如他电影的某些收场，彷佛早有预感。他回答问题总是一针见血、不拖泥带水，透彻的人生观、外冷内热的性格在访谈中表露无遗。


2002年，随着DVD的大肆侵略，影迷队伍迅速的膨胀了起来。《蓝白红》被“洗”了一版又一版，最终换成了加长的珍藏版；《十诫》“洗”了一套又一套，最终也有了精装的套盒装；《维罗尼卡的双重生命》终于现身碟市，又迅速卖空，等待再次被“洗”的命运。很快的，基耶斯洛夫斯基不再是小众的秘密导师，而成了电影谈资的首块敲门砖，而那些碟都被放上了碟架，等待落上厚厚的灰尘。


2003年，《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》终于在大陆出版，物有所值，买者云集。而这一年前后，随着普罗大众对网络的进一步认知，资讯开始爆炸在每一个角落，你可以轻易的获得关于基耶斯洛夫斯基和他电影的任何讯息，而我却不再看他的电影了，觉得一切邂逅和喜悲都是他一手操纵的，我们不过是和主角一样被时间玩弄。

2004年，DVD市场风云再起，基氏早期的作品《生命的烙印》、《影迷》、《机遇之歌》、《永无休止》都出现了。回想当年法国《解放报》访问基耶斯洛夫斯基为什么会走上电影这条路，没有人会记得说过他的回答。他说“因为我不会做别的事。”


2005年，我收获一张CD，叫做《安魂曲》，这是电影音乐家Zbigniew Preisner在基耶斯洛夫斯基死后悼念他的一张专辑。他几乎参与了所有基氏电影的音乐写作，这使得原本就相当悲凉的曲调听来分外感伤，听者皆知，这般美声再也无法和基氏的诗意影像合鸣了。



2006年，我打捞记忆的碎片，一切如同雾中风景。真不敢相信，基耶斯洛夫斯基已经离开我们整整十年了。十年的时光，最好的时光。我们观影的经验从言语的谈论过渡到纸面的揣度，从文字的记忆到影像的收藏，从版本的考究再回到文字的丰满。一个了解基耶斯洛夫斯基的十年，一个懂得基氏电影的十年，更是中国影迷思维成长和眼界拓展的十年。

原帖由 mmxh 于 2011-1-6 2:59:00 发表 话说当年我在随想开过专题，由Richard Hageman、Herbert Stothart、Max Steiner等人开始写起，后来腰斩了……

哈哈，你要这样聊那肯定跟你的不好听的马勒一样，在168这个古典乐爱好者群聚的地方才会有市场。
你不如去时光网上发这种专业贴子，书记等人一定会如获至宝的。