好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

现代的录音用多组麦克风拾取声音，有的甚至放在乐器非常近的地方，因此细节很多，甚至有放大镜的效果。人耳在现场听，就像单点录音，离乐队较远，很多细节的声音在传播过程中衰减了。也有场地，人体吸收了部分，因此听不到部分高音和低频下潜。到达和感受的是中频为主。不知这种说法是否正确。

正确，所以我们在听唱片、现场时应该知道以上道理，不能把各自的特长去比弱项，如将二者混淆了，会给我们听音带来偏见。

德国指挥家Gunter Wand(1912~2002) 汪德，人们称他为大器晚成、老而弥坚的指挥家，直到70年代末期才为德国以外的人们所知，这其中与索尼唱片公司慧眼识英才有关，他们RCA红标给老人家灌录了贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、布鲁克纳等德奥系列交响乐作品，并且其中的贝多芬交响曲集和勃拉姆斯交响曲集获得经久不衰的好评；同时不知大家是否关注到这些赞扬大都是指老者与亲率的北德广播交响乐团；可是大家是否注意到他与柏林爱乐乐团合作录制的一些列现场演奏录音，我曾经听到过汪德指挥柏林爱乐演绎舒伯特第九交响曲的部分乐章，被他驾驭乐队能力和发挥乐队厚重音响的能力而折服。因此总想有机会购买到他指挥柏林爱乐的系列录音，今天总算在“飞龙在天”处看到“Gunter Wand与柏林爱乐”（ PH 9068 8CD）并立刻定下，等快递到家独自享受啦。

07先生谢谢你.让我们分享你的财富，.你的无i私提升了上海.上海人在本人心目中的地位。这就是个人魅力对城市.国家的影响。一个青海一个上海差距咋就哪么大呢？.哈哈!

请问07先生什么是高级声？

先生言重了，对于先生询问的“高级声”就我的浅薄理解，解释如下：
“高级声”是基于“好声没有标准”基础之上，它的特点是：价高、音色独特；我们知道西电的300B胆管插在高档功放上，发出的：空灵、甜美、秀丽的音色是别的胆管无法取代与效仿的，同时我们也知道该声音是带修饰性的；同理，“高级声”就是将器材声做得漂亮、高贵、有仙气；言语表达轻松，实际却是非常困难、艰巨的设计、实践过程，这些设计师是兼工程师与艺术家为一体，仅知道电器专业知识、音乐知识尚不够，还需具有丰富的想象力和特殊的人生经历、阅历才有机会在一生中完成一部或几部作品，比如前面说过的文豪转盘+解码，JADIS转盘+解码，它们的声音就是美丽的“高级声”，如果先生喜欢稳重、扎实的声音可能对此不合胃口，那就寻找“客观”的声音。

知道了，谢谢了！07先生给我的印象不象个个体而是集体，这也许就是知识的力量吧。

因同好们要求，我把今天的帖子整理、合并一下，集中如下：
先生是否想追求“高级”声？我在本帖中虽然偶然有所指，但是极为慎重；先生有意，今天我就开怀畅述一次，当卡玛（高级系列）遇到KONDO（M1000mkⅡ+GakuonII）时就是“高级”声代表之一，具体分述如下：
1.我记得不少人说帕尔曼在上世纪八十年代中期后，无论是现场演出还是灌录唱片都充满商业气息与烟粉味，然而如果将贝多芬第九小提琴与钢琴奏鸣曲“克鲁采”帕尔曼与阿什肯纳吉（DECCA版）和帕尔曼与阿格里奇（EMI现场版），这两张唱片在上述系统中播放，可能会使大家改变看法，前者是七十年代早起由威尔金森录音，后者仅是1999年的现场演奏录音，但是带给我的内心震撼力与艺术享受却截然后者大于前者，具体是：
1.1对于作品的演绎方式不同：DECCA版演奏得具有克制的中规中矩，EMI现场版却是激情四溢、挥洒自如，举例：第一乐章（持续的慢板──急板）开始的序奏，DECCA版满弓到底时明显听到弓子“收声”感，如同事先一把尺量过，到此结束、不可跃雷池半步；EMI现场版是如同泼墨画般出现速度上的疾缓、压弓轻重的变化；短短几小结的音符，居然在“老帕”手中出现莫测的变化，惊叹！并且这一把梅纽因赠送的“斯特拉迪瓦里”名琴如有灵魂附体一般恣意纵横。
1.2配合默契、松弛有度：我们知道二位大师极具个性，阿格里奇是巾帼不让须眉，帕尔曼是我行我素；在这场演出中却“有眼”般的默契，举例：第一乐章开始几十小节中有一强音符，阿姐一巴掌下去发出的强音在空气中产生的余音（音值）老帕拉出的小提琴声部居然跟着一起收声，太妙了！在急板过程中，DECCA版显得精力充沛、奔腾活跃，好像青春少年，英姿飒爽；EMI现场版更显老辣、自如，恰似中国书法要求的“密不透风，疏则天马行空”。
2.童丽演唱的《枉凝眉》曲四（燕子）、曲九（多情总被无情伤），二首曲子在这套系统中最能体现“高级声”的毒性，我不想将“西电”声与它比较，我理解的西电声是：宽松、大气、宽厚、人声具有强烈的磁性，而这套系统的的人声听感是：
1.男人听了失去斗志，帝王听了能败国；
我阅读过“唐玄宗” 李隆基(685～762年)的一些传奇故事，也看过相关影视作品，然而一曲《燕子》却使我感性的认识到被国人敬尊为梨园（戏曲）祖师的唐明皇为何沉迷不理国事的原因了，笑谈：如果他能转世再次听到这种声音，又会如何能？
2.音色高贵、透明、清灵（非轻灵）；
西电之声听该二曲是甜美、娇嫩、美丽，使人产生得到的想法与意念；这套声音却是：
2.1“高贵”——佳人在即，却“思无邪”、具有“敬畏“感；
2.2“透明、清灵”——非凡人，非妖怪，是仙人，具有超凡脱俗，水淋淋的鲜活感；
2.3一曲《多情总被无情伤》，西电之声听感是：忠贞、痴迷女人召唤心爱的男人，并为此传为佳话而千古留名；这套系统听感是：帝王将相、达官贵人、凡夫俗子们，你们为我奋斗、努力、拼搏吧！我将属于胜利者，但事实是任何人都无法得到她。
综上所述，同好们！音响之声是无标准的，卡玛+KONDO是有毒的高级声，他属于音响中另类之声，非主流之声；这种声音是建立在一定哲学理念基础之上而美学化、艺术化的声音，我敬佩于这些伟大的设计师，但是我不推荐于同好们。
我知道本论坛是属于大众化论坛，高级器材之声介绍较少，写这篇帖子别无他意，仅想通过绵薄之力，用文字形式尽可能客观的向同好们介绍，文中虽有溢美之辞，诚是有感而发，并无诱导之意；明者可知字里行间介绍了“毒品”，又有规劝之意。
有朋友要求我把“卡玛+KONDO”之声说的再通俗一点，我想说：
1.当你听完邓丽君、童丽唱片之后，回到卧室，你会觉得老婆已经老了，失去了青春，皮肤暗黄、失去弹性了；
2.当你听完邓丽君、童丽唱片之后，走到街上，看到穿着拖鞋露着脚趾丫，穿着西裤露出的大腿，穿着吊带裙露出的肌肤，这一切你会说：俗气；
3.当你听完邓丽君、童丽唱片之后，看到老婆刚沐浴完毕，带着水汽坐在你身边而有要求时，你会想“冰晶玉洁”四字而失去欲望。
我曾在本贴中谈起过现场录音唱片的收集问题，不少朋友在测试音响器材声音或调音时，往往采用电频较高的发烧唱片作为标准，我感觉是不够全面、正确的，如果你同意对于讯源客观还原的观点，其实现场录音能较真实记录鲜活的演奏，这也间接的让我们听了一次精彩的现场演奏，接下来我就现场录音与录音室灌录二者之间的音响效果和演绎风格进行阐述：
1.演奏的空间感与鲜活度问题：
1.1现场演奏是在音乐厅举行，必然会有演出场地的空间感，举例：演出者出场时观众的鼓掌声，客观事实时观众少则几百、多者千人，掌声必然是成片—反映数量、掌声在空气中的残响—视各场所不同而有差异；但是，录音室灌录唱片时由于电频处理、录音方式、录音长地、后期制作等多因素而缺失、甚至没有体现演出场地的空间感；这一点对于某些高级烧友来说是不可容忍的，他们说：从海里打捞出来的鱼、虾是最鲜活、原汁原味，然后清蒸即食，营养成份最好，且无需添加鸡精、油、甚至盐，有益身体健康。
1.2演奏家在演绎作品时具有更多的即兴发挥和艺术灵感展现、激情碰撞而产生的火花，这是录音室内很少能实现的——面对四壁、麦克风，无观众、无互动、无表现欲望；录音室更讲究工整、准确、漂亮、无瑕疵；但是这对于有一定资历的烧友来说，就是枯燥乏味、食之无谓、丢之可惜；他们情愿听到大刀阔斧、电光四射而走火的演出，不接受平稳的演出。
2.演奏的音色表现问题：
2.1录音室里录音对于演奏细节、音色还原具有优势，举例：我听到一张有菲拉斯演奏的弗兰克小提琴钢琴奏鸣曲（DG公司出版），小提琴除了四弦表达清晰可辩外，你甚至认为高低把位转换、双音、跳弓等这一些全是因为音乐需要，而不是为演奏而展现，同时九尺钢琴在后面弹奏出水波粼粼音色是圆形的扩展（推动力与延伸性）、强弱音变化产生的波浪感（层次性、律动感），同时钢琴强音和弦产生的深沉感、庞大的琴腔共鸣；这一点是现场演奏录音很难做到的。
德国指挥家Gunter Wand(1912~2002) 汪德，人们称他为大器晚成、老而弥坚的指挥家，直到70年代末期才为德国以外的人们所知，这其中与索尼唱片公司慧眼识英才有关，他们RCA红标给老人家灌录了贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、布鲁克纳等德奥系列交响乐作品，并且其中的贝多芬交响曲集和勃拉姆斯交响曲集获得经久不衰的好评；同时不知大家是否关注到这些赞扬大都是指老者与亲率的北德广播交响乐团；可是大家是否注意到他与柏林爱乐乐团合作录制的一些列现场演奏录音，我曾经听到过汪德指挥柏林爱乐演绎舒伯特第九交响曲的部分乐章，被他驾驭乐队能力和发挥乐队厚重音响的能力而折服。因此总想有机会购买到他指挥柏林爱乐的系列录音，今天总算在“飞龙在天”处看到“Gunter Wand与柏林爱乐”（ PH 9068 8CD）并立刻定下，等快递到家独自享受啦。
“高级声”是基于“好声没有标准”基础之上，它的特点是：价高、音色独特；我们知道西电的300B胆管插在高档功放上，发出的：空灵、甜美、秀丽的音色是别的胆管无法取代与效仿的，同时我们也知道该声音是带修饰性的；同理，“高级声”就是将器材声做得漂亮、高贵、有仙气；言语表达轻松，实际却是非常困难、艰巨的设计、实践过程，这些设计师是兼工程师与艺术家为一体，仅知道电器专业知识、音乐知识尚不够，还需具有丰富的想象力和特殊的人生经历、阅历才有机会在一生中完成一部或几部作品，比如前面说过的文豪转盘+解码，JADIS转盘+解码，它们的声音就是美丽的“高级声”，如果先生喜欢稳重、扎实的声音可能对此不合胃口，那就寻找“客观”的声音。

如果一位指挥家的指挥艺术达到“大巧若拙”的境界，可谓成家矣！此人便是德国指挥家Gunter Wand(1912~2002)，他继承了上一世纪初德奥指挥家凝重、稳健的指挥风格，故其音响密度极高，以至于我们很多音响器材在播放他的唱片时感觉浑厚，缺乏透明度和灵动性，如果把音响器材调好了，你就会发现奥妙所在：钢铁般坚固的结构骨架，各声部表现匀称、规整，在表现张力时如大鹏展翅，其翼若垂天之云；其节奏的递进不事迅捷而求涌动，如同海浪层层推进，这种演绎方式如太极推手，功在其内。

07先生的贴子也是“毒”啊，是“冰毒”？哈哈、辛苦了！