好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

xy331988.先生早上好，一套音响的极端表现，是指所有的音响吗？谢谢！

先生真乃神人也！我对于这套组合是有自己的看法、想法，文中所描述细节不尽在这套组合还掺杂了其他系统中的因素，只是出于对他人礼貌、尊重，没有提及缺憾之处，被先生一言看穿，哈哈。。。，惭愧！惭愧！

先生年龄肯定大我十岁以上，一言就把音响真谛道破，您才是我们发烧友的智者、福音啊！

有道理

07兄，那位高人是因欣赏你专为你注册而来，珍惜这缘份。认真对待，专心写贴，有机会好好与高人交流学习啊！。。。。168论坛真是高人云集之地，平时低调潜水。。。。

匆忙赶到单位，继续领会前辈的教诲；我今天45岁，在Gunter Wand(1912~2002) 汪德演绎的舒伯特第九交响曲（柏林爱乐）体会到“藏巧于拙”的境界，而先生的警言使我领悟到“返璞归真”的思想，叩谢！

真想听到前辈更多点拨、教诲，能使我们前途光明。

《发烧》需要烧友的精力，时间，乐趣，经济。。。一但缺失一点，慢慢都会退热。持之以恒，哈！不容易啊！。。。

再给同好们介绍二张唱片，同时也能测试音响器材是否能达到“返璞归真”—小提琴音色的分别；其一是穆洛娃演奏的《巴赫：小提琴奏鸣曲与帕替塔》（Onyx唱片），其二是穆洛娃演奏的《维瓦尔第：5首小提琴协奏曲》（Onyx唱片）。
Viktoria Mullova 穆洛娃(1959- ) 是俄罗斯女小提琴家,我经常喜欢将她与钢琴女祭司阿格里奇联系在一起，因为她们都有特立独行的性格，穆洛娃能穿着拖鞋肩背名琴另一手拉着私生子去举办音乐会；她是科岗的嫡传弟子，并于1980和1982年先后赢得芬兰西贝柳斯比赛和柴科夫斯基国际比赛第一名.其成名唱片是1985年与小泽征尔合作由波士顿交响乐团合奏的《西贝柳斯和柴科夫斯基的协奏曲》，她的琴艺高超能体现高贵的气质，精致的演奏风格——节奏、分句、层次的表现出类拔萃，她在演奏快速音群时如溜冰一般光滑、透亮。我向诸位介绍的两张唱片除了请同好们欣赏她的琴艺外还有就是音响器材的真实HIFI性，因为这两张唱片穆洛娃分别使用两把不同古琴，《巴赫：小提琴奏鸣曲与帕替塔》使用1750年制作的瓜达尼尼名琴，《维瓦尔第：5首小提琴协奏曲》使用她1985年从苏富比拍卖行里买下的1723年制作的“Jules Falk”斯特拉第瓦利名琴。
君知否？1750年制的Guadagnini配上粗壮的羊肠依弦，弓子用上较轻的介于巴洛克弓和现代弓之间的过渡期弓“Transitional Bow”， 拉出强烈的双音时，绝对没有满堂生辉之声而是醇厚的琴腔共鸣，浓郁的古琴送香味，而且这把红色的Guadagnini是存世该琴系列中最贵、最漂亮的。
君知否？斯特拉第瓦利在世时最钟爱那把琴，它就是“Messiah”（“弥赛亚”）名琴，而“Jules Falk” 斯特拉第瓦利则是“Messiah” 同模型制作，穆洛娃曾说：“这把琴只要稍改装,比真正的巴洛克式提琴声音好上许多”，你的系统中是否能听到高把位时发出的金色泛音呢？
我们很少有机会能够现场聆听名琴之声，有机会通过客观的录音在音响器材中欣赏，可谓幸事矣！

继续上述话题，前面讲了瓜达尼尼和斯特拉迪瓦里名琴的概况和演奏者简历，现在就诸位聆听时音响器材还原小提琴的注意细节：
1.名琴的平衡度是极其优秀而赋予特点：表现为弦与弦与弦之间、把位与把位之间音量的是一致的，发音的轻重是力量引起的；同时四根弦的音色是不同的，名琴在此特性更突出，经过乐曲的演奏而体现出丰富的层次感和此琴音色的统一性。
2.名琴的丰满度，它包括：琴声的宏亮性、音色的圆润及温暖性（歌唱性乐器）、作用力下的弹性（弹跳力）、演奏家通过小提琴拉出的色彩感（人琴合一）；
3.名琴的力度与速度体现，它包括：
3.1表现德彪西、弗朗克、弗雷等人作品时，需要运用力度与速度的微妙变化以产生朦胧的自然色彩和绘画效果；
3.2表现克莱斯勒、埃尔加、舒伯特等人作品时，需要运用快奏、弱奏、慢奏等组合变化，以体现情人的咏唱、爱意、痛苦、离合、喜欢等情感；
这一些你的器材中必须表达清晰（声音的密度、解析力、连贯性）才能产生“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大珠小珠落玉盘”和水银泻地般流畅，一气呵成。