好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

我记得以前听上音院的杨立清教授说过：最近作曲思源有些枯竭，在研究肖斯塔科维奇的24首前奏与赋格，曲式、赋格好处理，乐思研究较困难。这话虽然是小范围说的，但我至今记忆忧新。

谢谢！有些作品是听内容，有些作品是听音效。

在金钱范围内，去寻找你喜欢的声音，要坚定，每个人都是唱片演奏员。搭配出来的音色就是你演奏的。不要让别人一句（你的声音不对的，去多听听现场吧）给闷了。

贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲唱片版本较多，先生刚才所贴出的两个版本分别是：
1.谢林与海布勒配合的版本，特点是亲和力强，两件乐器录音平衡度佳，谢林的斯特拉迪瓦里琴声富有文人气质，海布勒的连音和歌唱性极好。
2.梅纽因与肯普夫配合的版本，特点是具有深刻的哲学性思考，梅纽因虽然通过练习瑜伽以恢复体力与小提琴声技艺，但是通过录音尚能感觉未达到其天才的高峰期，但是进入慢板乐章，绵绵的琴思，是他人无可模仿的，肯普夫甘愿做好绿叶陪衬工作，难能可贵！最后说一句：这套唱片录音相位有问题，小提琴声部在右面，钢琴在左面。

老师啊，你的教导让我今晚无法入眠，我得好好思考了，谢谢！

老师的教导我理解为：好声在每个人心中，音乐需通过自己理解，器材搭配之声是在现有财力基础上结合自我理想之声组建而成，“让别说，走你的路！”（但丁语）。

DG的这张碟的相位确实有问题。

听音响听到最后是听录音师的风格和录音师对所录作品的理解。。。

很好！既然先生谈到“乐思”我想结合有些作品是听内容，有些作品是听音效。例举2点，

1听布鲁克纳是内容，乐思深邃高耸只要演义的到位哪怕是mono也能很过瘾。

2听马勒正好相反，仔细推敲一下马勒的乐思其实很平平，大多都依靠色彩乐器的佐料在张罗，非好的stereo录音音效不可。

DG唱片公司有几位录音工程师，他们对于音色处理具有独到眼光，可惜平时介绍性文章不多，可能与他们对于音响声学与美学观念有关，某种角度将与我们讨论的“好声”有异曲同工之妙，哈哈。。。我有点自大了，别见笑。

个人理解他们喜欢“美”的声音，个人感觉他们的品味很高，录出的声音有高贵感。

各位的感觉如有雷同，纯属巧合，哈哈哈。。。