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原帖由 cwtt72 于 2013-12-3 16:44:00 发表
[quote] 原帖由 shinelb 于 2013-12-1 9:39:00 发表


[img]http://www.hiendlife.com/x1/data/atta......

看来兄台也喜欢绘画,我会陆续贴一些。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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原帖由 shinelb 于 2013-12-3 17:03:00 发表
原帖由 cwtt72 于 2013-12-3 16:41:00 发表
感觉马勒太另类了,富特文格勒的勃拉姆斯第三交响曲的现场咳嗽声有点儿煞风景。

马勒的音乐我其实不排斥的,也非常喜欢的,我现在很少听,主要是因为我的音响比较差。
对马勒的音乐,尤其是交响曲,我认为器材太重要了。
马勒的音乐很丰富的,我时常感叹马勒那异常发达的大脑,马勒是个很聪明


其实没有作品对录音要求是绝对高的,马勒也是这样。可以找那些相对容易“伺候”的录音,比如boulez的马勒录音在普通耳机里效果也很好。或者那些本来就不甚好但足以表现出演绎本身精气神的录音,比如abbado的大多数马勒录音(尤其是柏林那些)。
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原帖由 chrisspher 于 2013-12-3 22:44:00 发表
原帖由 shinelb 于 2013-12-3 17:03:00 发表
[quote] 原帖由 cwtt72 于 2013-12-3 16:41:00 发表
感觉马勒太另类了,富特文格勒的勃拉姆斯第三交响曲的现场咳嗽声有点儿煞风景。

马勒的音乐我其实不排斥的,也非常喜欢的,我现在很少听,主要是因为我的音响比较差。
对马勒的音乐,
好的,多谢兄台指教。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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不知大家有没有看懂《蓝雨衣》这个故事?有没有搞懂那封信?我概括一下:
这个故事是讲科恩的老婆差点跟他的一位朋友私奔了,科恩给他的朋友写了那封信,
这封信体现了科恩很复杂的感情,百感交集。
自嘲,愤怒,无奈,释然......等等。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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波士顿大学音乐系主任卡尔.波纳克博士致新生家长的欢迎词:为什么要学习音乐?
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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“音乐不是奢侈品,不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物,音乐不是消遣,不是娱乐,音乐是人类生存的基本需要,是让人类生活得有意义的方式之一。”  ——波士顿大学音乐系主任,卡尔·伯纳克博士

  我觉得,我的父母最担心的一件事情就是,作为一个音乐家我可能得不到这个社会的认可;或者说不会有什么人赏识我。我在中学时成绩很好,理科尤其出色。我的父母认为如果我能够成为一位医生、一位化学家或者一位工程师,都会比我作为一个音乐家得到更多人的认可。我至今还记得,当我宣布自己决定进入音乐学院深造时,我的母亲是这样评价我的:“你这是在浪费你的升学考试(SAT)成绩!”在某种程度上我认为就连我的父母自己都不太确定,音乐到底价值几许,音乐到底能做些什么。然而他们却是热爱音乐的:无论何时,他们总是在听古典音乐。只不过他们并不真正了解音乐的作用。请允许我就这个问题略谈一些我自己的看法。在我们所身处的这个社会里,音乐被归入报纸上的“艺术与娱乐”版面;然而严肃音乐——也就是您的孩子即将学习的这类音乐,却与娱乐扯不上一丝一毫的关系。更确切地说,严肃音乐与大众娱乐是截然不同的两回事,接下来让我们谈谈音乐,谈谈音乐的作用。

关于音乐的真正作用,古希腊人也许是最早对此有所阐述的人类文明之一。他们的表述非常有趣,古希腊人说,音乐和天文学就如同一枚硬币的两面,天文学是研究永存于外部世界的可见物体的学科,音乐则是研究深藏于内心世界的隐秘情感的学科。音乐总有办法发现隐藏在我们心灵深处的那些虽然丰满,却不可见的流动的情感,帮助我们确定自己内心的状态。我们来举几个例子,看看音乐到底是如何发挥它的作用的。

  法国作曲家奥利维埃·梅西安创作于1940年的《时间终结四重奏》是音乐史上最伟大的作品之一。当时的梅西安31岁,此时正值法国加入反纳粹战争,梅西安在1940年6月遭到德国纳粹的逮捕,被关押在一所集中营里。

  梅西安是幸运的,这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方。更幸运的是在监狱里,梅西安还遇到了同行:一位大提琴家、一位小提琴家和一位单簧管演奏家。于是梅西安就想给这样一个特殊的组合创作一首四重奏。1941年1月,这部作品第一次演出,听众是监狱里的犯人和集中营的看守们。如今,这部作品已成为一部家喻户晓的不朽之作。

  我想在座各位都应该多少了解一点纳粹集中营的生活,也许会有这样的疑惑:为什么在这样的条件和环境下还有人可以花时间和精力创作和演奏音乐?集中营里的人们如果能够免遭毒打、不挨冻、不受酷刑折磨就不错了,如果可以找到食物和饮水那就更谢天谢地了,怎么可能还有心思听音乐?其实,在集中营里不仅有音乐,还有诗歌和绘画,像梅西安一样的人不只是一位两位,而是有许多许多,他们都在进行着艺术创作。为什么?越是人们只关注最基本生存的地方,艺术越显示出其本质,而成为生活的核心。集中营里没有钱、没有希望、没有商业、没有娱乐,甚至没有最基本的尊重,但是集中营里绝对不是没有艺术。艺术是生存的一部分;艺术是人类精神的一部分,是人类证明自我价值的必然表现。艺术是人们表达“我还活着,生命是有意义的”的方式之一。

2001年9月的时候,我还住在曼哈顿,12日的那个清晨我一下子对我所从事的艺术有了全新的认识,对音乐与整个世界的关联有了全新的认识。当天上午10点,我像往常一样坐在钢琴旁边准备练习,这只是习惯使然,我并没有刻意为之。我掀开琴盖,翻开乐谱,双手轻抚琴键,但接下来我又收回了双手。我坐在那里想,我所做的这件事情真的有意义么?此时此刻弹奏钢琴难道不是很不合时宜吗?这个城市昨天刚刚发生了一场悲剧,现在弹琴似乎显得那么愚蠢、那么荒谬、那么突兀、那么毫无意义。我为什么要坐在钢琴旁边?作为一个音乐家,这种情况下我应该如何自处?谁会在这个时候需要一个弹钢琴的人呢?我感到自己完全不知所措。

  接下来我和所有纽约人一样,度过了非常难熬的一周。我不仅没有碰钢琴,甚至曾闪现这样的念头:我会不会再也不愿意弹奏钢琴了?我开始关注大家都是怎样撑过那段日子的。

  至少在我和我的邻居们中间,没有人为了尽快度过那段时间而去打篮球、玩拼字游戏或者打牌。我们不看电视,不去购物,更不会去商业区。据我所见,就在9月11日当晚,纽约市内有组织的第一个大型活动是演唱会。人们在各个消防队门前歌唱,他们纵声高歌《我们一定会胜利》,很多人还唱起了《美丽的亚美利加》。就是在那个星期,纽约爱乐乐团在林肯中心奏响了《勃拉姆斯安魂曲》,这也是我所能记得的当时举办的第一项公共活动。也就是说,广大公众第一次组织起来表达哀思、第一次对那样的历史悲剧抒发情感的方式,是一场音乐会。

  也就是从那一刻开始,人们明白了,生活仍然要继续,在那个特殊的夜晚,保卫国家领空安全的责任交给了美国军方,而引领人们走出悲痛的任务却交给了艺术,更确切地说,是交给了音乐。

  通过以上这两件事情,我开始明白音乐并不是我们所司空见惯的报纸上艺术和娱乐版面的内容。音乐不是奢侈品,不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物,音乐不是消遣,不是娱乐,音乐是人类生存的基本需要,是让人类生活得有意义的方式之一。语言穷尽之处,音乐可以表达;思维无法触及之处,音乐能够揭示心灵深处的情感。

  在座的各位中或许有人听过塞缪尔·巴伯创作的《弦乐的慢板》,那优美的旋律扣人心弦。也许这首曲子的名字您没有听过,但如果您看过奥利弗·斯通导演的越战电影《野战排》,您应该知道,这部电影所使用的配乐正是《弦乐的慢板》。无论如何,如果您现在知道我所说的这首曲子,您一定会了解它所具有的巨大力量,它可以令你敞开心扉,它可以令你黯然哭泣,它可以触动你心灵深处的隐痛。音乐就如同一位出色的疗伤专家,发掘我们的潜意识,让我们清楚地看见自己的内心世界。

  在座各位估计很少有人参加过没有配乐的婚礼吧。婚礼上的音乐也许并不会很多,有些甚至可能还很难听,但至少在婚礼上总归会演奏音乐。有些事情在婚礼上屡见不鲜:参加婚礼的人们也许在心里压抑着各种各样的情感。当婚礼活动中止,歌手开始演唱,乐手开始弹奏,无论那歌声是否动听,无论那乐音是否流畅,只要音乐奏响,总会有30%~40%的人一次、两次、甚至三次地流下眼泪。为什么会这样?就像古希腊人说过的,音乐让我们发现深藏于内心的那些虽然丰满,却不可见的情感,帮助我们调整状态。因此,语言所不能表达的情感,却仍然能通过音乐得到呈现。你能想象在欣赏电影《夺宝奇兵》、《超人》、《星球大战》的时候,只有对白,而没有音乐的状况吗?人们在观看《E.T.》时,就在音乐缓缓响起的那一刻,一些情感丰富的观众也会在同时潸然泪下。这又是为什么?我可以十分肯定地说,如果去掉电影的配乐,人们的反应就会大不一样。正如古希腊人所说的,音乐可以帮助我们理清内心隐秘情感之间的关联。

  我还想再举一个例子,关于我生命中最重要的一次音乐会。应该说,到目前为止,我曾参演过的音乐会加在一起快有一千次了。我曾在非常重要的场合演奏音乐:我享受在卡内基音乐厅演奏;我享受在巴黎演奏;我的音乐甚至征服过圣彼得堡的评论家。我也曾为非常重要的人物演奏音乐:权威报纸的音乐评论家、外国元首。然而,我这一生意义最为非凡的一次音乐会却是在中西部地区的一个小镇上的一所疗养院里举行的。

  几年前,我和我的密友——一位小提琴演奏家召开音乐会。像往常一样,我们的第一支曲子选择了阿伦·科普兰的《奏鸣曲》。这支曲子创作于二战期间,是为了纪念科普兰的一位好友,一位在战争中不幸被敌人击落而牺牲的年轻飞行员。通常来说,我们不会发给听众曲目单,而是在演奏之前亲自向他们介绍每支曲目。不过,由于我们选择了这首奏鸣曲作为开场,因此决定不多做解释,直接开始演奏,等结束后再补充介绍。

  就在我们演奏这首奏鸣曲的同时,我发现一位坐着轮椅、位于音乐厅前排的老人流下了眼泪。不难看出,这位在后来和我有过交谈的老人是一名军人——因为即使他已迈入古稀之年,我仍能从他那修剪齐整的寸头、方方的下巴和他整个的行为举止上看出,他必然经历了相当长的军旅生涯。我惊讶于在那个时候演奏那样一支曲子,竟然会有人为此而感动流泪。但毕竟那不是我第一次在音乐会上看到有人流泪。因此,我们照常演奏完了那支曲子。

  在我们准备演奏第二支乐曲之前,决定稍微介绍一下这两支曲子。于是,我们谈到了科普兰创作《奏鸣曲》的背景,提到它是为了纪念一位失事的飞行员。那一刻,坐在前排的老人突然情绪失控,他离开了音乐厅。坦率地讲,我以为他再也不会回来了。可后来他竟然来到后台,泪流满面地向我们讲述了他离场的原因。

  他说了这样一段话:“二战期间,我曾是一名飞行员。在一次执行任务时,我们这组的一架飞机被击中了。我看见我的朋友在即将坠机之前弹出了飞机,他的降落伞成功打开了。可是,原本追击我们的日本战斗机当时却掉头飞了过去,朝着我朋友的降落伞扫射,想让飞行员和降落伞分离。我只能眼睁睁地看着我的朋友掉进了大海,我知道他不会再回来了。过了这么多年,我已经很久没有再想起这件事情。然而当你们演奏第一支曲子的时候,这段回忆却突然鲜活地浮现在我的眼前。我不明白发生了什么,不明白自己为什么会在这个时候想起这件事情。当你们介绍说,这支曲子是为了纪念一名牺牲的飞行员,那一刻我变得难以控制自己的情感。音乐怎么会如此神奇?音乐怎么会发现我内心的情感?唤起我过去的回忆?”

  还记得古希腊人说的话吗?音乐可以将人们内心世界各种隐秘的情感紧密相连。那场在疗养院内举办的音乐会,可以说是我人生中最重要的一次演奏。对我而言,为这位老兵演奏,将他与阿伦·科普兰联系在一起,将他们对于逝去战友的记忆联系在一起,帮助他怀念、哀悼自己的朋友,就是我的工作。而这也正是音乐的意义。

  几天后,我将面对今年的新生致欢迎词。下面的一段话是我准备在那时对新生们说的,我要让在座的各位的儿女们谨记自己的责任。

  “如果我们是一家医学院,你们必将非常认真地学习切除阑尾,因为某天的凌晨2点,如果有一位急症病人来到诊室,你就有责任挽救这个生命。同学们,某天晚上8点,某人会步入音乐厅,带着疑惑的头脑、受伤的心灵和疲惫不堪的灵魂,他是否能如释重负地走出音乐厅就是你的责任了。

  同学们,你们进入这所学校,不是为了成为一个娱乐大众的人。你们也无需销售自己。事实上,你们没有任何东西需要向别人销售。音乐家的工作不是售卖二手车,也不是售卖任何产品。我不是一个娱乐大众的人,我更像是一名医护人员,一名消防员,一名救援人员。你们进入这所学校,是为了慰藉人们的心灵,治疗人们精神世界的各种病痛。你们的工作是深入人们的内心,关照那里的疾苦,确保人们保持平和的心境,幸福安康地生活下去。

  在座各位,坦诚地说,我希望你们不只是精通音乐,我希望你们能让世界充满和谐与安宁,人们之间互相理解,平等以待。我不希望这些努力来自于政府、军队或商人,我也不希望来自于宗教,目前看来宗教是引起最多战争的根源。如果人类的将来能够获得和平,各种矛盾冲突可以消解,那么我希望艺术家承担这样的使命,因为这是音乐之使然。无论是在纳粹集中营还是‘9·11’的夜晚,只有艺术家才能满足人类精神深处的冀求,抚慰心灵深处的苦痛。
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回复 66# shinelb 的帖子

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这篇波士顿教授的致词,我们可以看出,他在艺术观点上属于音乐美学上的他律论,他认为情感,人类的思想意识是音乐和艺术的内涵和本质。这种美学观点其实是自古而来就有的了,因为古希腊的哲人大部分也是这个观点,认为情感是音乐和艺术的本质。但是我们也知道,在音乐美学上也有一种理论叫自律论。自律论和他律论在本质上是相反的,我在这个帖子前面也提到过伽茨的音乐美学体系,就是包括这两种音乐美学的内容。自律论的出现和汉斯立克有很大关系,我们都知道汉斯立克有一本小册子《论音乐的美》,这其实是西方谈论音乐的一本巨著,汉斯立克开辟了音乐美学理论的新纪元,为自律论音乐美学奠定了基础。汉斯立克在他那个时代是颠覆了历史,但是从今天看来,汉斯立克也有历史局限性的。总之,自律论和他律论在今天都各有支持者。这两种美学观念估计在今后会继续并存,在音乐发展史上三十年河东,三十年河西,各领风骚数十年。即使是所谓真理,也有可能虚无缥缈的.......
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人格是最高的学位——白岩松

很多很多年前,有一位学大提琴的年轻人去向本世纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教:我怎样才能成为一名优秀的大提琴家?

    卡萨尔斯面对雄心勃勃的年轻人,意味深长的回答:先成为优秀而大写的人,然后成为一名优秀和大写的音乐人再后就会成为一名优秀的大提琴家。

    听到这个故事的时候我还年少,老人回答时所透露出的含义我还理解不多,然而随着采访中接触的人越来越多,这个回答就在我脑海中越印越深。

    在采访北大教授季羡林的时候,我听到一个关于他的真实故事。有一个秋天,北大新学期开始了,一个外地来的学子背着大包小包走进了校园,实在太累了,就把包放在路边。这时正好一位老人走来,年轻学子就拜托老人替自己看一下包,而自己则轻装去办入学手续。老人爽快地答应。近一个小时过去,学子归来,老人还在尽职尽责地看守。谢过老人,两人分别!

    几日后是北大的开学典礼,这位年轻的学子惊讶地发现,主席台上就坐的北大副校长季羡林正是那一天替自己看行李的老人。

    我不知道这位学子当时是一种怎样的心情,但在我听过这个故事之后却强烈地感觉到:人格才是最高的学位。

    这之后我又在医院采访了世纪老人冰心。我问先生,您现在最关心的是什么?老人的回答简单而感人:是年老病人的状况。

    当时的冰心已接近人生的终点,而这位在“五四”爆发那一天开始走上文学创作之路的老人心中对芸芸众生的关爱之情历经近80年的岁月而依然未老。这又该是怎样的一种传统!

    冰心的身躯并不强壮,即使年轻时也少有飒爽英姿的模样,然而她这一生却用自己当笔,拿岁月当稿纸,写下了一篇关于爱是一种力量的文章,然后在离去之后给我留下了一个伟大的背影。

    今天我们纪念五四,80年前那场运动中的呐喊、呼号、血泪都已变成一种文字留在典籍中,每当我们这些后人翻阅的时候,历史都是平静地看着我们,这个时侯,我们觉得80年前的事已经距今太久了。

    然而,当你有机会和经过五四或受过五四影响的老人接触后,你就知道,历史和传统其实一直离我们很近。

    世纪老人在陆续地离去,他们留下的爱国心和高深的学问却一直在我们心中不老。但在今天,我还想加上一条,这些世纪老人所独具的人格魅力是不是也该作为一种传统被我们向后代延续?

    前几天我在北大听到一个新故事,清新而感人。一批刚刚走进校园的年轻人,相约去看季羡林先生,走到门口,却开始犹豫,他们怕冒失地打扰了先生。最后决定,每人用竹子在季老家门口的土地上留下问候的话语。然后才满意地离去。

    这该是怎样美丽的一幅画面!在季老家不远,是北大的博雅塔在未名湖中留下的投影,而在季老家门口的问候语中,是不是也有先生的人格魅力在学子心中留下的投影呢?只是在生活中,这样的人格投影在我们的心中还是太少。

    听多了这样的故事,便常常觉得自己是只气球,仿佛飞得很高,仔细一看却是被浮云拖着;外表看上去也还饱满,肚子里却是空空。这样想着就有些担心了,怎么能走更长的路呢?

    于是,“渴望年老”四个字对于我就不再是幻想中的白发苍苍或身份证上改成60岁,而是如何在自己还年轻的时候,便能吸取优秀老人身上所具有的种种优秀品质。

    于是,我也更加知道了卡萨尔斯回答中所具有的深意。怎样才能成为一个优秀的主持人呢?心中有个声音在回答:先成为一个优秀的人,然后成为一个优秀的新闻人,再然后是自然地成为一名优秀的节目主持人。

    我知道,这条路很长,但我将执着地前行。
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原帖由 shinelb 于 2013-12-1 9:29:00 发表
【原创】燃烧的烈火:富特文格勒49年现场勃拉姆斯第三交响曲

在交响曲里面,我最喜欢勃拉姆斯和马勒的交响曲,而今天,我越来越喜欢勃拉姆斯的交响曲,而马勒,则渐行渐远了。在勃拉姆斯的交响曲里面,第三交响曲则是勃拉姆斯的一座丰碑,我们也称这部交响曲是勃拉姆斯的英雄交响曲。象勃拉姆斯的第一交响曲一样,勃拉姆斯的第三交响曲同样继承了贝多芬,这是一部纯音乐的交响曲作品。当时勃拉姆斯50岁,他正陷于热恋中

前辈,虽然我也很喜欢富特的贝多芬,但他的勃拉姆斯我真得是听不进去(手头只有Music&Arts的那个4CD套装,近几年基本不碰了)。
不知道您对约胡姆的勃拉姆斯评价如何?我当初听了他在DG的单声道录音就立刻喜欢上了,尽管他的某些速度变化和富特同样夸张。至于这个第三,约胡姆后来在EMI重录的那个录音,至今仍然是我最喜欢勃三版本。
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原帖由 myshirley 于 2013-12-5 11:14:00 发表
[quote] 原帖由 shinelb 于 2013-12-1 9:29:00 发表
【原创】燃烧的烈火:富特文格勒49年现场勃拉姆斯第三交响曲

在交响曲里面,我最喜欢勃拉姆斯和马勒的交响曲,而今天,我越来越喜欢勃拉姆斯的交响曲,而马勒,则渐行渐远了。在勃拉姆斯的交响曲里面,第三交响曲则是勃拉姆斯的一座丰碑,我们也称这部交响曲是勃拉姆斯的英雄交响曲。象勃拉姆斯的第一交响曲一样

兄台,我不是什么前辈,无论学识还是年纪都不算的。

说真的,我听的富特并不多,但他这个勃拉姆斯第三交响曲我个人感觉比较有个性。约胡姆的勃拉姆斯我没听过,我只知道他的布鲁克纳很有名。在日本,有专门的约胡姆协会,日本人很推崇他的布鲁克纳。我多年前听过一个约胡姆指挥的马勒《大地之歌》,对末乐章印象非常深刻,是一张黑胶唱片。

总之,对约胡姆,我没有什么发言权,对富特也是。不过对勃拉姆斯交响曲,我还是最倾向瓦尔特,克莱姆佩勒,卡拉扬。
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周末愉快!美国画家:布鲁斯·奇佛的风景画



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约翰尼.卡什逝世10周年

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(本文编写自网络资料,并非原创)

今年是美国乐坛的天皇巨星约翰尼.卡什逝世10周年,时间过得真快,约翰尼.卡什是2003年去世的。约翰尼·卡什是影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一,他以浑厚而深沉的男中音,简约有力的吉他,创造了属于他自己的独特声音。

  Johnny Cash的音乐横跨了乡村和摇滚乐,在他一生超过400首的创作歌曲当中,有100首以上的歌曲进入过乡村榜前40名。Johnny Cash也是许多不同阶层的美国民众的代言人,他有着美国人独特的视角,他的作品所触及的范围从知识分子的社会观察、蓝领阶级的悲苦生活、恋爱中的酸甜苦辣、市井小民的真实心声甚至罪犯的心理都描绘得淋漓尽致。他的歌唱出了所有美国人民的心声,他的歌声永远回荡在人们心间。

johnny cash的一生,被称为美国草根精神的杰出代表,从最初完全的不起眼的音乐爱好者(他甚至在自己20岁时才第一次开始接触吉他),经过自己的努力,从士兵到酒吧跑场歌手,到公司签约歌手,到逐渐成为被歌迷尊重拥戴的享有盛誉的伟大歌手,中间曾经吸食毒品、由于经济 纠纷周旋于各大唱片公司、经历失败的婚姻……一直不曾改变的是cash对处于弱势群体民众的关注,1960年元旦,cash 到了san quentin监狱,为那些被认为是恶徒的罪犯演出,音乐深深地感动了在座的每一个人,甚至感化了一位因为偷窃判刑入狱14年的 囚徒,最后这位囚徒成为了一名乡村歌手!

约翰尼·卡什的大部分作品,尤其是他的晚期作品,常常回响着悲伤、精神忧患和救赎的主题。在约翰尼·卡什接近五十年的生涯之中一共售出了5000万张唱片,他被公认为美国音乐史上最具影响力的音乐家之一。

约翰尼·卡什(Johnny Cash)2003年9月12日凌晨三时在田纳西州Nashville市去世,享年71岁。Johnny Cash因自主神经系统疾病、肺炎及糖尿病等而饱受煎熬,最终因糖尿病引致的呼吸道并发症病逝。johnny cash辞世后,《滚石》周刊发表了鲍布·迪伦的追思,在里面,他说:……像这样的歌词,johnny写了上千句,他代表了我们这片土地 ,我们的国家!他将我们的一切用英语平实地表达出来:我认为我们能回忆他的一切,但我们无法用比真理、光明、美好这些更高的词语 来评价他。如果我们想认知人类,我们只需将目光投向黑衣人就行了(cash经常身着黑衣出现于公众面前,因此获得黑衣人之称号, 同时,他也有同名歌行世)。上帝赐予他非凡的想象力,他利用这种天赋表达出人们灵魂深处的某种迷惑无知,感到自己的渺小。 出生自棉花农户的Johnny,曾任美国空军。他在54年被传奇唱片监制Sam Phillips发掘,可说是猫王皮礼士利(Elvis Presley)的师兄弟。声音低沉并喜黑衣的他,一生曾灌录超过1500首歌,包括《I Walk the Line》及《Ring of Fire》等。

纵跨将近五十年的音乐生涯,Johnny Cash已经远远不只是美国流行音乐史上的超级巨星,某种程度上,他已经是当代“美国草根精神”的奠基者之一,就像伟大的Woody Gutherie和猫王Elvis那样,他创造了一个自给自足的世界,历史、神话、爱情、背叛、罪恶与梦想,都在其中冶于一炉……

美国总统布什称赞说:“约翰尼?卡什是影响深远的乐坛传奇,也是美国音乐的代表性人物。他宏亮的声音和慈悲的心肠,一直感动着数代人,他值得所有人怀念,我们也都会记得曾经有这么一位奇才的。”
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约翰尼.卡什视频《hurt》(伤痛)

http://v.youku.com/v_show/id_XMzA5OTg1MzYw.html
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约翰尼卡什精选CD

这套CD是网友水天堂兄送给我的,感谢!



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长见识,
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这是我最喜欢的一张徐小凤的唱片(《顺流,逆流》就收在这张唱片里),女歌手我最喜欢邓丽君、徐小凤和蔡琴。

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【转帖】徐小凤(1949年—)香港殿堂级歌唱家,在华语乐坛拥有非常崇高的地位。她的独特感染力以及穿透力的歌曲传遍了整个香港,甚至是华人社会。征服了整个华语乐坛,成为华语乐坛极具影响力的歌唱家。

她是首位获香港最高荣誉金针奖的女歌手,歌迷遍布亚欧美洲甚至全世界。她是一位演唱会女皇,在东南亚、中国、港澳、美加澳等地举办过演唱会,演唱会总数多达200场以上,更在92年创下至今无人能破的最短时间内在红馆开演唱会场数最多的记录。因此,“金光灿烂”成为了她的头衔。她灌录过的歌曲多至足够电台连续播放三天三夜。她对香港乐坛贡献非常巨大,是粤语歌开辟者之一,她纵横华语乐坛五十年,是一位看着粤语歌“出生”至“长大”,陪着香港乐]坛度过风雨同路的一位殿堂级歌唱家。

自1965年出道以来,到1995年暂时息唱这段歌唱生涯,小凤姐曾创下无数的辉煌纪录。

在前13年的日子里,她缔造了几个至今无人能破的纪录。她灌录过数十张白金唱片,曾经一晚连走13个场子,曾经在1年内出版7张唱片,所灌录歌曲的长度,足够供应电台连续播放3日3夜。这些惊人纪录在上世纪70年代绝不简单,当时台湾歌星云集香港掘金,而徐小凤在香港乐坛的地位却稳如泰山。

在后13年的日子里,她无惧后浪,依然屡创高峰。1990年荣获“十大中文金曲颁奖典礼”的“金针奖”,成为首位得此荣誉的女歌手;同年,又获颁“香港艺术家年奖”的“歌唱家奖”;1992年,在红馆举行43场“金光灿烂徐小凤演唱会”,缔造一个歌手在一年内开演唱会场数最多的纪录……

然而,小凤姐更加是抱着精益求精,做到最好的精神,因此使她的歌艺不断向前迈进,每一个阶段获得的评价更高。她希望自己永远站在台上,与观众在一起,因为在那一刻,她完全是真正的徐小凤,只要歌迷在,她就舍不得离去。
可是,1995年举行了15场演唱会后,徐小凤却绝迹歌坛了,照她的说法是:“我没有想过退休,只是我太懒,休息了一长段时间。”这段时间,她卸下歌衫,过着普通人的生活,打打乒乓,打打麻将,一晃眼,10年便过去了。

2005年,她决定回归舞台,这个雀跃的消息,马上在香港城中掀起抢票风潮,场数一加再加;杂志报章为她制作的回顾特辑,更是轮番上阵。10年的时间,并没有冲淡歌迷的记忆,徐小凤,依然是歌迷的最爱。
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