多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

01.  夜半歌声  配乐：鲍比达

由流行音乐人写的配乐，感觉弦律强一些，但是味道总体就会差点点。借此也再次纪念下哥哥，华语片他好多的经典！

02.夜奔  作曲：鲍比达

这张才是他用心之作，里面弦律非常的美，配器中那小提琴与钢琴，让人感慨！美不胜收的一张专集，强力推荐！这张专集有机会一定要收到！




转：整张“夜奔”电影原声带由鲍比达制作、编曲、作曲一手包办，是鲍比达继“新不了情”之后又一动人的电影配乐作品，整张配乐全由弦乐演奏而成，再加上编剧王蕙玲隽永的对白，想必又会掀起一波电影“文艺复兴”风潮。

在纵横制作《夜奔》电影的过程中，关于音乐的部份，徐立功导演立刻想到为《人间四月天》构思了片头片尾风格并提供该戏音乐素材，且一手促成《人间四月天》电视原声带发行的姚谦，因为他喜欢音乐，并坚信好戏和好音乐必须相辅力量才能相乘的理念下和徐导演不谋而合，他希望藉由姚谦对音乐的敏锐和素养，能让夜奔的音乐恰如其份的表现出戏中的情感和气氛，让《夜奔》的电影和音乐原声带与《人间四月天》一样共创双赢。

于是姚谦找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，制作出贯穿全剧带出动人气氛的精彩配乐，而在主题曲演唱的人选上，则选择了在徐导演和王编剧口中，兼具古典气质和现代美的萧亚轩，这也是她第一次演唱电影主题曲，表现令人激赏。

而为了清楚重现剧中气氛，在原声带中也收录了刘若英和黄磊的文艺对白，记录了男女主角的声音演出，加上配乐的气氛烘托，聆听原声带仿如原影重现，令人回味无穷。

21. 无间道  作曲：陈光荣

香港新生代陈光荣的代表之作，大气而充满沧桑的人声呤唱，极有味道的弦乐。无间道头两部的配乐都好，电影也非常经典。尤其以二为最，里面演员演得极佳，味道也最好，仅管不是两大天王级巨星，但并没有因此逊色。




转：这是最好的时代……这是最坏的时代……笑望长空，《无间道II》原声大碟带你走进天国与地狱之间的音乐国度！

导演刘伟强找来Beyond演绎《无间道II》的主题曲“长空”，Beyond一向予人愤世嫉俗的感觉，而他们沉郁有劲的歌声较十分切合这部片，在唱高潮位时，还表现出片中很有劲力的气势。为了令这歌更与电影配合，电影的编剧麦兆辉和庄文强亦有参与创作歌词。

22. 圣石传说  作曲：伍佰

为一部布袋戏的电视配上如此豪状、意气风发的配乐，这个好象浪费得有点过分。不过，就配乐而言，确实非常的赞，甚至有史诗一般的感觉。
伍佰记得只是一个流行音乐手，但这部配乐让人绝对挂目相看，另一个就是上海交响乐团，演出也同样的很有气势且超过我对国内交响乐团的期待。

转：本名吴俊霖，华语区最知名的摇滚歌手，词曲创作人，音乐制作人，已成军二十年之摇滚乐团伍佰 & China Blue的主唱及吉他手。专辑『树枝孤鸟』曾获第十届金曲奖最佳演唱专辑奖，个人并以『双面人』专辑获得第十七届金曲奖之最佳台语男演唱人奖，除个人专辑之演唱，制作，词曲外，也为其它多位亚洲知名艺人制作及词曲创作，如刘德华，张学友，王菲，莫文蔚，万芳，徐若瑄，谭咏麟，谢霆锋，蔡依林等。1990年出道至今，所有作品于华语圈获奖无数，共发行22张个人专辑，台湾区专辑总销量已累计超过五百万张。曾为电影『少年耶，安啦』 『只要为你活一天』 『圣石传说』 『散打』等创作电影歌曲，并主演陈国富导演的『征婚启事』及徐克导演的『顺流逆流』，以及纽承泽导演的电视剧『求婚事务所之恋恋风尘』。由伍佰代言的『台湾啤酒』『黑松沙士』『风火之旅在线游戏』『维士比』『鹏华中证500基金』『全家好神摇滚公仔』等商品皆造成话题。伍佰并于2011年于台湾北中南三地及新加坡，马来西亚等地举办个人摄影展“More Earth”。

伍佰& China Blue 曾在台北市立体育场，香港红勘体育馆，新加坡室内体育馆，马来西亚室内体育馆，北京首都体育馆，北京工人体育馆，上海大舞台，美国House of Blues，台北小巨蛋等九大指标性演唱会场馆，举办售票演唱会。1998年举办的台湾『空袭警报』巡回演唱会及亚洲巡回演唱会，共吸引破纪录之12万人次购票入场，2007年开始举办的『妳是我的花朵』世界巡回演唱会，巡回亚洲及美洲共11个城市总计14场演出，不负伍佰『King of Live』之美名。伍佰& China Blue于2012年第十次展开其大型巡回演唱会『20周年大感谢演唱会』，历年来包括新加坡，马来西亚，香港，上海，北京，西安，成都，深圳，日本，韩国，美国，加拿大，澳洲的演出无不造成轰动。伍佰于2006年发表的『妳是我的花朵』歌曲及“花朵舞”，不但在台湾成为国民舞曲，更随着伍佰& China Blue的世界巡回演唱会跳到世界各地，总计已有一百万人次和伍佰齐跳“花朵舞”！

伍佰不是被高度精巧包装所打造出来的巨星，相对地，伍佰是「以自己的音乐，成为时代的平民巨星」；这句看似简单的话，其实就说明了这20年来何以伍佰的声势始终居高不下。没有人知道他的下一步会怎么走，包括他自己。

23. 野见佑二

日本东京都出身的作曲家、编曲家，著作《心之谷》、《猫的报恩》



出生地：日本东京都

生日：1958年7月19日

学业情况：日本中央大学理工学部修业，后来退学

音乐风格：原声配乐 Original Score 、电影音乐 Film Music

专辑：《侧耳倾听原声集》(Whisper of the Heart: Soundtrack）

专辑中文名: 侧耳倾听原声集 专辑英文名: Whisper of the Heart: Soundtrack 别名: 耳をすませば サウンドトラック 资源格式: FLAC 发行时间: 1995年 地区: 日本 语言: 日语 专辑介绍：

本片根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演，叙述了少男少女间清纯真挚的恋爱故事。影片没有跌宕的情节，也没有激烈的感情起伏，而是用细腻地笔触毫不夸张地描绘出一幅青春画卷。片中的男女主人公相互鼓励，相互学习，渐渐成为彼此实现梦想拥抱未来的动力和支柱。青春期的不安、微妙的少女情怀、对未来的期待和迷茫这些要素交织在故事中，贴近生活的素朴魅力悄悄地打动人心，引发出观众的共鸣。

影片的主题曲改编自名曲《Take Me Home, Country Road》，由月岛雫的配音演员本名阳子演唱，十分动听，别有一番风味。野见佑二担任了Country Road的编曲，剧中音乐的作曲。他曾担任过游佐未森的曲集，和坂本龙一合作过多部电影音乐。因为本人制作Image Album也制作Sound Track，因此据说有把完全不同的场景中的曲子拿到本片中用。比如说把24小时便利店的曲子，拿来做Moon登场的主题曲。

在《侧耳倾听》这部影片中，使用了琵琶、木质短笛、古大提琴等古乐器。据说是“因为古乐器的声音很小，所以如果不侧耳倾听的话，是听不到的”这样的意思。

据说宫崎骏曾在听这首歌曲时暗自去揣想都市里成长起来的中学生们关于故乡的感知和认识，于是进一步充实了《侧耳倾听》的总体构思。影片中月岛雫和同班伙伴试着把为《乡间小路》的英文歌词译成日文在毕业谢师会上演唱，承担了翻译任务的月岛雫总是无法贴切地理解原曲中所表达的对乡村的眷恋。经历了一番苦恼之后，这个城市成长的女孩领悟到：对自己而言，故乡的风景正是自己生活的钢筋混凝土堆砌起来的城市，并决意立足与脚下的现实，鼓起勇气去积极地生活。月岛雫最后填就了新词的《乡间小路》是这部电影真正意义上的主题歌。然而，把现代都市视作故乡，毕竟是宫崎骏把感受的基点设定在一个都市成长的少女身上的结果。其实宫崎骏始终在通过电影执着地表达着对故乡最本源的诉求。而对他本人而言，故乡的概念只能是滋养过人类的森林而不会是90年代的现代都会。”

01. 猫之报恩  作曲：野见佑二

很可惜知道的日本作曲家比较少，而我知道其它的只有野见佑二和加古隆，不过都没有找到他们的介绍。
猫之报恩是野见佑二抢了久石让生意的一部电影，音乐放在电影中还算不错，单独出来听明显比久石让差了味道。当然也相当不说的错（废话，如果没点水平，偶会选进去么）

02. 侧耳倾听  作曲：野见佑二

不愧是他的代表作，吉卜力我少的几部电影之一。音乐流畅抒情，充满韵味，极具古典风格，不亚于久石让最好的作品。推荐！
里面的主题歌大家仔细听听，谁知道是哪首著名的歌曲改的？

24. 叶小纲




叶小纲出身于音乐世家，四岁起随父亲叶纯之学习纲琴，中学毕业后下放至农场劳动，后又进工厂当钳工六年，1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1980年在英国剑桥大学著教授Alexender Goehr的短期作曲班上学习，1981年首次举行个人作品音乐。1982年《中国之诗》（Pome of China）获美国齐尔品作曲比赛第一名，1983年《第一小提琴协奏曲》（Violin Concerto No.1）获中央音乐学院作曲奖。1984年，中国改革开放后首次派出叶小纲作为中国青年作曲家的代表出席在澳大利亚举行的亚太地区艺术节及作曲家大会，并在当地首演了新作《西江月》（Moon Over the West River)。
2人物生平

1985年中国音协及中国唱片公司为叶小纲举行了交响作品音乐会，首演了《老人故事》（The Old Man's Tale）。1986年，受中国文化部委托为日本驻华大使中江要介的舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》（Across the Water)与日本艺术家合作，作为中方代表共同创作该舞剧的音乐，在东京和北京同时上演。

1987年，叶小纲获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学，师从美国著名作曲家Dr. Samuel Adler，Dr. Jpserph Schwantner，Prof. Louis Andriessen。至此开始接受世界各地的委约及参加各类的国际艺术活动，并创作了众多的作品，其中，三部大型舞剧Dalai Ⅵ、《红雪》（The Snow is Red）、When The Dream Fades；室内乐Therenody、Tripdus、Ballade、《三迭》（Tribasic），《和》（Wa）；和作品The Last Paradise、The Silence of the Sakyamuni、The Silence of the Red Poppy、The Far Calls、《沅歌》（Song of Ruan）、《死之蚀》（The Erosion of Death）等。这些作品分别首演于加拿大、美国、日本、台湾、新西兰、英国、香港、芬兰、挪威、德国和瑞士等国家和地区。

从1989年起，叶小纲被列入英国剑桥出版的国际名人录和国际音乐名人录。

01. 半生缘  作曲：叶小纲

我仅有的一张叶小纲，里面每一段都极好听，充满古典风味，弦律流畅而抒情，感人无比。可惜国内的电影不重视发行原声，可惜了如此多的好配乐，却放在一张专集中，还很难拿得到！






转：一张名为《半生缘——叶小纲影视音乐作品精选》的ＣＤ，由“普罗艺术”出版，并于近日开始公开发行。这张ＣＤ收集了叶小纲自１９９７年至２０００年，为包括《半生缘》、《上海沧桑》、《洗澡》、《五爱街》在内的１２部电影和电视剧所创作的音乐作品，其中还包括了获得第２１届“金鸡”奖最佳音乐奖的《刮痧》电影音乐。
软纸袋的ＣＤ包装虽然有些简陋，但是随唱片附送的硬皮说明书制作却非常精美。说明书相关资料丰富翔实，录入了叶小纲个人简历、艺术简历、两篇关于叶小纲影视音乐的随笔和琐谈，以及１２部影视片的简介，其中还插入了大量作曲家在海外学习、访问以及在相关的影视片外景地的留影，甚至还有一张童年时的照片。
叶小纲的音乐成功地将中国南北风格融合成自己独有的气韵，在《五爱街》中甚至能够听到以“二人转”为素材，体现浓烈泼辣的北方民间说唱艺术的精彩把握。

02. 玉观音 作曲：叶小纲

由于国内电影电视普遍不重视配乐（香港台湾同样），导致的结果是许多作曲家的配乐的电影电视都不发行CD，或者一些电视的配乐明显好于绝大部分电影，还有就是配乐被浪费的情况。当然同样严重的就是作曲家的收入也明显低于好莱坞，好莱坞一线的作曲家配一部电影，基本上是以100万美元起价（通常这还不包括CD发行后的版费），而国内，估计连人家的零头都没有。
玉观音配乐这张CD中，首首精彩动听，绝对超过好莱坞的很多电影，却放在一部电视中，这种浪费真是让人无比叹息！如果叶小纲去好莱坞发展，估计稍勤奋点，扬名立万，买私人飞机都是秒秒钟的事。
另外需要特别说明的是：叶老师很帅，不去客串下男主角什么的，实在说不过去。（他在中央音乐学院上课时，估计台下的花痴女没少发呆的）
谈音乐，玉观音的主题感人、温暧，弦律动听，整部CD简直是如交响诗般的配乐。不亚于欧美一流的电影配乐！




转：
这套专辑是风靡全国的电视剧《玉观音》的原版音乐，专辑由音乐大师叶小纲创作，作曲家所创作的这部影视音乐，以其深厚的情感内容、优美的旋律和大气磅礴的音乐态势给观众留下深刻印象，

片中大型管弦乐由“中国爱乐”和“中国国交”两大顶级乐团联手演绎，由李心草、余峰、张艺三位优秀指挥家执棒，音乐演奏汇聚了张维良、陈敏、冯丹、夏佳、刘云志、陈允等国内一流演奏家，由著名录音师李大康担纲录音顾问，展现了音乐演奏和录制出版的强大实力，堪称一部大制作的影视音乐精品。

此次出版的《玉观音》音乐唱片共两张CD，收录了全剧的音乐及主题歌曲（朱桦演唱）。全套CD从录制到设计和包装，都经过精心策划制作，风格独特、品质卓越，在音像市场独树一帜，是一套值得收藏的音乐精品唱片。

在我在无忌论坛发此贴时，正好赶上叶老师北京的玉观音交响诗音乐会，网友传来了他的排练照片：
拍摄的 2013年12月18日  叶小纲老师在国家大剧院音乐厅聆听自己作品《玉观音》组曲排练中。。。。。

使用Leica 50 2 (现行版) 拍摄。。。。。。。。。。。。。。

25. 刘以达
刘以达，1963年2月27日出生，香港音乐创作人、演员，“达明一派”原成员之一，已婚，并于2008年与妻子冼美珍一起成为基督徒。他曾在摇滚吉他比赛中获奖，在1980年组成他的首支乐队DLLM。于1985年与歌手黄耀明组成乐队“达明一派”，负责作曲、编曲及乐器演奏，在香港非主流音乐界影响深远。

1990年，达明一派拆伙，刘以达曾先后成立“刘以达与梦”“刘以达官立小学”等组合，并于1996年推出个人専辑《麻木》。除此之外亦有作曲和替电影配乐，凭《诱僧》荣获第三十届金马奖最佳电影配乐。

从九十年代中后期开始，刘以达参与多部电影幕前演出，尤擅于演绎冷面笑匠的角色，代表作有《大内密探零零发》中的“保龙一族情报人员”、《食神》中的“梦遗大师”等，其他作品有《安娜与武林》、《绝世好宾》等。

2006年，刘以达与广州一女孩李璐璐组成“达与璐”，自资出辑同名大碟《达与璐》。2009年，刘以达组成本地乐队LOVE MISSION出辑《刘以达@Love Mission》，收录六首基督教福音歌曲。LOVE MISSION其他成员包括钟凯莹（主音）、古惑猫（琴键、和唱）、黄文杰（低音吉他）及邓应祈（鼓）。两年间，LOVE MISSION出席多个表演活动，并曾于澳洲三个城市作巡回演唱。


年青时的刘以达很帅气，谁知道老了却变成了这样子：

诱僧  刘以达

网友推荐了我喜欢的刘以达（我有达明一派的CD），没想到他还有这么多的配乐。
诱僧的配乐不能说动听，然而就音乐的表现来讲，却是部让人吃惊的作品，刘以达还真是堪称怪才！





转：1993年，李碧华的两部小说被搬上银幕，一部是《青蛇》，另一部是《诱僧》，都由李碧华亲自编剧，男猪脚又都是吴兴国。只是两部片的反响截然不同：《青蛇》被徐老怪包装得妖艳诱惑，情节曲折而为人津津乐道；而《诱僧》却在在女性主义视角的罗卓瑶掌控之下，流连于禅宗机锋之中，可看性不强而被众人诟病，又由于其中的情色画面而被封杀……其实《诱僧》在电影语言的表现力方面不亚于《青蛇》，尤其是出自叶锦添的美术设计，画面华美，色彩斑斓，人物妆容诡异，带有强烈的超现实主义色彩和张力，更接近戏剧（也因为此，习惯观赏电影的观众不能接受）。只是罗卓瑶的表达太过于自我，这点和善于把握观众心理的徐克相比明显差了许多，当然，也许她并不追求这些。
除了美术设计以外，《诱僧》的音乐也同样令人难忘，甚至更胜一筹，虽然没有诞生像《流光飞舞》这样传唱一时的插曲，但香港乐坛奇才刘以达还是用他的强烈个人风格为我们奉献了古意盎然，又有着神秘的异域和民族色彩的电影配乐，阮、琵琶、古筝、三弦等民族乐器被他反复使用，层层叠叠，和画面丝丝入扣，令人惊艳，也因此获得了第30届金马奖最佳电影音乐奖。
原声碟的第一曲是当时还叫做王靖雯的王菲演唱的《诱惑我》，开首以合成器模拟的风声和号角，以及铙钹，一下就把听者带入那黄沙漫天，吹角联营的古战场，几分凝重几分诡谲，恍惚而飘逸，然后王菲以她那空灵的嗓音徐徐唱道：
甚麽也不知道 迷迷糊糊 燃烧你燃烧我的灵魂
甚麽也不知道 恍恍惚惚 动摇你摇撼我的命运
抱著我看著我 忽然我不再是我
抱著你看著你 你是如斯的温柔
为甚麽总要我付出所有
挡不住的诱惑 豁出去的快活 我不再受折磨
我只要你诱惑我 我只要你爱我 我不再问甚麽
我只要你诱惑我
抱著我看著我 忽然我不在乎我
抱著你看著你 你是如斯的温柔 为甚麽总叫我走到尽头
歌词来自周耀辉，达明一派时期就和刘以达有良好合作关系的词人，他把影片中那种旖旎而诱惑的气氛和无常的命运表现的淋漓尽致，而配器方面又有唢呐、电吉他、手铃的间或加入，真是动听之极。这首歌亦收录在王菲1993年的专辑《十万个为什么》中（我最喜欢的王菲粤语专辑）。其实王菲和刘以达合作不多，除了这首《诱惑我》还有就是1995年的《流星》（收录在刘以达个人专辑《麻木》中）了，两首都是非常精彩之作。不过，电影中并未出现这首完整版本的《诱惑我》，只是在结尾的时候出现了木吉他伴奏的简短版（也就是原声碟的最后一曲），很不过瘾。
原声碟的第二首是《祭天》，是影片开始祭天场景的配乐，此曲民族管乐和打击乐唱了主角，唢呐的吹奏类似于吉他的RIFF，反复演绎一个短小的动机及其变奏，而鼓点的反复起落带有明显的杀伐和征战的气息，类似于“阵中乐”的场景，刘以达在此曲中展现了他对复调与和声的顽固坚持，配合影片画面，很有气氛。民族乐器被他玩成这样的效果，也算是独具一格了。
《缘起》表现的是吴兴国饰演的大将石彦生和陈冲饰演的十九公主相识的场景，埙和阮是本曲的主要乐器，埙一如既往的古意浓厚，阮则被演奏出了一定的迷幻效果。
《屠城》是影片中李世民夺嫡的“玄武门之变”配乐，这场戏基本是以比较写意的方式拍摄的，并不刻意表现场面的血腥，音乐上也以类似于戏曲唱腔的人声嘶吼和沉重的打击乐为主，刻画一种紧张而无奈的气氛。
《红尘》是石彦生等人被迫出家之后，十九公主看望他们，给他们带来酒肉的场面配乐。此曲是三弦作为主奏乐器，而一个并不算动听的男声以懒洋洋的声线在反复哼唱一段无字歌（我怀疑是达哥的本尊），大概是要突出嬉笑红尘、游戏人间的幻灭感觉吧。
接下来一首《胡舞》是一首中速偏快的乐曲，带有明显的异域色彩，让人想起龟兹古乐和胡旋舞，影片描述的年代是初唐，民族大融合的时期，出现这种异域色彩的音乐也是自然，而这种带有西域色彩的音乐本来就是刘以达所擅长的东西，阮和弦子被他演奏的居然有些接近印度Zitar琴，带有几分迷幻的色彩，很是魅惑。
《众生》是慰问场面的继续，琵琶伴奏下，《红尘》出现过的那个男声在这里更加的肆无忌惮哼唱，调挞脱放，显得颓废而糜烂。
《牡丹楼》是石彦生和十九公主幽会的场面，本来应该浪漫温馨的场面却被刘以达故意用一种充满违和感的方式表现：轻柔的笛声在不甚和谐的二胡伴奏下，营造出一种诡异而妖艳的气氛。
《情浓》把《牡丹楼》中的气氛展现的更加极端，黯哑的二胡反复演绎一个短小的乐句，仿似LOU REED和他的VELET UNDERGOURND演绎的噪声吉他，然后加入三弦、古筝，再以竹笛主奏，在这里任何一种乐器单独听都没有好的效果，但加在一起，却像是产生了神奇的化学反应，有一种说不清道不明的魅力。
《无》以古筝和吉他合奏，再配上一个童声幽远的哼唱，展现的是再次进入庙门的石彦生悟禅的场景，经历过生生死死、悲欢离合的男主人公思索人生的意义。
彼时刘以达还是个虔诚的佛教徒，法号当然不是“梦遗”，后来他还曾有正式的法号“妙慧”，写出这样的禅意音乐当然是符合逻辑的。只不过他老人家现在又改信耶稣基督，唱起福音了。
《逍遥》是展现石彦生悟道的场景，贪嗔不已，杀心难灭，爱欲痴长，都随着一声当头棒喝远去，颇有些“白茫茫大地真干净”的感觉。就音乐而言，之前出现过的大部分乐器和旋律在本曲中都有出现，兜兜转转，纷繁复杂，此曲正应了达明一派名曲《石头记》中的意境
丝丝点点计算
　　偏偏相差太远
　　兜兜转转
　　化作段段尘缘
　　纷纷扰扰作嫁
　　春宵恋恋变挂
　　真真假假
　　悉悲欢恩怨原是诈
　　花色香皆看化

刘以达在本片中谱写、演奏的具有强烈个人色彩和实验色彩的音乐，为这部浓墨重彩的电影增添了无穷魅力，正如有人所说：这样的电影“连妆都浓艳得失了时间感。也只有刘以达这样风格强烈的音乐，才压得住、配得起。”

02. 秋月

又一部怪得出奇的配乐，除了里面那首儿歌外，结果还配上一个老太太的独白，这！这家伙还真是越老越High了，怎么也想不到这就是达明一派的音乐人写的东东




转：　自达明一派解散后，刘以达个人的音乐活动依然很活跃，而且越发的远离商业化的主流音乐，义无反顾地玩他自己喜爱的音乐，这样的音乐人在香港实在少见。

和刘以达上张以纯音乐为主的的唱片《诱僧》电影原声唱片相比，《秋月》显得更精致，可听性更强，刘以达在各方面的表现更成熟。《秋月》虽仍有较浓的民族音乐成份，但键盘和吉他的份量较重，感觉上有些类似Mike Oldfield的纯音乐创作，悠扬悦耳中带点空灵感和神秘色彩。

《秋月》由12首曲子组成。除了一首国语歌"说不出"、一首英文歌"秋月Autumn Moon"和一首通篇是一位老婆婆独白的"儿歌"之外，其余9首全是纯音乐作品。

12首曲子中唯一一首由Tommy Wai所作的"往事知多少"，曲风相对而言比较西化，一气呵成的铺排很抢耳。

26. 加古隆

加古隆，日本当代音乐前辈级大师。1971年前往法国留学，在欧美游学多年，出版有多张作品，风格涉及广泛，古典、jazz和当代newage音乐都有触及。

自7岁时开始了钢琴练习开始，他就非常热衷于聆听古典音乐的唱片。初中时代，他知道了斯特拉文斯基的3大芭蕾组曲《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，被现代音乐所吸引。高中时代，听到Art Blakey & the jazz messenger的音乐会，自述“听到最初的一个音符就让我全身都僵住了”，受到非常大的冲击。这些就是后来构成加古隆音乐基干的三个核心----古典音乐，现代音乐，爵士乐----的邂逅经历。

1965年，加古隆进入东京艺术大学音乐系作曲专业学习。虽然有一段时间也曾感到爵士钢琴家的道路非常难以割舍，但受到恩师池内友次郎、三善晃氏的影响，决定选择现代音乐“作曲家”的道路，有意识地和爵士乐保持了距离。1970年在NHK每日音乐比赛获得了作曲奖。研究生院毕业后，1971年得到法国政府国费留学生的资格，远渡法国，进入巴黎国立音乐学院作曲系，从师于现代音乐巨匠Olivier Messiaen。由巴黎音乐学院管弦乐团初演的创作曲目《为管弦乐队的一章》，以及被国营法兰西广播电视局演奏的《四重奏曲》，均得到音乐学院的关注。

加古隆在巴黎就学过程中接触到了当时处于全盛期的Free Jazz。“那是作曲和演奏在瞬时间同时进行的即兴音乐的世界”。1973年，加古隆作为Free Jazz的钢琴家初次登台。加古隆的一连串钢琴表演被评论者赞绝道：“加古隆是目前在法国能够听到的最好的钢琴家”。这个时期成为加古隆一个大转变的里程碑。“我是第一次既作为作曲家，又作为钢琴演奏家，并将这二者同时进行。”这个时期主要的演出伙伴里，有Steve Lacy、Albert Mangelsdorff、V．Globokar等人。参加出演的音乐盛典有阿韦尼热（法国）、南希（法国）、梅尔斯（德国）等音乐节。早在那时，加古隆就聚结了自己的音乐小组TOK。

1979年，TOK的专辑《Paradox》由德国ECM 向全世界发行。同年冬，加古隆在法国北部的小城卡恩偶然体验到了“钢琴独奏音乐会”。“因为大雪，从英国来的钢琴家受阻，我充当了代演者。那时我预感到了自己将来将要走的路。”虽然因为在欧洲频繁的演奏旅行几乎远离了Messiaen的教室，还是以1976年巴黎国立音乐学院的审查员们一致通过的作曲奖而顺利毕业了。
1980年，加古隆把根据地移回了日本。在法国时，主要是在即兴爵士音乐小组的演奏。但是回到日本后，加古隆开始把自己的作品用钢琴音乐会的形式演出。这和卡恩那场独奏的体验有着很深的关系。

他作为作曲家，钢琴曲、市内乐曲、管弦乐曲就毋庸赘言，电影音乐、歌剧音乐、电视节目、电视广告和舞台音乐等方面的作品也大量地创作了出来。由Paul Klee的绘画触发灵感的钢琴曲辑《Klee》所代表的与其他艺术（美术，文学，建筑，舞蹈，影像）相融合的作品也非常多。

1985年，“poesie”一曲被nikka威士忌的电视广告使用成为大热门，加古隆的名字更加被日本的音乐迷们广为传颂。

1993年在Weill Recital Hall开始了在纽约的第一次独奏音乐会。《水的前奏曲（Prelude de l'eau）》，《挪威的森林Forest Echo》等从Tristar向全美发卖了。

1995-1996年，NHK和ABC（美）共同拍摄NHK特别节目《映像的世纪》，加古隆担任了该片的作曲，放映的日子，日本全国各地向NHK询问音乐出处的电话接连不断，反响巨大。那以后的《日本记事》和《人间纪实》两栏目的主题音乐使得加古隆为全日本所知。

作为另类作曲家，加古隆通过向在全世界公演的山海塾近年的3部作品提供音乐而拓展了自己的活动空间。此外，1998年因第22次蒙特利尔电影节大奖作品《The Quarry》(日本名《月之虹》，比利时马里恩・凡赛尔执导)的作曲而获得最优秀艺术贡献奖。还有，2000年继庵野秀明执导的电影《式日》，2001年五木宽之原作、神山征二执导的《大河的一滴》之后，还为月野木隆执导的《白色的狗和华尔兹》创作主题曲，并于2002年为小泉尧史执导的《阿弥陀堂的音信》担任作曲。除此之外，还将创作扩展到了2003年1月开播的NHK特别节目「财富的攻防—地球市场」的音乐。

加古隆是目前在世界能够听到的最好的钢琴家之一，他那令人惊叹的和声与音色配置的感觉，将钢琴提升到了可与管弦乐团相媲美的地位。他那无人可及的赋予旋律线以清晰和均衡的能力，正使他成为完全彻底的独奏者。

01. 影像的世纪  作曲：加古隆

我有一个日本小姑娘演奏的钢琴曲，里面就有这部纪录片的主题，非常不错的一首钢琴曲。这部纪录片应该是讲电影中二十一世纪的，有机会一定要找来看看。

获益匪浅！感谢楼主！

白色巨塔  作曲：加古隆

如果不是因为那位小姑娘（她叫井口真由子），差点错过了加古隆。白色巨塔的音乐很有古典之风，优长而静思的乐句差点让我以为是在听一首古典的乐曲，只可惜太短了，改成变响诗才过瘾。最后一首主题歌超动听，绝对是点睛之笔。






转：改编山崎丰子1965及1969年同名长篇小说。《白色巨塔》（白い巨塔）在日本畅销40余年、销量超过550万册，曾五度拍成电视剧和电影。富士电视台45周年台庆，历时5年筹备，特邀两大演技派巨星唐泽寿明、江口洋介，以大制作、大规模、大卡司，甚至远赴海外拍摄(第11集中，剧组远赴波兰奥斯威辛集中营拍摄外景，也是该处首次开放电视台拍戏)，完成长达两季共21集（第一部10集、第二部11集）作品。幕后制作团队群策群力，彻底查证医疗相关资料，再加上绵密构筑的剧本、讲究厚实的配乐，将此剧推上史无前例的收视高峰.

大河的一滴  作曲：加古隆

实在太感谢井口由真子了，没有她，我居然差点错过了如此美的配乐！里面忧郁的主题，极熟悉，不知道是哪里听过？现在可以确定，加古隆应该是搞古典的，他的别的作品也想找来听听了。最后那首无穷动，是谁的？

明日的遗言  作曲：加古隆

这部电影完全不知道，但随便听听主题，又是我最喜欢的古典的风格，而且又超流畅动听的那种，音乐内省而充满韵味，让人心一下子就能静下来。忍不住再推荐下。