多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

02. 天浴  作曲：小虫

如果说《阮铃玉》小虫只写了一首绝唱级的主题歌，然后反复、最多加点变奏什么的，那么，在天浴中，小虫终于让掌握了配乐的能力，不仅写了极美的主题歌，同样也写出了精彩绝伦的配乐。电影的主题是如此的感伤、甚至悲痛，光听电影配乐就能让我们随着电影主角的遭遇一起感伤甚至哭泣！
然而，如此的好电影却与观众绝缘！在国内的审查制度下，只有太监片、无聊的古装剧和主弦律这类垃圾片才能生存！对此只能向电影审查制度尊敬的竖起我们的中指！

03. 红玫瑰白玫瑰

小虫这部电影配乐的音乐写得真的美，惆怅、忧郁而极美的音乐，充满了古典的美，已远远超过他在阮铃玉中仅依靠一首主题歌，再反复的方式。转篇美文：




聽這張cd已不下數十回了，也與友人秉燭夜談此片亦不下數十遍，感覺這部電影在男女的感情世界中，刻畫地極深，雖然感覺葉玉卿在整部影片中還是教人覺得她的演出比不上陳沖那般地淋灕盡致但對她個人而言，也代表其演技已有較明顯的進步．

　　也聽過小蟲作的幾張配樂，總可以很清楚地感覺他的進步，從阮玲玉甚至以前一路聽過來，小蟲的進步是有耳共聞的，一張配樂之所以稱〞配〞樂，完全是劇情的考量，主要是針對其整體場景氣氛的營造而設計；但我也曾聽過電影不怎麼樣，但配樂卻是極佳的作品，如WILLOW一片，整體的音樂可說是超出該部影片的水準太多，當然還是逃不過聽家的法耳，也是競相收藏的一張電影配樂，只是反倒是導演導得不好，反成了該片美中不足的地方．WILLOW的配樂作曲家為：James Horner (較近期的作品為:愛國者遊戲,迫切的危機 Harrison Ford系列)

　　而此片"紅玫瑰與白玫瑰"在整體音樂而言運用大量的管弦樂及打擊樂(定音鼓), 在描述男女之間情境的起伏極為成功，無論是單純的男女主角本身的心情起伏的掌握，或是之間互動的變化，都讓人有其軌跡可尋，整體音符流動得也頗為自然，在國片而言，算是頂尖的，一般國片在配樂方面一直不見其進步的步幅，甚至還不很受重視，感覺雖然金馬獎年年在辦，但總是那些評審幾個人在玩的遊戲，但也並不代表國片的水準低落，近年也有幾位好導演問世，但是在音樂這方面，我還是充滿著想像與期待的．老實講，國內在配樂這方面還是有很大的進步空間的，因為在這方面的開發還不夠多，真正有實力作這方面的作曲家也寥寥可數，我希望能有更多的作曲家作這方面的嘗試，畢竟音樂的空間及世界是很大，商業性的作曲及那些名利都會扼殺一個作曲家的音樂生命，正如梭羅在湖濱散記一文所說的他因無法忍受美國人受英國人產業主義的影響，而特別重視財富，在精神上自我墮落的型態，若一個作曲家無法或不能往心靈多作探索開發的話，那心靈的財富便隨有形的財富一點一滴的流失了，那就自殘自己的天賦．

　　愛情在人的一生裡，通常是人的感情世界裡最具震憾性的，不像親情或友情那般地較有細水長流的特質，當然也是有例外的，不過不多．像在此張配樂裡，可以清楚地想像紅玫瑰熾熱可期的愛，與白玫瑰不疾不徐的情，從音樂想像劇情我常作這樣的嘗試，我相信用心作出來的東西，用心去聆聽便可以與其心交會，感觸或有不同，但感動並無二致．這張音樂裡我聽到古典的影子，在空間的營造是極其成功的．更值得一提的是主題曲：玫瑰香　由林憶蓮主唱　唱得相當地迷人，把歌曲詮釋得極為入骨，非常有味道，另外還是談談此片錄音，基本上是水準之作，尤其是第七首回眸及第八首迷與悟表現的極為出色，迷與悟由一強鼓音帶出，在氣勢上先聲奪人，於描述心靈上的衝擊與激盪極為出色，配合象徵罪與審判的宗教合唱，一是管弦營造的情緒變化，一是深刻的自我反省的宗教合唱，形成極為強烈的對比．第七首回眸曲子裡的長笛聲教我感動不已，似一位深情款款的女子正低訴衷曲，是整張ｃｄ裡最古典的一首，有馬勒的影子及巴洛克的味道．雖然曲風有些許悲涼，而在長笛與法國號聲中結束，分離的味道把男與女之間的情愫刻畫得極美．

　　美的東西，它的結局與究竟並不是我們該去在意的，最重要的是我們在其中的過程裡，付出了多少的心．此張得到證明．

　　在心情極為起伏著複雜的情緒時，聽這張ｃｄ．．
　　妳(你)就會深刻地明瞭我所言的........

　　Solo 1996.05.02 於台灣五四三音樂網站駐站時筆

15. 范宗沛
范宗沛从事音乐创作近二十年来，得奖不断，首度推出个人经典选集，专辑中收录了多出文学大戏之配乐，包括近日受人瞩目的公视年度大戏「风中绯樱」电视原声带，2CD典藏版同时发行，也是收集配乐的乐迷不容错过的唯一问世版。

范宗沛的音乐获奖无数，在配乐领域占有一席之地十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，开启了范宗沛与配乐的渊源；后来1996年以「超级大国民」获得第32届金马奖最佳电影配乐奖，拿下个人配乐的第一座奖项；1997年又以个人大提琴作品「欲望的声音」获得第八届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖；接着是1998年万仁的电影「超级公民」荣获亚太影展最佳电影配乐奖，让他的配乐首次跨出台湾，走向国际。

近年来除了电影配乐，范宗沛将领域延伸到广播剧及电视剧，诸如1999年公视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品，2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出自其手，自此巩固了范宗沛在国内配乐上的重要地位。

即使参与配乐制作已累积二十部以上，但在「孽子」之前，范宗沛并没有将各戏配乐汇集成原声带出版，主要是因为完成一张原声带，必须具备完整的主题概念、周详的计划以及鲜明的市场规模和目标对象。过去则往往受限于时间和资本之不够充裕，以致这些音乐无法被完整收录。直到这次经典选集中，特别收录范宗沛过去配乐的经典之作，并且首度问世，加上「风中绯樱」电视原声带，更是具有典藏的价值。

配乐是为了表达演员脸上看不到的表情，精确地传达剧情所需的氛围；前后与名导演合作激发出不同的创作空间，将来最想与江瑞宗合作音乐剧范宗沛认为配乐主要是为了表达演员当下无法表现出来的表情或是内在情绪，并且明确地营造剧情所需的氛围，或紧张，或喜悦，或恐惧，或悲伤，在配乐色彩的流动中牵引着观众的情绪。至于如何创造出好的配乐作品，他则感叹着从事配乐制作以来，最感辛苦的就在于时间和资本不够充分，很多创作都是在十分苛刻的环境下挤压出来的。

范宗沛的音乐具有强烈的戏剧张力，往往能精确地烘托出剧情所需要的情绪，前后与不少导演合作过，范宗沛提到与每个导演合作，都是不同的尝试与经验，而且他都会先观察各个导演的不同特质，比如有的导演会给予充分的自主空间，完全由范宗沛来主导配乐的风格；有的则是有自己的主张，很清楚自己要的是什么，这时就尽量去配合对方的要求。还有一种状况是，导演本身可能无法具体地描绘出对配乐的需求，于是范宗沛就必须经与导演的讨论过程中，提出不同的配乐型态以提供对方选择出最合适的音乐。

事实上，在与这些导演互动的过程中，也经常激发范宗沛对配乐不同的想法，比如在「寒夜」这出戏的配乐制作中认识了诗人歌手──陈永淘，阿淘创作的一首「头摆的你」就深深打动了范宗沛：「他的合声色彩、旋律线条、词句优美感动了我。」范宗沛说，在台湾，除了李大师泰祥之外，阿淘是最具个人风格的音乐人，是阿淘开启了他透过音乐去表达细腻的情感。

谈到「孽子」曹瑞原导演时，范宗沛很感谢曹导的坚持，双方合作难得迸发出一部文学音乐的创作，这部戏的配乐述说着一个深埋在内心最底层、谁都不能轻易去面对的情感；在合弦色彩上，浅浅地用了布拉姆斯压抑情感的句法，弥漫着忧伤。而他将来最想与「活得像个人样」江瑞宗导演再次合作音乐剧，因为江导演总是能启发他许多的想象空间。

一段残缺的历史，一部史诗般的戏剧，让我们在范宗沛用心用音乐的描绘下深刻地被撼动！

继「超级大国民」、「超级公民」，范宗沛再次与导演万仁合作。透过「风中绯樱」将史上的雾社事件还原呈现，范宗沛感同身受当时社会所承受的压力，在日治时代日方的强势以及被治理一方的彷徨之间，他流下了沉痛的泪，并且以一种黑白基调的旋律，缓缓低诉着人们的无助、失去自由、满是压抑却无处可逃，每个人都昂首企盼，却也一再地被尖刀刺枪逼回到自己的绝望深渊，范宗沛用心用音乐写出一段悲壮的历史。

这是万仁首度尝试、并且以历史事件为主题的电视剧，谈到与范宗沛的合作，正是因为他丰富而细腻的情感，能够表达出这剧里充满挣扎与矛盾的内心情境。比如剧中花冈一郎、二郎，都是接受日本教育培养出来的模范番，却往往夹杂在族人情感与日人恩惠中为难；除此，日本人对「武士」形象的刻划，以及赛德克族对于「勇士」的要求，彼此惺惺相惜，却又在殖民文化中对立，这些冲突都在范宗沛的音乐中烘托而出。于是一部史诗般的历史剧，在范宗沛的音乐以及万仁的画面描绘下，深深地撼动人心！

范宗沛的生命中充满哀伤与不快乐，最喜欢从压抑的、悲伤的音乐中获得释放为诸多戏剧量身打造配乐，范宗沛不讳言自己是个悲剧型人物，在他的生命中充满了许多哀伤与不快乐，因此透过压抑的、悲伤的，甚至一点点关于爱的旋律，可以使他从中获得释放，同时也是他最能挑动观众情绪的音乐。

他自己最常使用大提琴来表达声音的各种表情，因为大提琴最接近人的声音，可以透过它来表现出不同的情绪，或是情人间的呢喃，或是极度愤恨的咆哮，或是充满哀伤的低泣。除了大提琴，他还喜欢藉由小提琴、钢琴和琵琶来勾勒出内在的情感。钢琴，除了是他本身念书时代的必修乐器，也因为新世纪治疗音乐钢琴家林海正是他的好朋友，从这里自然地流露出范宗沛一种极为单纯的感性；而琵琶有时悲凄，有时狂野的音色也令他为之着迷。

当音乐进入数字时代，就必须在时势潮流中学会调整，然后找出自己的原创性自从「我爱玛莉」开启范宗沛与配乐的渊源，这些年来因为数字化的趋势所影响，在配乐制作的型态上也大大改变，过去是以真实乐器呈现，后来逐渐为电子合成器所取代。当音乐进入数字时代，很多声音在计算机与特殊处理之下，可以经由不断地复制和模仿，创造出更多的可能性。

正因为人们的感官经验以及听觉习惯被改变了，因此失去对原来真实面貌或真实声音的分辨能力与忠诚度。但范宗沛却强调，这是一种趋势使然，必须学会接受事实，然后适时做调整，并且找出自己独有的原创性，否则就会被现实环境所淘汰。

继配乐连连获奖之外的一个梦想，范宗沛最想把东方音乐带上国际舞台不论是在戏剧配乐上，或是自己在音乐创作上又一次挑战自己，范宗沛已广受各界的肯定，但是在他的音乐之路，他其实怀着一个更远大的目标和想望。他说，五千年来，东方音乐经由不同人不同方式传播至世界的各个角落，但由于深植于东方文化里的含蓄和内敛，使得东方音乐在世界音乐中仍然隐没无闻，于是他希望未来一天，能将东方音乐带上国际舞台，那是身为东方人的一份骄傲与企盼。

该有小林武史

原帖由 水月 于 2014-2-9 22:28:00 发表 该有小林武史

学习了，以前不知道他。所以没有把他纳进来，后面我会补充进来，莉莉周的一切和燕尾蝶都不错的说。

01. 孽子  作曲：范宗沛

大提琴悲伤的感情，从第一个乐音就紧紧的抓着你，把你拉进他的音乐中……


转：如同整首曲子那样，自始至终流露的只有悲伤之情。或许故事情节中阿龙与阿凤的故事注定是黑色，曲子中的极端转折就像是他们努力的过程，虽然每次转折之后用低音更加凸现了这个沉重的结局。只有这样才能始终牵动你的心、你的感情、你的向往！弦乐之间的配合十分默契：大提琴始终在低吟，小提琴并不抢显自己在乐团中那高贵的位置，只是静静的配合这大提琴；钢琴偶尔的附和而已，总体的感觉都是很干净。

关于孽子：

“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”-白先勇 “将悲情研成金粉的歌剧”-法国书评家 雨果.马尔桑(Hugo Marsan) “在打破对孽子只是同志题材的想法，抽掉这层令人模糊的纱网之后，我看到的是亲情、友情，还有因为特殊而产生的挣扎压抑的情感！”-范宗沛

02. 风中绯樱 作曲 范宗沛

没有找到他出名的《大国民》，却找到了这张，看了介绍，觉得和那部著名的电影《赛德克.巴莱》应该差不离。音乐开始有些土著的民歌，基本可以跳过，中间有好几段和日本民谣“樱花”很相近，另一段和德九第二乐章主题类似，只选了几首还不错的。明显的，不如孽子的配乐来得精彩！




转：弦乐、管乐、经范宗沛的手，编织出一组组画面，远山、原野、汹涌的河流、淳朴的原住民。多美....

16. Ricky Ho，中文名叫何国杰

知名新加坡唱片制作人以及资深编曲人，为王杰、小虎队、巫启贤、到刘德华、姜育恒、郭富城、林志颖、苏有朋、黄格选、梅艳芳、吕方、叶倩文、谭咏麟、林子祥等多名歌手作过编曲工作。 　　
新加坡广告制作公司（YELLOW BOX STUDIOS）音乐总监 　　
新加坡Kitho Lab音乐工作室音乐总监 　　
1978年，获得新加坡流行音乐节以及东京世界流行音乐节多项音乐大奖。 　　
1981年，代表新加坡参加亚洲音乐节获得多项奖项。 　　
1992年，以[潇洒走一回]，获得香港音乐节最佳编曲奖。 　　
曾在亚洲广告大赛以及纽约国际广告大赛获得多项音乐大奖。 　　
1998，1999年，担任张惠妹[妹力四射]以及[妹力99]演唱会音乐总监 　　
1999年，担任苏芮演唱会音乐总监 　　
1999，2000年，担任张宇演唱会音乐总监 　　
2003年，担任巫启贤演唱会音乐总监 　　
曾为多部电影制作电影配乐或主题曲，其中[倩女幽魂]获得金马奖提名最佳电影配乐奖。
2011第48届金马奖凭借《赛德克巴莱》获最佳电影原创音乐奖。

01. 赛德克.巴莱   配乐：何国杰

魏德圣的极富野心的电影，在某一些方面也作到了史诗的级别，比如：音乐、人物刻画、部分对比及画面、编剧，但是，由于预算的不足导致的对大场面的把控，部分细节的不到位，后期处理的久缺，以及情节上的某些缺陷让这部电影始终没有达到史诗般的高度。
但无论如何，都是一部非常不错的好电影！里面的音乐也写得荡气迴肠，味很足，可惜有些西化了。




真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂
创下台湾票房惊人新纪录的「海角七号」导演魏德圣，再次挑战「赛德克‧巴莱」，耗资7亿台币，跨国团队携手挑战台湾史诗英雄鉅片，历时10个月，拍摄72万呎底片，由西好莱坞国际影展最佳原著音乐奖得主：新加坡配乐大师Ricky Ho打造年度经典鉅作，特别邀请曾录制红磨坊(Moulin Rouge)电影原声带的The Studio Orchestra Of Sydney交响乐团(由著名小提琴家Phillip Hartl带领)，并礼聘红磨坊电影原声带的Mastering Engineer － Don Bartley担任母带后期处理。双CD原音重现27首电影曲目：3首赛德克语代表歌曲+24首经典电影配乐，延续电影磅礡听觉的震撼与感动。

◎ 关于原声带
音乐‧音效‧画面 结合为三次方的力量
魏德圣导演在进行电影配乐时，希望呈现出来的是脚踩土地的音乐感。
导演认为所谓的文明，代表的是跳越高、离地越远，如同现代芭蕾，但导演希望能在电影中呈现出与文明相反的原始感，那种脚踩土地的真实感，而跳得越高是為了越用力的踩在土地上的感觉。透过最真实的感受，让音符表现出与电影相符的「美」、「悲」、「壮」之情绪。
因此，特别请来西好莱坞国际影展最佳原著音乐奖得主、多次入围金马奖最佳配乐的知名新加坡配乐大师Ricky HO操刀电影配乐。并远赴澳洲进行电影配乐，邀请享誉国际的The Studio Orchestra Of Sydney交响乐团担纲配乐演奏 ，透过60人编制的交响乐团，展现电影气势磅礡的厚度，及豪迈悲壮的气度。乐团首席小提琴家Phillip Hartl曾获得葛莱美奖最佳跨界古典录音奖项，且担任过「红磨坊Moulin Rouge」、「白鲸记Moby Dick」、「舞国英雄Strictly Ballroom」等知名电影配乐，并礼聘红磨坊Moulin Rouge电影原声带的Mastering Engineer － Don Bartley担任母带后期处理，打造台湾电影史上国际级配乐制作。
专辑特别收录三首赛德克语歌曲，透过剧中原住民演员最直接且浑然天成的歌声，表现出声音最直接的震撼，及和土地最接近的真实感。

02. 异域  配乐：何国杰

这部电影我曾经在很早前看过，里面名演员云集，梁朝伟、吕良伟、万梓良、林志颖、吴孟达…… 反映当年退到金三角的国民党部队的遭遇的，很反战的一部电影。当时留下了非常深刻的印象。
里面有罗大佑写的“亚细亚的孤儿”，但配乐一直没找到（我有2的配乐，那个超珍贵，绝版的东西，但配乐不是何国杰），感谢虾米，总算找到了。推荐下！里面的配乐是直接西化了的，但是写得非常美，尤其是同名的钢琴曲。

03. 看见台湾  作曲：何国杰

这部配乐算意外收获，没有看过电影（马上开始找了），但配乐确实让人惊喜，如史诗般壮丽的配乐！




转：《看见台湾》由吴念真担任旁白，《赛德克‧巴莱》金马奖最佳原创音乐得主何国杰Ricky Ho配乐，其中音乐更是前往布拉格和布拉格交响乐团合作完成。

这些年来，我深深地被台湾的美丽大地所震撼、感动，同时，也对台湾地貌的转变而感到忧心与不捨，我看见的，也很想让您看见。

在这趟「飞行旅程」中，您将看见台湾，我们的家，有点熟悉却又陌生。每天生活在其中的我们，理应与「她」最亲近才是，但您将发现，透过飞行鸟瞰的方式，台湾所展现出来的千姿百态，全都是您前所未见，值得您反覆思量。她的美丽，她的伤痕，在我的镜头下将壮阔的呈现给您。

17. 李东俊

　韩国配乐大师李东俊(Dong-jun Lee)，最近的代表作有《太极旗飘扬》等，其配乐风格温暖而气势磅礴，号称东方Hans Zimmer。此张专辑配乐为影片《生死谍变》营造了更加紧张，刺激的效果，强烈的节奏推动着曲折的剧情……

　　原声音乐方面是很有特点的一部电影.亚洲电影中,原声音乐作品风格较为内敛,尤其是日本和韩国电影的原声作品上总是给人一种含蓄的羞涩感.但是这部原声中,给人一种大气的感觉,犹如在欣赏美国好莱坞大片的电影原声一般的感觉.

01. 太极旗飘扬  配乐：李东俊

虽然不能跟最好的战争片相比，太极旗飘扬也是一部非常不错的战争片。这部电影告诉我们，一个国家发生的内战尤如两兄弟打仗一样，不会有赢家的！另外就是发动战争永远是邪恶的！
电影音乐很有点《拯救大兵瑞恩》的感觉，而后的《太平洋战争》跟他近似度更高。

02. 方糖 作曲：李东俊

因为太极旗飘扬而知道李东俊，其它电影就只有乱推荐了。方糖的配乐的配乐是优美而动听的，但是，总感觉总似曾相识，少了些作者自己的语言。

18. 王黎光

乍一看到王黎光这个名字，感到很陌生，但是一说起他的作品，都是再熟悉不过的：从电视剧《年轮》的主题歌《天上有没有北大荒》、《宰相刘罗锅》的主题歌《百姓心中有杆秤》、《故事里的事》，到电影《天下无贼》的音乐和那首《知道不知道》都是出自王黎光之手。

　　其中，他在《集结号》中创作的音乐更是拿到了金鸡和华表两个奖项的音乐大奖。

　　“《宰相刘罗锅》成就了我和王刚”

　　上世纪九十年代初，王黎光从中央音乐学院毕业，开始影视音乐的创作。

　　他的第一部作品是《尘缘梦醒》的电影音乐，这部电影很少有人知道，却开启了他进行影视音乐创作的大门，之后他有两部成名作，一部是电视剧《年轮》，另一部是《宰相刘罗锅》。

　　创作《年轮》是因为朋友梁晓声的鼎力推荐，“因为我在北大荒生活过，他觉得没有人能把北大荒的这段生活写得很到位”。而创作《宰相刘罗锅》就是因为制片听到了《尘缘梦醒》中的音乐，“他觉得这个音乐写得非常好，就找到了我……《宰相刘罗锅》实际上成就了两个人——王刚和我，因为当时张国立、李保田和邓婕已经很有名了。这部电视剧，王刚塑造的和深入人心，我的音乐也被业界认可，得到圈内人的关注”。

　　王黎光为《宰相刘罗锅》创作的主题曲《百姓心中有杆秤》和《故事里的事》，很多人至今仍能吟唱，尤其是那首歌词如绕口令般的《故事里的事》，有些人背不下来歌词，却能够把它唱出来，这就是音乐的魅力。

　　王黎光就这样一步一步地写了下来，而且合作的都是非常好的创作团队。“通常这个圈子很难进，原因是创作团队已经拧成一股绳了，你想进来没坑儿，很难很难。一旦有人掉队，就有一个人填补进来，掉队的人就很难再回来。而进来的人如果不行，就会马上被淘汰，现实是很残酷的。”

　　“除了工作，就是创作”

　　1996年，王黎光凭借红遍大江南北的电视剧《宰相刘罗锅》的配乐，在业界一举成名。然而作曲这项工作都是他在本职工作之外利用业余时间完成的。

　　毕业后王黎光被分到北京电视台工作，在那里他从磁带库保管员做起，历任总编室科长、台长办公室副主任、新闻部副主任、新闻中心主任等职务，主编过《北京新闻》、《北京您早》、《晚间新闻报道》、《今日话题》、《第七日》、《首都经济报道》、《纪实报道》等新闻栏目。现在，他是北京电影学院教授、党委副书记。

　　一边是感性优美的音乐，一边是理性的新闻工作，两项看似矛盾的工作，在王黎光眼里却有着共同点：“我把我对事物的敏感、对艺术创作的这种冲动融入到我对新闻事件的驾驭上；我把新闻的严谨性融入到我的音乐创作当中去，使得音乐在结构的把握上显得更有哲理。这不是互补吗？

　　两个领域的工作让王黎光找到了更好的工作方式，但最直接的代价就是时间，这么多年来，王黎光的生活中没有休闲时光，“除了工作，就是创作”。

　　《大地震》音乐有回味也有遗憾

　　王黎光跟冯小刚很早就认识，电影《天下无贼》是两个人第二次合作。

　　从《天下无贼》开始，王黎光几乎成为了冯小刚电影的御用作曲，王黎光赞赏冯小刚在音乐方面是个天才，说他对音乐非常有感觉。因为冯小刚不是音乐专业人士，说话用词当然不是音乐术语，所以两个人之间经常会有非常生动好玩的对话。

　　比如冯小刚会说：“这个地方的音乐，要一段那～样的。”（“那”是拉长声的）这时王黎光就问：“那个那样的是哪样的？”再比如冯小刚会跟王黎光说：“旋律别拐弯拐太多”，“音乐上去一点”，“想要有点撕裂感的”……

　　这些话语很业余，却很生动，每次王黎光都要体会冯小刚的意图，最后写出他想要的音乐。不过在创作中，王黎光也会有自己的主观想法，出现争议在所难免。在《唐山大地震》中，有这样一个场景是；

　　女儿第一次回唐山家里见自己的母亲，一开始王黎光为这里写了一段四分二十秒的音乐，“一开始是欢快的，但是当女儿越接近自己的家的时候，她越忐忑，音乐也突然转变，用了小提琴，低音区——直到她把门推开，推开门那一刹那，火山爆发一样所有音乐全奏出来，然后见到母亲冷静下来”。但是冯小刚说能不能安静下来以后再让她见母亲，所以我们在影片中看到的状态是：“忐忑不安的时候，具有遥远气质的音乐停下来，然后静静地推门，门一推开，音乐像水一样漫了进来”。王黎光觉得这种也挺好，但是总不如之前的那种更有激动感和冲动感，两个人争执不下，最后采取了民主的方式，他们俩和另外三位制作人员五个人投票表决，三比二，冯小刚赢了。于是这段音乐成了王黎光心中最大的一个小小“遗憾”。

01. 京华烟云 作曲：王黎光

这部电视剧算是大陆较好的电视了，音乐也是，王黎光的音乐配得舒情、流畅而动听，却也不流于煽情且内敛，非常感人的专集。

16. 天下无贼  配乐：王黎光

这部电影当年算赚翻了，傻根也算因此出了名，从此钱途无量。其实王黎光的配乐也相当棒，绝不亚于国外的大片的。很多国内或香港台湾的电影配乐都相当不错，这部电影出了原声，算不错了，国际化运作。很多电影配乐估计是流传不下来了。

19. 杨立青
（1942-2013），作曲家，教授（博士生导师），先后毕业于沈阳音乐学院作曲系（本科，1970年）、上海音乐学院作曲指挥系（硕士研究生，1980年）及联邦德国汉诺威高等音乐学校（钢琴硕士、作曲博士研究生，1983年）。2013年6月10日15时17分，杨立青教授因罹患肺癌，医治无效在上海瑞金医院逝世，享年71岁。

曾任职位
  上海音乐学院副院长（1996年4月-2000年11月）
  上海音乐学院院长（2000年11月-2009年2月）
  奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院客座教授（1990年）

主要作品
杨立青多年来从事音乐创作及现代作曲技法、管弦乐配器技法的研究。

主要论著
《梅西安作曲技法初探》、《管弦乐配器风格的历史演变概述》、《管弦乐配器法教程》、《西方后现代主义音乐思潮简述》等。

主要音乐作品
有声乐套曲《唐诗四首》、《洛尔迦诗三首》、交响叙事曲《乌江恨》、管弦乐《忆》、《节日序曲》、交响舞剧《无字碑》（与陆培合作）、二胡与乐队《悲歌》、《荒漠暮色》、电影《红樱桃》音乐、五重奏《思》等

01. 红樱桃 配乐：杨立青

杨老师已故去了，他好象只有这张配乐，堪称诗史级的配乐，里面那两首歌都惊人的美而动人。电影也非常不错，但估计和这张原声一样很难找到了（幸运的是，偶一次在一家小店拿到了，那个便宜啊）。
不过，CD第一段是个恐怖故事，听着让人毛骨悚然，这革命也搞得太吓人了吧。

20. 鲍比达
鲍比达生於音乐世家，爸爸曾於上海当过很多年的乐手，後来移居香港，鲍比达就是在香港出生。在他五岁的时後，母亲意外地发现他拿著毛线针当指挥棒，站在椅子上比手画脚陶醉的样子，心想这孩子或许有音乐天份，於是就送他去学钢琴。从此，鲍比达跟钢琴就没办法分开。 为了维持家里生计，鲍比达七岁便开始从事音乐工作—在夜总会表演萨克斯风、吉他、贝斯及打击乐器。他十多岁便成为专业乐手，後来更成为亚洲多家著名饭店及夜总会最年青的音乐领班。

自七十年代起鲍比达除了现场表演的工作外，还开始踏足流行唱片界。他所创作的旋律和编曲，经常被认为是长青的作品，叫人百听不厌。1984年，鲍比达第一次参与台湾的音乐制作--电视剧『杨贵妃』的原声带，主题曲『一代佳人』的主唱者是当时红极一时的汤兰花小姐。自此之後鲍比达渐渐活跃於台湾的流行乐界。

“我是专业的，我也希望歌手是专业的，如果遇到不专业的歌手，或者是专业歌手有不专业的意见，工作就很难做下去了。” 鲍比达这样说。

他普通话说得不好，但言辞毫不婉转；赞赏起来不遗余力、指责起来不留情。

这可能跟出生背景造就的个性有关，虽在华语音乐界声名远洋，鲍比达却是不识中文的菲律宾人，持的是英国护照。

1975年鲍比达出任香港科艺百代唱片公司的音乐总监，为旗下歌手作曲、编曲及担任制作人。鲍比达于1978年重返校园，到美国波士顿柏克莱音乐学院（Berklee College of Music）主修作曲及编曲，毕业后转赴洛杉矶迪格罗夫音乐工作坊（Dick Grove's Workshop）修读电影配乐及音乐工业课程。

八十年代初学成返港，参与制作一线歌手如许冠杰、徐小凤、陈百强、张国荣、林子祥、叶蒨文、甄妮、梅艳芳等的唱片，并为不少大型活动担任音乐总监及指挥。1984年鲍比达首次参与台湾电视剧“杨贵妃”原声带音乐制作，主题曲“一代佳人”的主唱者是汤兰花，自此开始活跃于台湾的流行乐界。
九十年代初鲍比达签约滚石唱片成为制作人，亦担任作曲及编曲。1993年为电影“新不了情”配乐，由万芳主唱的主题曲“新不了情”成为热门流行歌曲。鲍比达同时受聘于中国北京的正大国际，担任音乐总监一职。鲍比达在1993年曾受聘於中国北京的正大国际，担任音乐总监一职。1995年鲍比达在台北成立工作室，不久之後受委托担任李玟专辑的制作人，结果由鲍比达包办作曲、编曲及制作的“往日情”推出后成为大热歌曲，专辑『李玟CoCo』创下骄人60万+销售记录，奠定李玟在亚洲的天后地位。後来鲍比达陆续参与制作李玟『每一次想你』（1997）、『李玟CoCo』（广东专辑）（1998）、『Sunny Day好心情』（1998）、『DiDaDi暗示』（1998）、『今天到永远』（1999）及 『真情人』（2000）等专辑。

过去几年，鲍比达於台湾的音乐界十分的活跃。除了李玟之外，鲍比达曾为萧亚轩、柯以敏、陈晓东、张信哲、赵咏华、蔡琴及苏芮等知名歌手担任制作人。在演奏曲制作方面，包括鲍比达音乐工作室旗下艺人王颂恩的双簧管专辑、陈冠宇的钢琴专辑、吕秀龄的琵琶及温金龙的二胡专辑等等 。

鲍比达亦为萧亚轩、柯以敏、陈晓东、张信哲、赵咏华、蔡琴及苏芮等歌手担任制作人。1997年鲍比达担任“香港特别行政区成立庆典”的音乐总监。

1998年鲍比达首次与台湾果陀剧场合作，创作歌舞剧“天使不夜城”，鲍比达除作曲和编曲外，并担任演出时的指挥和键盘手，票房或口碑上都获得成功。1999年鲍比达回港协助许冠杰制作创意音乐剧“仲夏夜狂想曲”。其后鲍比达再参与果陀剧场的“淡水小镇”、“城市之光”及“情尽夜上海”等剧。2006年与香港芭蕾舞团合作制作芭蕾舞音乐剧“苏丝黄”。
2003年出版一张相当耐听的钢琴演奏专辑“情歌玛奇朵”。

鲍比达为2008年北京奥运创作了名为“点燃激情 传递梦想”的火炬歌。