多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

看看有没有武满彻

原帖由 young_lust 于 2014-1-24 15:51:00 发表 看看有没有武满彻

有，但是我不太喜欢他的配乐，太过于静，而且弦律不强，我还是喜欢弦律优美动听的，所以排得不靠前。

04. 不夜城

不夜城的配乐非常的接近现代的风格的配乐，但也很快回归到梅林茂熟悉的风格上去，非常喜欢这里面的味道。




转电影介绍：
《不夜城》是金城武赴日的第二部电影，（第一部为“迷雾”）也是因为这部电影，将金城武的人气推到了最高峰剧中他扮演一名中日混血的黑道份子，由于身世的关系，既不被中国社会接受，也难融入日本社会，环境的关系塑造他冷漠独来独往的性格，但内心却有不为人知的细腻心思，这样一个有一点坏坏的“不夜男”角色，简直可以说是活脱脱的专为金城武个人打造，彻底展现出金城武的男人味，日本影评家更是表示说，此部电影成功的将金城武由少男转变成成熟的男人，奠定其在日本演艺圈的偶像地位。

本片由日本角川公司投资数亿元日币制作拍摄，在日本宣传费更是近年来最大的手笔，在东京不论地铁，地下道，百货公司看板，无不到处张贴金城武的电影海报，把金城武的人气哄抬到最高沸点。

《不夜城》电影改编自日本新锐作家驰星周1996年发表的同名小说，小说上市后，在日本的出版界立即掀起一阵旋风，不仅销售突破120万册，还高居1996年年度各类推理小说排行榜第一名，本片由电影《失乐园》的制作人原正人制作，剧本则是由知名作家野泽尚担任，主要描写了男女主角在无可奈何的黑道背景下，谱出一段危险而纯真的爱情故事，题材在原着的基础上更加的有张力。本片的美术指导为此片在搭建场景就投入资本高达一亿日元。电影画面所呈现的美感，在现实与虚构的交错下，彷佛回到歌舞 伎町当年浮华繁荣的真实情境。

05. 阴阳师

阴阳师是梅林茂非常出名的配乐，很喜欢他在里面极有个性的配乐，动感而动听，可惜电影和原声都没有找到。




转电影介绍：
元794年——长罔建京不到十年，日本的京都移至平安，从此拉开垂天下以治四百余年的平安时代的序幕。京城平安都，黑暗纵横交错——一个世代和另一个世代如此暧昧的交集里，鬼怪怨灵和人类共居一室。为了平衡天，地，人，鬼间的矛盾，有一类被称作“阴阳师”的人存在着。
右近卫府中将源博雅（伊藤英明饰）为了救出被怨灵缠绕的上将，前去拜访当时首屈一指的“阴阳师”安倍晴明（野村万斋饰）。他被随意幻化为蝶的蜜虫（今井绘理子饰）向他展现的不可思议之世界所眩惑，同时亦深深为安倍身上的个人魅力吸引；另一方面，安倍也被博雅坦率正直的心灵打动，故事从他们这宿命注定的相识开始。
正当时的阴阳术士道尊（真田广之饰）在朝廷上频频奏对，更传出了将出现“京都的守护者”这一预言，直指左大臣藤原师辅的女儿任子所怀的婴儿。也正因此，当这个男孩诞生并被命名为敦平亲王之后，左大臣借着预言权倾一朝，无人可比。他的竞争者右大臣藤原元方曾将自己的女儿安排到皇子的身边，但现在轮到他为自己的孙子和自己的荣华富贵不安了。朝廷上一片动荡之色，风雨欲来。
另一边，安倍敏锐地感觉到了京都最近四处蠢蠢欲动的鬼魂们阴暗可怖的力量。一个夜晚，博雅惊慌地冲进安倍的住处，告诉他刚降生的敦平亲王身上的种种异变现象，安倍从他的描述里确定了亲王身上被加诸的强大诅咒。为了解开诅咒之谜，他找来了身份奇特的女子青音（小泉今日子饰），博雅和蜜虫则试图一同进内向天皇禀报一切。但安倍和博雅所从未能想象到的是，这个附着在亲王身上的怨灵的咒语，会如此的诡异而不可测。
长罔十年迁都遗留下的“强大之恶咒”如丝藤般缠绕不清，命运之手静静袭向不知情的安倍晴明……

04. 陈勋奇

　陈勋奇这个名字经常会和王家卫联系在一起，因为王家卫的《重庆森林》、《东邪西毒》及《堕落天使》的配乐均出自他手。现在更多以导演出现的陈勋奇，其实是地道科班出生的配乐人，15岁就师从配乐泰斗王福龄老师，并在邵氏电影的黄金时代进行了大量的配乐创作，其中就包括了大量的邵氏武侠片。90年代，他为《东邪西毒》创作的配乐将合成器在武侠配乐中的运用推向了一个巅峰。

　　后来，陈勋奇慢慢从电影幕后走向台前，开始参与电影的多项工作，可谓是真正的全才，并被笑称为是“香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一”。
十五岁拜名作曲家王福龄先生(代表作品有《我的中国心》、《不了情》、《今宵多珍重》等)为师，学习电影配乐。十二年后，陈勋奇开始其演员生涯。第一部电影 是香港嘉禾公司出品，由他跟雪梨合演的《双宝闯八关》。第二部是参演由洪金宝自导自演的《败家仔》，其他演员还有元彪及林正英。《败家仔》及成龙的《龙少爷》是陈勋奇担任电影配乐工作的最后两部作品。一九八一年，陈勋奇开始与金公主集团合资成立《永佳电影公司》，创业作为《提防小手》，由洪金宝自导自演， 陈勋奇主演。第二年，陈勋奇自导自演，拍摄《佳人有约》一片，合作的演员是萧芳芳小姐。第三年自导自演的《空心大少爷》与叶倩文合演。陈勋奇亦由此片开始 聘用了初出道的王家卫协助创作剧本。其后王家卫一直协助陈勋奇担任编剧工作达六年之久。在王家卫执导的《重庆森林》、《堕落天使》及《东邪西毒》三部电影中，陈勋奇也为王家卫担任电影配乐工作。此三片分别在香港电影金像奖及台湾金马奖被提名为最佳电影配乐；而陈勋奇更凭《堕落天使》一片，夺得了一九九六年 香港电影金像奖的最佳电影配乐一奖。多年来由陈勋奇执导、监制、主演的电影超过四十部。于一九九二年开始到内地与内蒙古电影制片厂合拍古装武打片《边城浪子》，合演的有狄龙和袁咏仪；一九九七年，更尝试在内地拍摄四十集的长篇电视剧《上海探戈》，担任监制、总导演及演员。他曾被成龙邀请替其多部作品当执 行导演、动作导演及飞车导演，如：《飞鹰计划》、《醉拳2》、《霹雳火》、《玻璃樽》、《尖峰时刻》、《赎金之王》等。2000年陈勋奇替香港嘉禾电影公司自导自演拍摄青春、励志、教育、喜剧电影《辣椒教室》。又友情协助王家卫监制的二零零二年贺岁电影《天下无双》作曲及配乐。

01. 东邪西毒

记得著名电影音乐评论罗展凤说过，东邪西毒的音乐是她认为的最好的华语片电影音乐，注意没有加之一。东邪西毒的配乐堪称神一般的配乐，和电影天衣无缝，每一段和画面、情节及其配合并暗示了电影的发展。单独出来听时，也同样的感人泪下！里面的每一段都能保持如此的高水准……




转：
　　正如王家卫在《东邪西毒》用影像语言来颠覆武侠电影一样，陈勋奇为其创作的音乐语言，则将武侠音乐推向了另一个新的高峰。他将合成器在武侠音乐的使用达到了极致，电子合成音乐加上洞箫、琵琶等中国传统乐器，还有海鸥的长鸣等自然声音为听者展现了深邃、奇幻的音乐世界。

　　虽然电影几个主角每人都有对应的主题音乐，但最为大家熟知的则是主题曲《天地孤影任我行》。有序的鼓点之中，那种大漠的空旷和苍凉展现在世人眼前，而合成器下的主旋律，特别是高音调的高胡展现了人类命运和野性的不可预知性，让观众陷入了一种无尽的沉思。

02. 东邪西毒--终极版

在2009年出的东邪西毒终极版修复了原本不佳的画面，并重新进行了配乐。个人却认为修复的具有油画一般的画面减少了电影的沧桑感。重新的配乐可以视为原配乐的管弦乐版，基本没作太多的改动，但却失去了电子版的神韵而有让人感觉差了些。（这个可能有先见为主的感觉在里面）但是，新的配乐依然、绝对可以说是华语电影界数一数二的配乐。




（转）《东邪西毒》的音乐创作者陈勋奇，在“终极版”的电影原声中尝试了东西结合的元素，选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇说：“如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那么高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知性。”实际上影片的配乐并不是完全脱胎换骨，仍然保留了老版《东邪西毒》中陈勋奇的一些部分，并且马友友拉的一些曲子也是陈勋奇当时为影片制作的音乐。

03. 重庆森林

重庆森林的电影可以说是王家卫全盛时期的代表作之一（还有就是春光乍泄、阿飞正传、东邪西毒等），然而陈勋奇的配乐只能说是中规中矩了。



转：我有一次在电视上看了一场德国的幽默剧，讲得是几个人凑在一起排练一首歌，由于配唱的人太愚笨，怎么也练不好，歌的第一段反复唱了4遍。
这首歌就是《california dreaming》
当时身处异乡的我听到这首歌的旋律，顿时感到十分亲切，因为在我心里，这首歌简直可以算作是《重庆森林》的标志了，而《重庆森林》是我最喜欢的港片之一。
虽然我自己觉得《春光乍泄》是王家卫拍摄得最好的一部电影，从摄影，画面，色彩，情节以及表演各个方面来看。不过，大概是由于人性的弱点吧，我还是喜欢相对温馨一点，予人安慰多一些的《重庆森林》。它是那么饶有趣味，那么聪明，它默默用手臂拢着里面所有的人物，揭露展示他们的时候，虽也有嘲讽，然而是相当温和，爱护的。在看这部电影的时候，能明显感受到镜头的一份善意。
这部电影不包含什么大智慧，也不作阐释什么哲学与智慧的姿态，它看待人生并不彻底，却恰到好处，它要表达和展示的东西，都随着故事的进程不经意地融入我们体内。我们看到了自己身上的种种可笑之处，这些都极其自然得出现在影片里。我们也并不感到羞耻，好像是对待邻居家里一位可爱憨厚，但常常办错事情的大男孩一样，对我们自身的缺陷，无可避免的弱点产生了理解与怜悯，还有随着理解而来的一种温情。

相比于《东邪西毒》和《春光乍泄》，《重庆森林》的配乐整体上不那么突出（也是因为前两部的音乐真是完美得无懈可击），但是我得说有一首《california dreaming》，就绝对能让人记住这部电影了。这首歌王家卫很聪明得在后一个故事中连用了许多次，在最关键的片尾也用到了，有意识地让观众留心到它。

04. 堕落天使

堕落天使的音乐和画面可以很好的融为一体，单独了来听可能就差些了，不过，最后那首歌很绝。

转）
《堕落天使》——爱之残酷体验 这应该是王家卫最成功的一部电影，拍《东邪西毒》花去了王家卫两年时间，拍这部电影只用了几个月。拍摄时间虽然短，电影却有足够的激情。 最打动人的该数那段摄人心魂的电影音乐《忘记他》，关淑仪温情缠绵的演唱，李嘉欣寂寞痛苦百般无奈的心理刻画，黎明葬生杀戮的终结以及终结后的那段飘渺虚无的烟雾与音乐，所有的这些穿插起来，相互残酷，相互冲突，构成一幅本该恋爱的本该拥有爱情的却无法达到的男女之间的爱情写照。 这部电影是王家卫的一个颠峰，也是李嘉欣最好的电影。

《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！ 开心就行了。

05. 天下无双

尝试着听了下这部搞笑电影的原声，却发现实在太值得一听了，在这电影中，陈勋奇玩得自己很爽，别人听了也很爽，里面很多段音乐作得实在太搞了. 当然也有非常动听的片段，但都充满了好玩的因素。

05. 黄沾/顾家辉

注：他们两兄弟经常一起出现，简称“辉黄”，也就一起介绍了。

黄沾

黄沾（1941~2004），原名黄湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生，1949年随父母移民香港；早年入读喇沙书院，后升读港大，1963年毕业于港大中文系；先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。为电影、电视剧、歌手、演员作品、导演作品、文学创作、古装歌舞剧、综艺晚会写过歌词。
　　就像徐克为香港电影界的鬼才一样，黄沾则是香港音乐界的奇才。他与另外两位香港配乐人戴乐民、袁卓凡组成强大到“恐怖”的武侠影视配乐组合。袁卓凡是搞流行音乐出身，擅长编曲和布曲，可以将众多的音乐元素很好的揉捏在一起。戴乐民是搞民乐出身，在民乐器的调度上十分厉害。黄沾的高明之处在于整体的把控，起到画龙点睛之力。他们将武侠电影配乐推向了一个个的高潮，将合成器在武侠配乐中的运用达到了极致。

　　黄沾一生的经典之作无数，他以“大曲必易”的音乐理念创作了《沧海一声笑》等一系列脍炙人口的音乐主题歌。同时，黄沾也带出了雷颂德这个音乐才子，并影响了黎允文等众多现今香港配乐界的中坚力量，他们接过黄沾的音乐衣钵，将其继续发扬下去。



顾嘉辉
顾嘉辉，（Joseph Koo，1933年1月1日－）是著名的香港作曲家及编曲家，是粤语流行曲（CantoPop）的重要创作人，有香港歌坛教父之称。顾嘉辉至今创作了超过1,200首作品，当中不少是脍炙人口，至今仍被奉为经典的电视剧主题曲。
　　五十年代末期，顾嘉辉在湾仔仙掌夜总会和东英楼的一家夜总会里担任琴师，并组成了一支小乐队，乐队名称就叫“顾嘉辉大乐队”。1961年,美国波士顿栢克莱音乐学院(Berklee College of Music)的校长在夜总会听到顾嘉辉的表演后，主动为他申请一笔奖学金，邀请他前往深造，这也得到了邵逸夫的大力支持与资助，于是顾嘉辉负笈美国, 接受了为期二年的音乐训练课程。在同一年进修期间，顾嘉辉以作品《梦》参加电影《不了情》的作曲比赛, 结果脱颖而出, 成为该片的插曲，这也是他在乐坛初露头角。

　　1963年，顾嘉辉学成归来后，开始为邵氏、嘉禾等电影公司作作曲、编曲、配乐等工作，并于1965、1967、1977年凭《万华迎春》、《何日君再来》和《秋霞》三次获得台湾金马奖最佳音乐，至今仍然为获奖最多的音乐人，当时其它出色的电影作品还有《明日之歌》、《明日天涯》、《小云雀》等。

　　1967年，无线电视台启播，顾嘉辉应杨成伟之邀，加入电视台负责作曲和音乐策划。六十年代末，香港乐坛是国语时代曲的天下，台湾歌星例如姚苏蓉、青山及杨燕等雄霸歌坛，掀起一股国语时代曲的热潮。广东歌根本不入流，第一流的听众到第一流的夜总会听英文歌和爵士乐，土一点的去二流夜总会听老上海的时代曲和时兴的黄梅调。用广东话唱的歌只有民间流传的“粤讴”，内容不外是青楼女子忆述恩客或者自怀身世，怎上得了台面？后来与被顾嘉辉被合称“辉黄”的组合的黄沾最早填的词，即是为了配台湾的电影主题曲，所以都是用国语演唱。直到1970年代，情况才开始有了变化。顾嘉辉和黄沾第一次合作广东歌，为电视剧《家变》写主题曲，罗文以独特的唱腔唱出了它的头两句：“须知世事常变，变幻原是永恒”。自此之后，香港终于有了它自己的流行曲，广东歌终于开始不再受到歧视。后来顾嘉辉、黄沾与罗文被称为“铁三角”，他们分别或合作为港产武侠剧贡献的主题音乐深入人心，二十多年后的今天仍然是大众熟悉的旋律。

　　1973年，顾嘉辉应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，该曲掀起了粤语流行曲的热潮，和许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。从1970年代到1980年代末，顾嘉辉那种从中国小调曲式发展出来的独特曲风，加上黄沾用粤语填写但饱蕴传统中文色彩的歌词，这个后来被称作“辉黄”的组合称雄香港大众音乐20年，至今仍为人津津乐道。一般香港人对传统中国文学是没有什么认识，但在内地还唱着“大海航行靠舵手”的时候，几代香港人却在黄沾和他同期的几个填词人的笔下粗略得到了一种中国印象。例如《楚留香》“湖海洗我胸襟，河山飘我影踪”。又如黄沾自己作曲作词的《沧海一声笑》：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜天知晓。江山笑，烟雨遥，浪淘尽红尘俗世几多娇。清风笑，竟若寂寥，豪情还胜了一襟晚照”。然后到了《上海滩》，内地观众也终于认识到殖民地香港所诠释出来的中国风：“浪奔、浪流，万里滔滔江水永不休。淘尽了，世间事，混作滔滔一片潮流……”

　　顾嘉辉与黄沾的作品，唱红了香港流行音乐的头几代歌手，从罗文、张国荣到梅艳芳，共同驱逐了英文歌的白色阴影。香港人听广东话从此不再是一件叫人羞愧的事，甚至还令人骄傲。不只台湾和内地有人为了唱港式流行曲学来一腔广东话，远到泰国、新加坡和马来西亚，也有孩子们是在《小李飞刀》等中文歌曲的背景声中成长。那年头的香港是东南亚最重要的流行文化输出港，他的电视电影和音乐在这些外埠市场赚回来的钱要比在香港还多。说到香港，南洋年轻人会想到香港电视剧和里面经典的音乐。此后，顾嘉辉创作了众多脍炙人口的电视剧主题曲插曲，其中《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》剧集歌曲更是为内地人最为熟知。在前几届的十大中文金曲评选中，顾嘉辉总有四、五首作品入选，当之无愧地成为香港乐坛的半壁江山。七、八十年代的歌星几乎没有不唱顾嘉辉作品的，而其中如郑少秋、汪明荃、罗文等巨星的主要代表作几乎都出自顾嘉辉笔下。在整个香港乐坛历史上，还没有一位作曲家成就能出其右。顾嘉辉令人佩服的是他在一些表现家国情、民族恨等宏大的题材作品时，亦能表现得如此的流畅好听，却又不失深沉和悲壮等，功力是不能不令人叹服的。

　　如果说是顾嘉辉一个人撑起了香港七十年代娱乐界的半边天，这绝对不是溢美之词。正因为有顾嘉辉这位一直在幕后为香港的电视连续剧主题曲打造音乐的人，香港的连续剧主题曲才找到了自己特点和风格，与此同时，也定下了香港乐坛十数年的主流流行音乐的基调。

　　1981年，已经在乐坛久享盛名的顾嘉辉再次前往美国学习了六个月的音乐，研习电子音乐、十二音列等，百尺竿头，更进一步。但在他赴美进修期间，无线若有新剧集推出，那么作曲方面又如何呢？他说这是绝不成问题的，无线电视台只要把一些新剧集的资料邮寄给他，他就可以在彼邦创作，再寄回无线应用。顾嘉辉即使已“身怀绝技”但仍然到外国进修，这种精神实在值得学习。与他合作的填词人有很多，其中黄沾与他合作最多，两人合称为“辉黄”。1998年、2000年，顾嘉辉和黄沾两次举办演唱会，邀请多位实力派歌手，反响空前，随后还带领众实力唱将赴广州、美加以及东南亚等地登台演出。顾嘉辉作品数量庞大，已登记在CASH（香港作曲及作词家协会）的有1100多首，并且相当多元化，包括电视歌曲、电影歌曲、与歌手合作的歌曲、儿歌，还有各种广告歌曲。

　　顾嘉辉闲时喜欢画油画、摄影（特别是怕摄动态的相片）、砌模型、玩模型飞机和模型火车。他又喜欢看一些充满刺激的灾难影片及侦探片。由于早婚，顾嘉辉的女儿顾慧珩与子顾致和都已长大了，一双儿女都是他的心肝宝贝。两个儿女都爱画，很有艺术天份，儿子在加拿大做广告设计，女儿攻读秘书课程，可惜都与音乐无缘。顾嘉辉有一位贤淑的太太，那真是人生最大的福气，正因为他有这位贤内助才令他获致今日辉煌的成就。他与太太结婚多年，一向夫唱妇随，相敬如宾，太太是朋友居中穿针引线的，他欣赏她的文静、温雅，由此结成连理。

　　顾嘉辉于1982年获英女皇授MBE 勋章，1998年获香港特区政府授铜紫荆勋章。其他奖项更多不胜数，较重要的还有香港作曲及作词家协会音乐成就大奖、香港电台十大中文金曲最高荣誉奖(金针奖前身)、亚洲电影节最佳音乐、香港电影金像奖、台湾金马奖等等。

　　现在的顾嘉辉移居加拿大，基本是退休状态。前些年在好友罗文的葬礼上写下一副对联：“狮子山下，一曲飞刀成绝响，几许风雨，半生亲情永长存。”

　　2005年春节，原定将举行他的荣休演唱会，为他三十年的音乐生涯画一个完美的符号。然而，因为“辉黄”的另一半黄沾的突然辞世，顾嘉辉本来设想中“辉煌”的告别演唱会也是意兴阑珊。

1. 笑傲江湖

笑傲江湖系列配乐
极喜欢这几部片子的配乐，尤其是东方不败的那部里，配乐和场景配合得天衣无缝，动听得让人感叹。可惜的是，由于香港电影对电影配乐发行的不重视，导致这部电影的配乐基本是绝唱，连在网上都找不到（所以想找里面的原声配乐的片段，基本上是找不了，只有看电影时一再感叹）。据称有人拿到过日本版，估计这价格……
转自时光网：
“沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓”此曲一出，你脑中是否马上就浮现出快意恩仇、刀光剑影的江湖世界。

　　《沧海一声笑》可以说是黄沾音乐精神的一个完美写照，关于此曲的经典程度自不必再多说，这里则讲一个背后的小故事。当年黄沾为《笑傲江湖》主题曲进行了六度创作，都被要求极其完美的徐克打了回来。甘心忍受“蹂躏”的黄沾在苦思之际，翻看《中国音乐史》，忽看到期间引述的《宋书.乐志》的四个字：“ 大乐必易”，豁然开朗。伟大的音乐必定容易，而中国音乐中最容易的就是音阶“宫商角徵羽”，黄沾将此倒反过来“羽徵角商宫”，就成了咱们现在听到的首句“沧海一声笑”。

　　可以说徐克出品的《笑傲江湖》还有《东方不败》系列的配乐张张都是经典，整体可谓一气呵成，黄沾、胡伟立、戴乐民、袁卓凡在音乐的创造上虽显独立，但却展现了香港武侠配乐间的联系和一脉相承。《东方不败之风云再起》就是个很好的展现，由《沧海一声笑》改编而成的《只记今朝笑》展现了原有豁达侠气以外的俏皮和柔情，依然和整体十分贴切。


PS：这部电影的配乐在林青霞的《电影音乐纪实》专集中。

02. 倩女幽魂系列
严格的讲，这几部电影不应该算是黄沾一个人的配乐，不过，由于主题歌的原因，就算是黄沾的吧。可惜的是，黄老已驾鹤西去，香港的电影，也再没有昔日的辉煌，而配乐，也失去了“辉黄”的绝配。
可惜如此绝唱般的配乐，也不再版下，让我们这些原声爱好者可以完整的听一遍里面的配乐。
怀念下哥哥，也怀念下当年的王祖贤，那真是人间绝色。
转自时光网：
和《青蛇》的情况一样，《倩女幽魂》也是一部被很多人划分到新武侠电影阵营的奇幻片。该片的配乐在一定程度上讲，是徐克电影配乐的尝试与转型之作。此前的《新蜀山剑侠》、《刀马旦》更多的还是运用中国传统的音乐，到了《倩女幽魂》徐克则让黄沾还有戴乐民将民乐进一步流行化和时尚化，所以整部作品让大众听来更加入耳和接受，二人均获得了第7届香港电影金像奖的最佳音乐奖。

　　《倩女幽魂》同名主题曲可以说是上面理念的完美呈现，合成器制造出的简单节奏为音乐底色，加上民乐乐器在期间的不断运用，让整曲的情感元素丰富而多变，而那段撩拨的古筝之声，让人瞬间感到的是无尽温暖和惆怅。

03. 黄飞鸿系列

黄飞鸿系列
黄老的经典配乐之一，看这系列电影真让人怀念那个黄金的年代啊！那个经典不断的时代已不可能再现了吧……
黄老配乐许多的是经典，可惜原声却极难找到，到最后都只剩了歌曲。这张CD中终于能听到他电影里的配乐了，都是中国的音乐的风格（除少数几首），那个感觉实在味道正，可惜他配的其它的电影配乐，如果能出成CD来多好！



转：
黄飞鸿电影中的音乐同西洋交响的结合恰到好处，将中国古曲的魅力发扬到极致。柳琴短笛洋琴共奏，二胡古筝琵琶齐鸣，或悲愤或深沉，有深情有迷惘。音乐大师黄霑赋予了电影音乐丰沛独立的生命，更使其脱跳效果音乐的点缀成分。徐克首窥于《新蜀山剑侠》的“以武入乐”的电影技法和配乐意念至《笑傲江湖》而卓然成形，而至《黄飞鸿系列》则已浑沌圆满。

“男儿当自强”最初版本的歌曲从配乐到演绎都达到了很高的境界，虽然后来也曾有成龙等人的演唱版本和唢呐为主声部的版本，但是都没有最初的版本有气势，这首曲子的开头及结尾部分尤为精彩：开头是缓慢的鼓声，由远及近，由缓至急，由疏变密，大有催人奋进，策动千军万马之感。其中的主音部是大鼓，如果你仔细聆听的还能听到西洋乐中的bass等交响乐器。结尾则与之相反，鼓声豁然而终，余音回荡。曲中的旋律也许不能称之为优美，但是那种气魄气势和荡气回肠的效果，不得不让人惊异于我们祖先的音乐成就。这是我所听过的所有乐曲中最具鼓动力、最催人奋进的曲子。

“子夜歌”则是取自莫扎特的Eine Doodle Kleine Nachtmusik。如果您听到这首曲子，一定会说，原来是这首啊，我听过的！不错，莫扎特的这首名曲相当的脍炙人口，然而经过黄霑改编后的曲调竟不逊于原曲，西洋味道十足，却多了几分幽默诙谐。电影中这首乐曲是“西餐厅谈判”这个情节的配乐，正是“恍若隔世/迎向美酒夜光杯/怀璧议和/东浪冲西波玉碎瓦裂/更那堪/黎民枉受外侮欺/仗义进言平民愤”。

“晚来一阵风兼雨”则是着力渲染了黄飞鸿在宝芝林夜思时心中的忧愁及黑夜的寂静。同样在乐曲的开头，Bass混着鼓声慢敲，加上小锣时不时的轻响，简单而形象地勾勒出了故事发生的时间——深夜，因为上述这三样乐器的效果就是模拟了更夫手中的锣以及黑夜中心跳的声音，令人不禁叫绝。任何一个土生土长的中国人听了这个开头，一定就能知道乐曲所要烘托的时间。正是“独思夜窗前/旧仇新雨/胡马度阴山/龙城飞将孤军战铁弹击屏/划破寂静/长慨叹/纵有盖世武技/难敌西风渐侵”。

需要补充的是，这部电影的插曲至少有16首以上，在此不能一一介绍，但并不是说其他曲子就不值一提——实际上，其他曲子也是相当优秀的，如“旱天雷”“穷途反遭俗白眼”“短衣射虎气难平”等等。但是一个相当突出的问题是：这些乐曲中有不少都是旋律是重复的，即都是“将军令”的旋律。这样做不仅没令人感到重复的乏味，反而凸显了主题。因为旋律虽然相同，但是配器、节奏等都完全不同，烘托的气氛更是千变万化，这从另外一个方面也说明了黄霑的音乐功底。这让人想到了一句口号，叫“古为今用，洋为中用”，黄飞鸿电影音乐正是这个口号的完美典范。黄霑在配器上，改变了以往“中国民族乐器只能小打小闹，表现些卿卿我我的东西”的观念，让中国古典乐器登上了大雅之堂，而且还是作为“主角”。相反的，据说是几乎所有情景的表现者的西洋乐器这次站到了配角的位置上，同时也成功地表现了电影中各种气氛。这就是他的另外一个成功之处。

91 年28届金马奖<武状元黄飞鸿>勇夺最佳电影音乐奖，92 年29 届金马奖<黄飞鸿之二 男儿当自强>同名主题曲再获最佳电影歌曲奖，音乐的黄飞鸿光彩耀眼。黄飞鸿，一位清末民初的武学宗师，站在西风东渐世界潮流的浪头上，大时代的骤然巨变，与江湖儿女的侠义情怀相互激荡，澎湃汹涌错综复杂。导演徐克和音乐大师黄沾将剧情和音乐融合，写情写景，历历在目，有悲愤，有沉潜，有激昂，有深情，有迷惘，且让我们闭上眼睛，用心来感受黄飞鸿的侠情世界。

04. 射鵰英雄传
这部电视记载了我们这代人心中最美的回忆，里面的歌也早成绝唱。怀念里面的每一首歌，也怀念蓉儿，香港女演员中就她最让人怜爱。
“云海苍苍、大漠茫茫”，抬眼已是二十年~“问世间情为何物？直叫人生死相许。”突然想起了郭襄，如许年纪对情爱的认识却至为深刻，穆念慈对于杨康的喜欢在黄蓉看来是误用了真情，而郭襄却说了如下这番话：“她也是没有法子啊。她既欢喜了杨叔叔，杨叔叔便有千般不是，她也要欢喜到底。”或者情爱便是如此罢，没有原由，喜欢了便是喜欢了，没有任何外加的东西。现在看起来很稚嫩的场景与武术动作，却对这些歌的印象如此深刻。现在的流行歌曲很难如这般引起心灵的共鸣。每当听到这些曲子的时候，似曾又让人回到了二十年前的那段美好时光！每逢罗文或甄妮开演唱会，对方做嘉宾时，这些歌不唱，是完不了场的。只是，余音尚绕樑，斯人已远去，翁美玲、罗文、黄沾都走了........

05. 神鵰侠侣

这部电视给我们的影响要明显低于射鵰，但是，里面的歌同样经典。就这部电视而言，95版是最经典的，里面的古天乐和李若彤把杨过和小龙女演绝了。

　　“辉（顾嘉辉）黄（黄沾）”组合，可谓是香港乐坛的黄金担当。二人为香港武侠剧和电影创作了无数的经典之作。顾老更多以武侠主题歌创作为主，他为83版《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》创作的经典主题歌，可谓红遍大陆的大街小巷。同时，顾嘉辉作为粤语流行曲的重要创作人，将粤语歌曲的流行推广起到了不可磨灭的重要作用。从五十年代出道至今已登记在香港作曲及作词家协会的作品就有1100多首，可谓出质出量的音乐大师。

06. 李小龙电影音乐

可能不说，很少有人知道李小龙的电影居然是顾嘉辉的配乐。好玩的是里面居然加了许多的音效和嚎叫在里面，音乐也较为单调和简单，但是，对于喜欢李小龙的人来说就不一样了。

07. 英雄本色

在英雄本色中，顾嘉辉的配乐明显比李小龙的配乐要好，最后那首《当年情》也成为了粤语歌曲中的经典。




转：《英雄本色》排名1986年香港票房第一名，并在当年香港电影金像奖评选中获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影（黄永恒）、最佳男主角、最佳男配角、最佳作曲（顾家辉）等多项提名，并最终获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演。
《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，并成为香港影坛的里程碑，当年几乎全东南亚的青少年都背得出片中每一个镜头，“小马哥”成为一代影迷的偶像。
《英雄本色》首开黑帮片潮流，周润发扮演的小马哥令他一夜间再度成为大众偶像以及大哥样本。《英雄本色》整部影片弥漫着强烈的江湖义气和浓浓的兄弟亲情，喜欢上周润发是从英雄本色开始的。总觉得周润发是贵气天生，该演老大的材料。他不暴戾，但冷冷难犯；他不凶残，但不怒而威。从80年代开始，周润发凭借个人魅力和超群演技，塑造出了一批黑帮人物。他把香港黑帮电影带到了一个新的境界。在华人电影史上留下了不可磨灭的印记。周润发印证了一个时代，一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜，冷血双枪，阳光微笑，都封存胶片之中，当我们回首寻望的时候，发哥已被刻为一个时代的坐标。
《英雄本色1&2》的原声音乐于2001年6月1日在日本发行，是由香港金牌电影音乐大师顾嘉辉创作,共29首。前28首都为配乐,最后一首是张国荣演唱的粤语版《当年情》。

08. 青蛇

青蛇的配乐也是黄老的一绝，里面配乐的中国音乐味同样很浓，尤其是那首流光飞舞极动听。可惜，这个美好的时代随着时光飞逝，已不可能重现了……
转：　《青蛇》从类型上属于奇幻片，但因其诞生于新武侠电影风起云涌的年代，并且是由新武侠电影的黄金班底打造，影迷还是倾向于将其笼统的划分到新武侠电影的阵营中，毕竟那个年代带有奇幻元素的武侠片很常见。该片的配乐是黄沾与当年还算年轻的徒弟雷颂德合作的经典之作。如电影本身，整部音乐作品亦是鲜明的分为了“魔”和“情”的两大部分。黄沾和雷颂德将合成器之功效再度发挥到了极致，惊艳连连，连黄霑自己都禁不住说“耐听得很”。

　　主题曲《流光飞舞》词曲俱佳，一波古筝将光彩飞扬亦真亦幻的景象瞬间展现在听者眼前，陈淑桦飘逸而略带伤感的歌声则将人慢慢沉醉其中。伴随着张曼玉那段妖艳舞蹈的印度音乐，则是按照徐克要求谱写的中国风味的梵音。另一段神来之笔则是主题音乐《初遇》，撩拨的琴弦将清水涟漪，微波点点的江南风情轻摊开来，而笛和二胡则将柳枝轻舞，青草依依的清风绿影如墨笔般点点画于银幕之上。

    沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！

梅林茂还为《芳香之旅》（范伟、张静之）写过配乐。他把这部电影的品味提升了一大截。