朝花夕拾：贝多芬年50张唱片 [复制链接]

张璐诗：通过这次展览，你最想对观众传递什么信息？

托马斯•莱布尼兹：我最想向观众展示贝多芬与他人的关系与联系。尤其在维也纳，贝多芬大半辈子都住在这里，他与他的资助者、学生、出版商、其他音乐同行，以及他与家人，尤其是与侄子卡尔的关系都很重要，这是展览的主题所在。

张璐诗：我们经常会读到，在这次展览中也提到，贝多芬给人留下的印象总是一个孤僻的人……

托马斯•莱布尼兹：但现实未必就是这样。他写过很多书信，跟很多人都认识，他并不像我们想象的那么独来独往。

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“很难说贝多芬是不是属于支持法国大革命的自由派”

张璐诗：我正是想确认这一点：这次的贝多芬特展中，你希望稍微打破大家对贝多芬“灵魂孤僻苦闷”的固有印象。我还留意到，这次展览的标题：“世界子民，上帝的光”。请介绍这背后的想法？

托马斯•莱布尼兹：是的。“上帝的光”是我们所展示的贝多芬手稿。他的音乐是传世之作，这早已经被证实。如果你熟知贝多芬的音乐，你也会知道他有十分重要的作品，但也写过没那么重要的音乐。比如说1814年的时候，他为维也纳会议写过一首《荣耀时刻》（Der glorreiche Augenblick）。这部作品并没有广为流传，只是为一次特别的场面而写下的。这样的作品，或许就不会传世了。除此之外，我们希望去呈现背后一些人与人的紧张关系，包括了他与别人的意见分歧和争论，还有一些解决不了的矛盾。

张璐诗：在展览中显示，贝多芬一方面大方接受王公贵族资助，另一方面又对占领自己家乡波恩的拿破仑军队表示赞赏，对歌德路遇贵族时的毕恭毕敬嗤之以鼻。你怎样看待这种矛盾？

托马斯•莱布尼兹：要去判断贝多芬的政治观点不太容易。他确实很喜欢拿破仑、张开双臂拥抱法国大革命，但同时又一直喜欢跟伯爵、公爵这些贵族们保持友善而密切的关系，而且尤其在意与奥匈帝国皇太子鲁道夫的关系。鲁道夫既是他的学生，也是他的朋友。所以很难说贝多芬是不是属于支持法国大革命的自由派。这个话题有点复杂。

张璐诗：你在策展过程中，有没有发现一些过去没有注意到的史实？

托马斯•莱布尼兹：我在处理贝多芬与侄子卡尔的关系这一章节时，发现贝多芬曾跟这位侄子的母亲争抢对卡尔的抚养权，两人因此而吵翻了脸，还闹上了法庭。很多细节我之前都不知道。两人的对峙，直到1826年时卡尔不胜贝多芬对其“望子成龙”期望的压力而试图自杀，贝多芬才放弃了争夺抚养权。

奥地利国家图书馆举办贝多芬诞辰250年特展。张璐诗 摄

粘着一簇月桂叶的贝多芬肖像画。张璐诗 摄

奥地利国家图书馆举办贝多芬诞辰250年特展。张璐诗 摄

特展上展出的贝多芬手稿。张璐诗 摄

贝多芬不同时期的钢琴奏鸣曲风格赏析

王堃

摘 要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上被奉为“圣经”，他每个时期所创作的音乐作品都体现了其独一无二的艺术价值和魅力，都是其一生音乐和精神之旅的真实写照，也将不同时期的社会特点真切的反映在其艺术作品中，它的钢琴奏鸣曲有着深远的影响，促进了现代钢琴艺术的发展，其所蕴含的价值和魅力值得我们去学习。本文重点分析贝多芬不同时期钢琴奏鸣曲风格。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣；艺术风格

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上增添了浓重的一笔，其鸣奏曲的强大艺术表现力，使其跨越了**，成为了人类文化中宝贵的财富之一。

一、贝多芬早期钢琴奏鸣曲的艺术风格

贝多芬早期的钢琴奏鸣曲共8首。这8首钢琴奏鸣曲有两个鲜明的特点：第一，把传统的创作风格和贝多芬自身的独特风格结合起来进行创作。第二，由于社会背景和历史文化的发展，维也纳古典音乐派的作曲家们的经历、社会地位、思想发生了变化，从而也影响了他们创作的音乐风格。海顿的闲适没有被赋予精神内涵；莫扎特用优美、热情的表达体现了他个性化的个人思想感情；贝多芬把自己的主观意志和自由博爱的理想赋予自己的作品之中。贝多芬早期的钢琴奏鸣曲在继承海顿、莫扎特质朴、富有哲理性、严谨等古典主义传统的同时又有所创新，他把海顿的动机开展手法和莫扎特旋律深沉的特点结合起来，创作了简洁、质朴、粗狂、热情的艺术特色，英雄性也在他早期的作品中有了初步的体。除此之外，贝多芬使作品的节奏不断的变换、休止、切分造成了动力性、不平衡感；力度的大幅度起伏等，使贝多芬的音乐作品有了个人的独特色彩。

二、贝多芬中期钢琴奏鸣曲的艺术风格

贝多芬钢琴奏鸣曲中的第9首至第27首是在中期创作的，这也是贝多芬创作的关键时期。这一时期，贝多芬在钢琴奏鸣曲的技法上和艺术上都进行了大胆的创新。17到18世纪欧洲的启蒙运动反对封建传统，倡导思想自由；反对宗教束缚，倡导个性发展。这一思想也在潜移默化中影响了贝多芬的意识，因此，他这一时期的音乐作品充分体现了追求真、善、美，摒弃假、丑、恶，倡导世界和平，人类幸福的观点。为了追求这一主题，贝多芬投身于动荡不安的社会现实中，把社会的实际用作品真切的记录下来，他把自己所追求的理想和全部思想全部融入到了他的作品中，因此他的作品也是他人格的体现。在贝多芬创作的关键时期，他又把奏鸣曲的套曲结构功能和奏鸣曲的表现力进行了新的探索和创新，形成了自己的独特的风格。

贝多芬中期的奏鸣曲中《d小调（暴风雨）》，是他所有奏鸣曲中最具有争议性的一首作品。这首奏鸣曲的思想、内容、甚至地位都受到很大的争议。关于这首作品的思想，罗曼·罗兰认为，《暴风雨鸣奏曲》中贝多芬把自己的思想直接表达了出来。这充分说明贝多芬在《暴风雨鸣奏曲》把对立性独具一格的表现了出来，它突破了《月光》中在达到高峰时感情的动荡、心灵的苦难的特点，而是把民间的曲调和社会的悲欢结合起来，充分肯定人民的作用，这首奏鸣曲同时也是美学和伦理学的新突破。

三、贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的艺术风格

贝多芬钢琴奏鸣曲中的最后五首及第27首至第32首是在晚期创作的。这五首鸣奏曲是贝多芬在不断完善和发展奏鸣曲的基础上创作的，体现了他炉火纯青的艺术创作境界，因此每一首都堪称经典。贝多芬晚年在进行创作时要克服精神危机、家庭纠纷等困难，但他用无比坚定的意志进行创作。贝多芬晚期的奏鸣曲感**彩浓厚、思想内容丰富，具有鲜明的个人主观意识，是其复杂、内省、深沉等内心世界和动摇与坚定并存、痛苦与希望并存等复杂感情的真实写照。这一时期的奏鸣曲中英雄性削弱，取而代之的是抒情内省性；标题性减弱，取而代之的是抽象和复杂性。在曲式结构上，这一时期的奏鸣曲结构摆脱了传统的规则，形成了完全自由化的結构。这一时期的作品注重对心理的探索，浪漫主义思维、深刻的哲理性被充分赋予到作品中，形成了这一时期作品的风格特点。在贝多芬的最后五首钢琴奏鸣曲中，《将B大调第二十九（锤子键琴）奏鸣曲》是最具有代表性的。

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的特点有：第一，对于创作的主题和动机，是在经过深思熟虑之后得出的，并且要把主题和动机的最大潜力挖掘出来。第二，有意使分界线模糊从而获得持续性。这一时期是贝多芬音乐创作的鼎盛时期，这一时期的音乐极大的超越了之前的所有音乐，改变了之前的形式和风格，更加具有独特性和独立性，使情感和思想得到了彻底的解放。他的作品中蕴含的思想在一定程度上影响了整个社会的思想。

贝多芬的32首奏鸣曲贯穿于他的音乐创作生涯的不同时期，反映了一生的经历和思想变化，他通过自己高超的创造技巧把每个时期的社会现实真实的反映出来。他的钢琴奏鸣曲的风格特点也随着**的发展不断创新和完善，他对钢琴奏鸣曲的革新和完善对现代钢琴艺术的发展依然有着重大的影响。它所具有的艺术价值和精神魅力值得我们去探索研究和学习。

四、结语

贝多芬一生所创作的音乐体裁很多，但钢琴奏鸣曲在他的音乐遗产中占有举足轻重的地位。他创作的钢琴奏鸣曲这一艺术形式推向了巅峰，他的32首钢琴奏鸣曲也成为了今天钢琴学习者必练的曲目之一。以上本文介绍了贝多芬早、中、晚三个时期钢琴奏鸣曲的不同风格，旨在让我们获得贝多芬钢琴奏鸣的艺术价值和魅力。

维也纳贝多芬博物馆重新开放：

http://picture.yunnan.cn/system/2020/07/03/030763897.shtml

贝多芬生平不断搬家，因此，今天，贝多芬故居应该是很多的。
但贝多芬最有名的故居应该有两个，一个就是波恩巷20号。
另一个就是上面这个，在维也纳郊区。
如果没有搞错的话，就是海里根斯塔特小镇的故居，
这个故居之所以这么有名，是因为贝多芬在这里写了海里根斯塔特遗嘱。
贝多芬在这里的时光，是他一生的转折点，他在这里战胜了绝望，从死亡的边缘走了回来。。。。。

波恩巷20号是贝多芬的出生地，也是今天最有名的贝多芬博物馆。
但贝多芬17岁就去了维也纳，他的大部分时间都是在维也纳渡过的。

我纠正一下，17岁时应该是贝多芬第一次访问维也纳，在维也纳见到莫扎特。
20岁时，遇到海顿，海顿鼓励他去维也纳。
在22岁时，贝多芬正式移居维也纳。维也纳是世界古典音乐的中心。

丹尼尔霍普纪念贝多芬音乐会：

https://www.bilibili.com/video/BV1LT4y177Vs

这场音乐会的特别之处是：
在这场音乐会的后面部分，我们可以听到改编的室内乐版的贝多芬田园第五乐章。
这场音乐会是在贝多芬故居里举行的。

丹尼尔·霍普是波恩贝多芬故居主席。

波恩贝多芬故居成立于1889年，是国际领先的贝多芬中心，是非营利性社团，使命是将贝多芬的生活和事业栩栩如生地呈现给世人。文化机构包括世界上最重要的贝多芬收藏品和贝多芬出生地的博物馆。

贝多芬故居到今天仍然存在，要感谢十二位富有的公民在1889年创立了“Verein Beethoven-Haus”以拯救日益破旧的建筑物。如今，这里已经是世界上最大的私人收藏，收藏了1000多件贝多芬的原创稿件、绘画、乐器，包括贝多芬的中提琴。还展出早期耳聋音乐家的助听器和死亡面具。档案馆和图书馆是音乐爱好者的朝圣地。

贝多芬故居的第一任主席是约瑟夫•约阿希姆，他是一位小提琴家和音乐巨人。丹尼尔·霍普是现任波恩贝多芬故居主席。

约瑟夫•约阿希姆：

古典音乐的新希望：丹尼尔•霍普

《纽约时报》认为霍普“才华横溢和极具冒险性”，伦敦《观察家报》将他称为“杰奎琳•杜普蕾之后最令人兴奋的英国弦乐演奏者”。《纽约时报》在最近的一篇评论中称他是“具有非凡才智和指挥风格的小提琴家”。霍普已在世界上几乎所有最负盛誉的剧场进行过演出，与包括波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团等在内的诸多著名乐团进行合作。他还曾在世界上最为重要的音乐节，如BBC夏季逍遥音乐会和琉森、萨尔茨堡、韦尔比亚和坦格尔伍德音乐节等活动中进行过表演。

霍普是久负盛名的德国梅克伦堡艺术节的艺术总监，2009年夏，霍普在莱比锡和伦敦BBC夏季逍遥音乐会上对彼得•马克斯韦尔•戴维斯爵士的第二小提琴协奏曲《岸边的小提琴手》进行了全球首演，该协奏曲是戴维斯爵士专为霍普和莱比锡布商大厦（格万特豪斯）管弦乐团创作的。2009－2010年演出季，他还在日本和远东、欧洲各大城市以及美国举办了协奏曲演奏会。

作为德意志留声机公司的独家签约艺术家，他已经获得了数次格莱美提名，一次全英古典音乐奖，一次德国唱片大奖和七次“回声”古典音乐大奖。他最近推出的专辑《咏叹调之巴洛克之旅》，回顾了巴洛克**的小提琴历史。《留声机》杂志将其称之为“一张令人激动的唱片，它拥有让听众如痴如醉的魔力。”在此之前，霍普还与华纳古典唱片公司和Nimbus唱片公司合作录制唱片，他在世界首演贝尔格小提琴协奏曲原始版本所录制的唱片，在2010年《留声机》杂志民意测验中被评为“最佳版本”。

除了音乐会舞台外，霍普还在德国出版了三本畅销书，分别为回忆录《家庭相册》、《我什么时候鼓掌？》和《祝您好运》。他还曾为与奥斯卡影帝克劳斯•马利亚•布朗道尔合作进行的表演撰写剧本，其中包括《死亡空间》、《莫扎特不插电！》和《潘霍华—某人必须做某事》等。他还曾为米亚•法罗撰写《听众与贝多芬》。他曾在英国、德国和美国担任广播、电影和电视的主持人。他在自己的网站上建立了视频博客，并亲自录制和制作视频。

丹尼尔•霍普在11岁的时候，耶胡迪•梅纽因邀请他一起演奏巴托克的小提琴二重奏，从而开启了二人包括60多场音乐会在内的长期艺术合作之旅，其中包括梅纽因爵士在1999年的最后一场演出，在这场演出中，由梅纽因指挥，霍普演奏了阿尔弗雷德•施尼特凯的小提琴协奏曲。

霍普曾与众多指挥家进行过合作，其中包括汉斯•格拉夫、丹尼尔•哈丁、托马斯•亨格布洛克、库特•马祖尔、肯特•长野、罗杰•诺灵顿等。他还与托马斯•阿德斯、尤里•巴什梅特、米沙•麦斯基等演奏家进行合作。（摘自网络）

丹尼尔•霍普演奏《绿袖子》：

https://www.xiami.com/album/sPfF24abc

英国民谣《绿袖子》

绿袖子是一首英国民谣，在伊丽莎白女王**就已经已广为流传，相传是英王亨利八世所作，他是位长笛演奏家。

这首民谣的旋律非常古典、优雅，略带一丝凄美之感，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数。

传说这首曲子描述的是国王亨利八世的爱情。

这个在传说中相当暴戾的男人，却真心爱上一个民间女子，那女子穿一身绿衣裳。某天的郊外，阳光灿烂。他骑在马上，英俊威武。她披着金色长发，太阳光洒在她飘飘的绿袖上，美丽动人。只一个偶然照面，他们眼里，就烙下了对方的影。但她是知道他的，深宫大院，隔着蓬山几万重，她如何能够超越？唯有选择逃离。而他，阅尽美女无数，从没有一个女子，能像她一样，绿袖长舞，在一瞬间，住进他的心房。从此他念念不忘。但斯人如梦，再也寻不到。思念迢迢复迢迢，日思夜想不得，他只得命令宫廷里的所有人都穿上绿衣裳，好解他的相思。他寂寞地低吟：“唉，我的爱，你心何忍？将我无情地抛去。而我一直在深爱你，在你身边我心欢喜。绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”曲调缠绵低沉。终其一生，他不曾得到她，一瞬的相遇，从此成了永恒。（摘自网络）