朝花夕拾：贝多芬年50张唱片 [复制链接]

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【原创】贝多芬交响曲全集

对贝多芬的认识，早期喜欢结合历史背景去了解，后来受到别人影响，说是要从音乐本体去认识，也就是不管历史背景去认识，不过到了今天，我又回到结合历史背景去认识贝多芬。对贝多芬一生产生巨大影响的，有启蒙运动的影响（顺便说一下，法国大革命是有争议的，先不说法国大革命），生理上的失聪也是一大影响。

贝多芬的交响曲毫无疑问是音乐史上最经典，最波澜壮阔的历史图景和思想情感史，浓缩了贝多芬一生的奋斗，与命运的抗争，与自我的搏斗。我们就来看看这九首伟大的交响曲。

贝多芬的第一，第二交响曲虽然还带有海顿和莫扎特的影响和烙印，但已经可以感受到贝多芬后来的先声。第二交响曲创作于1802年～1803年，是在海利根斯塔德小村完成的。基本上是在同时，贝多芬已经感觉到他的耳聋已经无可挽回，在1802年在这个小村他写下了《海利根斯塔德遗嘱》，而第二交响曲的完成，是乐圣从死亡的边缘走了回来，第二交响曲是一部意气风发的交响曲，里面可以听到一种乐观的情绪。由于失聪，一个音乐家再也听不到声音，听不到自己的作品，因此贝多芬运用音乐给自己创作了另外一个世界，这个世界有他的思想和沉思。就是康德所说的意识建构图像吧。贝多芬也只能用他的内心来感受音乐了。《英雄》交响曲，里面的葬礼进行曲。既是对英雄的缅怀，也是对音乐家自己的抚慰。而英雄的末乐章，表现了一切都无可阻挡地前进，表现了贝多芬当时强烈的信念。到了第四交响曲，贝多芬又回到了月明风清，这部作品表现了贝多芬对美好生活的赞美和讴歌。

第五交响曲，这是贝多芬交响曲里的一座丰碑。一个简单的主题动机发展为一部波澜壮阔的史诗。最近在看获得普利策奖的美国作家莫里斯写的《贝多芬传》，这本书一开始就提到克利伯这个录音。看来不仅我们中国人喜欢克利伯，喜欢贝多芬，美国人也喜欢克利伯和贝多芬。《命运》这部交响曲，体现了贝多芬与命运抗争，搏斗的思想以及非常高超的交响曲写作能力。主题简洁，从简单的主题发展到庞大的结构，而逻辑又非常严密和无懈可击，这是贝多芬交响曲的最大特点。贝多芬另一个很大的特点就是，他既可以写出狂飙突进的激进乐章，也可以写出抒情非常细腻 的慢乐章。贝多芬具有巨人般的英雄性格，但他也具有细腻，慎密甚至浪漫的情感，这既是一种矛盾，也是一种统一。因此，贝多芬在写了非常激烈的《命运》之后，接着又写了非常抒情的《田园》。《田园》这部作品既是贝多芬失聪后对大自然的一种依恋，也是贝多芬受到启蒙运动思想影响的结果。斯宾诺莎等人的泛神论以及康德等人的思想是启蒙运动的思想基础。《田园》表现了贝多芬对大自然的热爱以及感恩之情。

贝多芬第七交响曲也就是“酒神的狂舞”，这部作品也是很完美的，在形式上和在情感上都堪称完美，克利伯作了最恰当的诠释。第八交响曲，这部交响曲规模比较小，在贝多芬的艺术成就上相对来说要差一些。最后就是晚年的巨作第九交响曲《合唱》。对于发烧友来说，贝多芬的第九交响曲其实是一部对音响要求非常高的作品，第二乐章那几下鼓声对于发烧友来说，确实很“要命”。第九交响曲表现了贝多芬晚年的愿望以及人类的理想，立意浩瀚。对于第九交响曲的唱片版本选择，我觉得既要注重思想性，也要注重音响性。这也是大家都非常熟识的交响曲，就留给大家思索了。

贝多芬的一生，可以说是灾难深重的人类在逆境中并肩前行的缩影。贝多芬的伟大就是他在认识到人生的悲剧性之后，仍然深爱这个世界。正如莫里斯的贝多芬传里所说的那样：顽强使音乐天才成为人生榜样！

富特文格勒的贝多芬交响曲全集：

今年是贝多芬诞辰250周年，
为庆祝这一贝多芬的节日，我编写了这个帖子，把一些贝多芬的资料集中在这个帖子里，作为参考资料吧。
这里面，有些文章是自己原创的，有些是编写和转载的。也包括一些我认为有价值的旧贴。

【原创】永恒的阳光：贝多芬D大调小提琴协奏曲

在音乐史上，贝多芬和莫扎特都是音乐上的巨人，他们的天才是毫无疑议的。但是，在音乐艺术上，贝多芬和莫扎特是截然不同的。贝多芬早期学习过莫扎特，但他后来开创了自己的风格。不过谈到莫扎特和贝多芬谁水平更高，可能大家都不愿意看到自己的偶像给比下去。其实，贝多芬和莫扎特不能简单地比较，他们都有自己的特色。

谈到天赋，莫扎特和贝多芬都具有天生这种音乐能力的，但他们有不同。莫扎特的音乐天赋主要是天生的，他就象不食人间烟火一样，他的音乐是最纯粹的音乐。而贝多芬，他的音乐受到后期的环境影响很大。我们都说贝多芬的作品很有思想性，这其实是因为贝多芬受到德国文化影响的结果。贝多芬受启蒙运动影响，在艺术上终生受到莎士比亚，歌德，席勒等文化巨人的影响。而这首贝小协，她的第一乐章就带有哲学和象征意味的…….贝多芬的小提琴协奏曲创作于1806年，这是贝多芬第二创作时期的作品，贝多芬在这个时期创作了很多非常成熟的不朽名篇。1806年究竟在贝多芬身上发生了什么事情呢？贝多芬的第四交响曲，《命运》和《田园》都创作于1806年左右。贝多芬的第四交响曲是OP60，这部作品充满青春的活力，生机勃勃。而同时，贝多芬创作了《命运》，也是在1806年左右，稍后创作的《田园》是创作于1808年的。为什么要提到《田园》这部作品呢？后面我会解释。

可是，在1806年，发生在贝多芬身上最大的事情却是贝多芬在这一年和苔莱丝订了婚，这是贝多芬最幸福的美丽时光。也就是在这一年，贝多芬创作了他这部举世无双的D大调小提琴协奏曲。也就是在这个1806年，贝多芬虽有欢乐，但也有痛苦的。因为在1801年贝多芬就发现自己耳聋了，而后来，在1808年他已经几乎完全失聪，也就是创作《田园》那一年。《田园》这部作品其实体现了贝多芬创造了一个失去的世界，只有用他的内心，他才可以感受到他的音乐。可以想象，在1806年，贝多芬是充满痛苦的，但苔莱丝**带给了贝多芬以安慰和快乐。其实，人生就是这样充满快乐而又要承受痛苦的…….因此，这部D大调小提琴协奏曲也就非常容易理解了。第一乐章象征着人们走进崇高的殿堂，表现了对生命的思索。而后面两个乐章，则表现了贝多芬丰富，充满甜蜜的情感。对这部作品，可以这样理解。不过，贝小协这部作品很好地体现了音乐本质和情感的关系。我之所以很喜欢贝小协这部作品，那是因为我也有过那样的情感……

下面谈谈版本，贝小协的曲式分析就不谈了，估计大家都能背了，直奔主题……

最近比较聆听了三个贝小协的版本，说说感想。这三个版本分别是西盖蒂与瓦尔特的CBS版，西盖蒂水星版和大卫，克鲁伊坦版。为什么选择这三个版本呢？道理也很简单，因为西盖蒂的贝小协名气很大，我想多了解一下西盖蒂这两个名版，而大卫和克鲁伊坦的版本是用来做参照物用的。谈到版本比较，有时也很主观的，对于这三个版本，我会直话直说，不过大家不要把这篇文章当作购片指南，大家抱着娱乐的心态来看待就对了。

以前认识一位朋友，他非常喜欢贝小协这个作品，收集了100多个版本。不过，我就没有这么疯狂，不过估计也听过几十个。之所以选择大卫这个版本，这也是我大浪淘沙留下来的不多的几个版本。我对大卫，克鲁伊坦这个版本印象一直很好，也一直把它当作首选。我现在经常听的这个版本是大卫74年的纪念版LP，不是首版。这是怎么回事呢？因为大卫是1974年去世的，当年EMI推出了这个大卫在EMI的主要小提琴协奏曲的LP合集。除了贝小协，还包括勃拉姆斯，西贝柳斯，布鲁赫等等，都是些名版。这个版次其实一般，唱片声音接近CD，相对早期版LP，音色也要朴素一些，但是总体效果还是不错的。大卫这个版本是非常经典的，不管是小提琴独奏还是乐队伴奏都非常出色。这个经典版本追求一种雄伟，磅礴的气势和柔美，浪漫的抒情的结合。作品构架恢宏，情感真挚，诚恳，在作品的结构和情感的结合上达到极高的水平。而大卫这个小提琴家，他的演绎风格非常适合贝小协这部作品。大卫的小提琴艺术追求一种雄伟，庄严的效果，而情感表达又非常细腻，真挚。大卫的自身特质是非常适合演奏贝小协的。听听大卫拉的贝多芬那两首浪漫曲，您就会知道大卫的内心世界是多么的细腻，慎密和浪漫……

西盖蒂47年与瓦尔特合作的CBS版非常有名，也是贝小协这个经典曲目里的数一数二的名版。不过我可以谈谈我对西盖蒂这个版本的一些看法，仅供大家参考。我觉得西盖蒂和瓦尔特这个版本非常有个性和特色，第一乐章速度稍微快了点，影响了作品的抒情特质。感觉其演绎有些不够舒展和充分，而西盖蒂的演绎风格有点涩。与大卫的版本比较起来，我个人更倾向于大卫和克鲁伊坦的版本。不过，对西盖蒂和瓦尔特这个版本，特色倒是不错的。这是我的一点粗浅看法。瓦尔特本来是我最喜欢的指挥家之一，不过对于这个贝小协，我认为瓦尔特没能做到尽量完美。瓦尔特另外有一个贝小协，就是与弗兰切斯卡迪合作的版本，我个人认为这个版本效果更佳。我再谈一下西盖蒂另一个版本，就是与多拉蒂合作的版本，我听的是韩国菲利普版，这个录音应该是水星那个录音，因为菲利普收购了水星。这个版本感觉还不错的，尤其第一乐章没有那么赶了……..不过在今天，我越来越喜欢西盖蒂的小提琴艺术了，喜欢他的“涩”，喜欢他的“耐人寻味”，很多年已经过去了啊……..

对这些伟大的版本，我个人认为不能太轻率就下结论，这只是目前的粗浅看法，大家也不用太当真。对贝小协的喜爱和聆听，我会继续，争取常听常新……

大卫奥伊斯特拉赫的版本：