多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

阿诺电影配乐精选


马尔科姆•阿诺德爵士(Sir Malcolm Arnold)终于从一种胸腔传染病的折磨中彻底解脱了出来，于2006年9月25日在英国辞世，享年84岁。他的去世不仅是英国音乐界的巨大损失，也是进入21世纪以后，古典音乐界最后与世界告别的“泰山北斗”之一。


马尔科姆•阿诺德，英国当代作曲家，1921年出生于英国北汉普顿。Malcolm Arnold在英国皇家音乐学院师从Gordon Jacob学习作曲并跟随Ernest Hall学习小号演奏。1941年他成为伦敦交响乐团的铜管乐组中的一员，到了1943年他便跃居乐组首席位置。二战的后期他服了2年兵役后在和BBC交响乐团短暂合作了一个乐季后，1946年最终还是回到了伦敦交响乐团。此时，他的音乐重心已经转到了作曲方面，并且已经创作出了相当多引人注目的作品，如1946年首演的《侏儒序曲》。同年，Arnold赢得了一份“门德尔松音乐奖学金”，这吸引他在意大利留学了整整一年，回到英国后他决定把精力完全投入到作曲方面，而他在世界顶级乐团作为首席乐手的经历给他日后的音乐创作打下了坚实的基础。


他很快便以流畅的曲风和绚丽的管弦乐编曲技巧在作曲界打响了名头，很多作曲委托找上门来。 Arnold的音乐根植于英国的民歌和舞曲，其特点是音乐纹理清晰，音乐形象鲜明，其作品常常呈现十分惊人的动态效果。他的作品体裁十分广泛，包括9部交响乐，2部歌剧，20部协奏曲、序曲和管弦乐舞曲，2部弦乐四重奏和其他室内乐、声乐作品以及管乐作品。


在他丰富的作品目录中，另有多达80多部电影配乐，其中当然包括1958年获得奥斯卡最佳配乐奖的《桂河大桥》，这部伟大的作品是作曲家仅仅花了10天写就而成的，另外脍炙人口的电影配乐作品还有《大卫·科波菲尔》和《天国之根》等。


Malcolm Arnold先后荣获多所著名英国学府授予的荣誉博士学位，尤其在1983年获得英国皇家音乐学院授予的终身教授的头衔 。1986年他获得Ivor Novello Award颁发的英国音乐杰出贡献奖。1993年他被英国女王授予爵士爵位。Sir Malcolm Arnold是继埃尔加（Edward Elgar）、沃恩威廉斯（Vaughan Williams）之后，最伟大的英国作曲家，也是直到21世纪仍然健在的古典音乐界的一尊活化石。

阿诺来了

终于完成了本人这个超级长贴，以他的一张古典乐的碟子作为结束吧。


美国TAS榜上名盘，《阿诺德序曲集》又名《阿诺驾到》，由RR出品、阿诺德亲自指挥。演绎无懈可击，音效更是匪夷所思。

这套CD实在是太爆棚了，听完会让你着着实实吓出一身冷汗！音效好到你会忍不住将这些不熟悉（但是很好听）的音乐从头
听到完。除了音质丰润以外，有人认为这里面的低频可能有经过等化，因为强壮得够夸张。如果你的扩大机不够力，请不要随
便对此片下评断，因为那种好处不是寻常扩大机就能表达出来的 ——《新版唱片圣经》


阿诺德 (Malcolm Arnold)

1921年生于北安普顿，英国作曲家。1937年－1940年就学于皇家音乐学院，1940年起曾是伦敦爱乐乐团的小号演奏员，1948年
到意大利求学后开始创作。阿诺德追求作品的色彩感和旋律的新颖，还创作过电影配乐，比如《桂河大桥》。阿诺德创作了有编号
的交响曲8首，另有《玩具交响曲》(ToySymphony)，OP.62(1958年)；《铜管乐器交响曲》，OP.123(1979年)。

终于结束了，感觉一身轻松。这是我作的最长最累的一系列的贴子。喜欢电影音乐很多年了，一直很想作一个总结，终于趁着自己没有上班的时间陆续作完了。以前以为50位就足够了，居然没想到50位后还能再排出50位来。电影音乐是当今最有活力的音乐领域之一（如果把其当作一个领域的话），许多优秀的音乐人参与其中，优秀的作品不计其数，而且至今仍不断有新的作品和新的音乐人出来。
挂一漏万，发了一百位之后，发现自己仍漏了不少优秀的配乐精湛的电影，如果有精力和时间再补一次漏。
大部分资料均转自网上各处，希望原始的发贴的DX们能不介意自己的东西被我这样不尊重的转来转去。
说实话，这里面许多作曲家自己都不熟悉，发这些贴子自己收获才是最大的。网上高手实在太多了，以至这种贴子根本不敢往专门的电影配乐的坛子上贴，班门弄斧，让人笑掉大牙。
要赶紧找事做了，如果还是找不到工作的话生计都有困难了，如果还有时间的话希望可以把中国、香港、台湾及日本的配乐者作一个专题再作一贴。
谢谢各位网友的支持！

再次补漏，补充自己漏掉的一些作品吧。

音乐之声


有史以来最伟大的音乐电影，无数经典歌曲的发源地。


《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
　　1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。

登上百老汇

　　43岁的电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛丽亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。当时，笃信天主教的玛丽亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛丽亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的37.5%收入无偿捐给玛丽亚。于是，在从德国电影公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。
　　原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上真正纳粹搞帝国主义的理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世协助。但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新冠名，其中包括戈培尔与北欧公主劳拉瓦萨共同演唱的雪绒花，这首歌的词曲作者原先是劳拉（composeraura)，后来在选帝侯干涉下，罗杰斯与哈默斯坦二人占有此曲。

编辑本段2、音乐剧和电影　　《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。 音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼。
　　《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。

电影作曲者资料
　理查德·罗杰斯（Richard Rodgers，1902—1979年），美国作曲家。出生于美国长岛市。罗杰斯在一个宽裕的中产阶级家庭长大，很小的时候就喜欢上了音乐戏剧。14岁时第一次尝试写歌。1918年他认识了词作家劳伦茨·哈特，两个人立刻成为志同道合的好朋友。1952年他们因为《加里克狂欢》（The Garrick Gaieties）写的歌曲《曼哈顿》与《伤感的我》而开始出名。20年代晚期与30年代早期，虽然他们创作的音乐剧只获得了一般的成功，但剧中的歌曲很动听并且单独地取得了成功。30年代早期，罗杰斯与哈特一起在好莱坞工作，回到百老汇后，1935年他们写了音乐剧《庞然大物》、《足尖上》（1936）、《臂弯里的宝贝》（1937）、《我最好是对的》（1937）。1938年，他们写了两部音乐剧《我娶了个天使》和《西来库斯少年》。他们合作的歌曲还有《太多姑娘》、《更高、更高》（1940）、《派·卓依》（Pal Joey，1940）中的歌曲。他们合作的最后一个剧目是《朱比特所为》（1942）。罗杰斯与哈特的合作天衣无缝，罗杰斯极富作曲天才，特别了解爵士乐风格。哈特很有天赋，但和罗杰斯的联手总有些不协调，他写的东西带讽刺性，有特定的流派，擅长利用连音节的韵律，长于事后填词。罗杰斯是一个严谨的人。他在哈特之后的同路人是奥斯卡·汉默斯坦二世。汉默斯坦在音乐风格上及在个性特点上都与哈特完全不同，他把较早期的音乐剧（汉默斯坦比罗杰斯大7岁）中的精华带入了新的合作之中。他们的作品是美国音乐剧发展史上的里程碑，他们把歌曲与故事脚本融为一体，并能推动剧情的进展和角色的发展。他们合作的第一个剧目是《俄克拉荷马》，1943年3月31日在百老汇上演，该剧总共演出2248场。剧中的歌曲有：《啊，多美的早晨》、《有花边顶蓬的四轮马车》等。1945年，罗杰斯和汉默斯坦合作推出了《旋转木马》。该剧没有《俄克拉荷马》那种轻松愉快型的主题，而表现了人的更深刻以及更沉重的感情。有些音乐段落和独白像是在大歌剧中的表演，这也是罗杰斯特别钟爱的。在整体创作上，它明显地与《俄克拉荷马》一脉相承，非常流畅自然地把歌、景、剧情串连为一体。该剧于1945年4月上演，共演出890场，取得了巨大的成功。1949年，罗杰斯和汉默斯坦合作推出《南太平洋》，这是一个有关二战海军官兵的故事。
　　1951年，罗杰斯和汉默斯坦创作了《国王与我》，再度把大量舞蹈运用于音乐剧。歌曲创造出了一些经典作品。百老汇重演是1996年，获最佳重演音乐剧托尼奖。《国王与我》，也是一部在舞台和电影界都取得巨大成功的作品。罗杰斯在50年代的杰出剧作不很多，但仍奉献不少好歌，其中有音乐剧《我与朱利叶特》中的《唯一的爱》。罗杰斯与汉默坦合作的另一部音乐剧《灰姑娘》（1957）是为了电视而写的。1958年，这对搭档带着音乐剧《花鼓歌》（Flower Drum Song）回到百老汇，剧中的佳作歌曲是《很高兴我是个女孩》。1959年，这对搭档上演了他们最成功的作品《音乐之声》——他们的最后一部合作作品，这以后他们结束了在百老汇的职业生涯。在《音乐之声》首演8个月后，汉默斯坦就因癌症不愈而离开了人世。6年以后，它被搬上了银幕，由朱莉·安德鲁丝（Julie Andrews）主演，成为本世纪红得发紫的音乐电影，在中国上演后成为中国观众最喜爱的电影之一。片中的《雪绒花》是罗杰斯和汉默斯坦合作的最后一支歌。罗杰斯和汉默斯坦还有几部相当重要的合作作品。如1947年的《快板》（Allegro）、1953年的《我与朱利叶特》（Me and Juliet）、1955年的《管道之梦》（Pipe Dream ）和1958年的《花鼓歌》。
　　罗杰斯是一个极具适应能力的作曲家。与哈特合作时，他谱曲，哈特填上圆滑而诙谐的歌词。相反，与汉默斯坦合作时，罗杰斯根据汉默斯坦写的词谱上曲，这就需要某种能力，以适应舞台上还未展开的情节的发展。在他生命快结束的几年里，罗杰斯得到了很多荣誉，包括一项托尼特别奖。1993年，为了纪念他与汉默斯坦合作50周年，百老汇上演了一部纪念性的轻歌舞剧《歌唱之夜》，剧中集中了他俩创作的歌曲。20世纪百老汇音乐剧的第二个纪元以罗杰斯和汉默斯坦的《音乐之声》划上了句号。

现代启示录

我眼中最伟大的关于战争的电影，里面那段“女武神的骑行“科普拉用到了神一般的境界。


本音乐专辑为《现代启示录(Apocalypse Now)》电影原声音乐，本碟的开场曲来自“大门”(The Doors)的“结束”(The End)，该乐队主唱吉姆?莫里森(Jim Morrison)那狂妄不羁的形象，让具有反战情绪的美国民众很快寻觅到一种精神寄托，随后我们的耳畔便不时响起主演马丁?西恩略带压迫感的独白。另一首着名的音乐就是瓦格纳的歌剧《女武神》（Ride of the Valkyries）序曲，熟悉弗朗西斯?福特?科波拉的旷世巨作《现代启示录》的朋友对这段音乐应该不陌生，这段曲子就出现在由罗伯特．杜瓦尔扮演的直升机飞行队长带领部队为了给暗杀小组开辟通道去轰炸越南村庄一段，伴着直升机的轰鸣声，喇叭以大分贝的功率播放着《女武神》，而无辜的越南村民在战火和音乐中呼号奔跑，其中还有小学生，这段音乐和画面给观众留下深刻的印象。配乐和编排是导演柯波拉和他爸爸。

低俗小说

经典的电影，影响极为深远，配乐也很精彩！


　　如果要到孤岛上，只能带一张碟，我一定带的是《低俗小说》。

　　我这样描述我对这部影片无以复加的喜爱。

　　就是这一部电影，让我知道原来故事是可以这样讲的。

　　情节巧妙自不用说，里面的配乐亦是精彩，昆汀那个永远让人猜不透的脑袋瓜，无厘头的暴力奇想，赋予电影及电影音乐〝绝不无聊〞的全新解释。

　　记得第一次看这片子，开头的场景就让我大呼过瘾。咖啡厅里的一对亡命鸳鸯从互诉爱意到眨眼间跳起来语病百出地叫"打劫"。紧接着是有"冲浪摇滚吉他之王"称号的Dick Dale与The Del-Tone乐团合作的一曲"Misirlou"，充满了那种周星星小人物般洋洋自得的江湖感，揭开了让人热血沸腾的大幕。

　　"Lonesome Town"是五、六十年代的歌手Ricky Nelson的歌曲，节奏缓慢深情温柔的乡村歌曲，出现在这个古怪混乱的片子中，虽然有点突兀却让你紧绷的神经休息一下，其实暴力背后还有很多其他东西吧。

　　接下来的"You Never Can Tell"出现时的情节是我最喜欢的地方，这段后来被无数电影争相恶搞的怀旧扭扭舞，本来是昆汀向法国新浪潮导演戈达尔的《法外之徒》致敬的，但现在看来完全是为乌玛瑟曼和约翰屈伏塔量身订做的。有点滑稽有点挑逗，从过门开始，就忍不住让人随着音乐扭动，开心死了。

　　"Girl, You`ll Be a Woman Soon" 乌玛瑟曼穿着约翰屈伏塔的大风衣随着Neil Diamond沙哑的声音边唱边跳，陶醉在爱的感觉中摸出毒品，接着就是超级慌张混乱的抢救过程，本来预期的浪漫之夜变的乱七八糟，虽然戏谑，但最后乌玛瑟曼黑着眼圈讲完那个笑话，真是无奈得心酸。

　　配合整部影片的风格，昆汀选择了很多六十年代摇摆风格的音乐，让人从头到尾没法好好坐在椅子上，现在开始活动活动筋骨，来听听这张原声吧。

　　三个故事里面我最喜欢第一个，所以推荐的都是第一个故事中的音乐，其实整张原声都棒，有机会大家找来听听，不过最好还是直接去看电影。

终结者

以金属声和电子音乐组成的科幻电影的配乐，极其精彩的电影和配乐。


1984年上映的电影《终结者 Terminator》开创了有关未来、机器人的科幻电影的先河，同年发行了11首曲目的普通版原声大碟。专辑以带有强烈电子节奏和打击乐器的经典主旋律开场，给人以一种精神兴奋紧张的冲击感，贯穿整部配乐的冷冰冰的电子打击乐也让人留下深刻印像，成功的描绘了黑暗的世界末日。来自媒体的评价：“电子创世纪冰冷科技感与毁灭烟硝气氛，终结者肆虐摧残，强烈无情的工业金属质感，管弦悲壮悠扬，机器冷酷的节奏压迫感阵阵逼近。”


作曲家Brad Fiedel，从《天师斗僵尸 Fright Night》开始崭露头角，而1994年的《真实的谎言 True Lies》的大获成功使他在电影配乐领域倍受瞩目，成为了大导演詹姆斯 卡梅伦动作片的最佳合作伙伴。Brad Fiedel并不是多产的作曲家，但是他为《终结者》系列的配乐已经毋庸置疑的成了开创时代的经典。

Mansfield Park 曼斯菲尔德庄园

非常流畅而华丽的配乐，像巴洛克的音乐一样精致。


英国味浓郁的《曼斯菲尔德庄园》
简·奥斯汀似乎是电影改编的热门人物，她的很多作品都被搬上了银幕，像《爱玛》、《傲慢与偏见》等等。1999年，她的又一部小说《曼斯菲尔德庄园》( Mansfield Park)被改编成了电影，这部小说带有明显的自传色彩。担任影片配乐的是加拿大作曲家莱斯理·巴伯(Lesley Barber)，这部配乐在专业音乐界获得了极高的评价，被认为是简约主义在电影配乐中的代表作。在配器上，巴伯使用了比较少见的玻璃琴(Glass Harmonica)和手摇风琴(Hurdy Gurdy)，这两件乐器都发明于十八世纪，特别是后者作为一件法国民间乐器被运用到一部英国影片中，却也别有风味。

她比烟花寂寞

一部由音乐组成的电影，埃尔加的大协加上配乐，杜普蕾的传记式的电影。




我不知道要有怎样的智慧，才能把《Hilary and Jackie》这样的片名译成《她比烟花寂寞》——6个字，囊括了无限的深邃，比影片上百分钟的娓娓道来还令人悠然叹息。一个似乎将全身力气用在琴弦上，拉琴姿势夸张的女孩，注定是镁光灯下耀眼却落寞的一道孤影。这部片子根据英国传奇大提琴演奏家杰奎琳•杜普蕾的生平改编，据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”如此天妒的天才，也许出生时就被上帝“恩宠”了异于凡人的才华，得到了凡人没有的，也注定失去凡人应得的。烟花一样绚烂，同样，烟花一样短暂。绽放极致到刺眼的成就，发烫的骄傲，却终究敌不过命运的安排。当今天晚上再次看完这部片子的时候，不知道为什么一看到Jackie眼睛投射出来的光芒，就觉得窒息地难过。也许是看了太多遍，也许是最喜欢的电影。Jackie，终究是绽放得太华丽，而凋谢得太仓促的惊鸿一瞥。

007 皇家赌场（老版）

TAS天碟榜上长期有名的一张碟，音乐是比较现代了些。


片中的男主角是已退休的邦德爵士，正在备感无聊之际，他以前的上司M被杀，邦德乃从伦敦前往苏格兰探访M的遗孀，不料遗孀却企图勾引他，失败之后跑去当修女。邦德继续追查凶手，接触了一群形形色色的间谍，最后在皇家夜总会展开大对决。

翡翠森林

这也是TAS天碟榜上的东东，推荐下！


[剧情简介]根据真实故事改编而成，鲍尔斯·布思扮演一位在巴西工作的水坝工程师比尔。比尔的儿子汤米（由导演约翰·保曼的儿子查理·保曼扮演）被原始森林部落所绑架，被他们养大成人。比尔历尽千辛万苦，不断的在寻找自已的儿子，他能否如愿找回自已的儿子呢？就算找到儿子，汤米还能认出自已的生父吗？

电影配乐中低声排箫、民族笛子和手鼓等富于特色的乐器充分演绎出南美热带雨林的变幻莫测，充满神秘感的音乐在极好地展现了旷达深远的意境与及剧情的惊心历险之余，也使听众享受到旋律动听、节奏明快、直扣心扉的音乐飨宴，同时本碟尤以其极佳的录音效果而著称，成为TAS上榜名盘实至名归，长久以来都广受音乐爱好者和音响发烧友们的热爱。《翡翠森林》的电影原声可说是“民族的就是世界的”这句至理名言的最佳验证。


CD资料
作曲：尊尼尔·霍姆里区（Junior Homrich），布赖恩·加斯科因（Brian Gascoigne）

相对而言，本片似乎没有其他电影那么大名气，但，这张原声cd相当重要，由varese sarabande公司出版，也是很多“发烧”杂志重点推荐的原声cd。在本cd中，音响的定位非常准确，声场也很大，加上音乐本身大量采用了打击乐，使得这张cd听起来气氛迷人，效果非常令人满意，的确是不折不扣的发烧唱片。

The Gift惊魂眼
音乐选的都是歌曲，不过非常好听，而且录音也好，TAS上的碟。

碟评如下：
这是一部从构思到剧情推进都比较精彩的影片却一直没有受到太多的重视，反而原声倒是被HP看中，虽说WILL RECORDS并不出名，但上榜后不少唱片店都有销售。记得当时看这张DVD的时候，大多数思维都被剧情和画面所牵扯，没有对配乐多加留意，如今独立出来欣赏才发现精彩绝伦。

暴雨将至

又一张TAS上榜的电影音乐，可惜很少见到。


唱片编号：London 314 526 407-2
        本部影片在电影史上有着不可磨灭的成就，作为马其顿建国后第一部电影长片，凭借独特的艺术深度夺得1994年威尼斯电影节金狮奖、1995奥斯卡最佳外语片奖提名、1996年独立自由奖等三十余项国际大奖。整张唱片任何一段皆有出色表现，声音密度无可比拟。榜单上推荐是美国版，可惜已经绝版，而且目前二手行情很高。日本、欧洲、阿根廷等地都使用PHILIPS商标发行，音效略逊一筹。

众神与野兽

再一张上了TAS榜的电影原声，这个作曲家漏掉了。


唱片编号：RCA/BMG 09026 63356-2
        本片与《细红线》等原声一样，采用HDCD规格录制，在纽约著名的Right Track录音室完成制作，高频的剔透程度及模拟味道之浓郁都堪称示范级。HP给这样一张几乎没有爆棚音效的CD加星荣誉，实在难得。

爱在冰雪纷飞时

这张上了TAS榜的原声，始终没有找到。电影原声的录音上TAS榜的真的很多。


当年购买这张CD的时候完全是冲着封面上的音乐人James Newton Howard，这正是喇叭花那张著名的《多手仔》中的主人公，而拿回家播放当真被其超榜的音效吓了一跳，Track 01等片断中都有突如其来劈心裂肺的迅猛低频，系统实力不济还是不要轻易尝试，不然随时可能拍边出丑、得不偿失。除了突如其来的超大动态，整张CD音乐凄美雅致，极具可听性。

战马

前几天看了这部电影，里面的音乐温暧动听，是JW近年来的杰作之一。

试听页面：http://www.1ting.com/album/72/album_57192.html

继续支持长老！

差点忘记了一张，《猎鹿人》，只因为里面那首吉它曲实在太出名了。没有能查到梅尔斯的资料。
《猎鹿人》的故事发生在宾夕法尼亚州的一座钢铁厂。五名俄裔青年在狩猎季节常于周末结伴去阿勒格尼山猎鹿取乐。1968年，其中三名男青年迈克尔、尼可和斯蒂芬应征入伍，去越南作战。出发前，斯蒂芬和安琪拉结了婚，对迈克尔有好感的琳达同意等尼克归来后和他结婚。婚礼过后，五个朋友又去进行最后一次狩猎。