多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

傲慢与偏见

又一部言情剧，音乐又是丝的一般的动听。


　《傲慢与偏见》是奥斯汀的代表作。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。而最新版《傲慢与偏见》由英国当红女星凯拉·奈特丽主演，同时更因为此片而获得2006奥斯卡影后提名者之一。
　　喜欢《傲慢与偏见》，读他千遍也不厌倦，在电影中，黎明初现，达西在Liz on Top of the World的优美旋律中向伊丽莎白走来，那就是所谓的白马王子吧。 达里奥．马利安那利（Dario Marianelli）的这个名字实在是很陌生，其实他刚刚以《格林兄弟》的配乐让好莱坞配乐界留下深刻印象，乐评家对他也很捧场，Music from the Movies给了他五颗星的最高荣誉。点缀以浪漫极微主义作品，《傲慢与偏见》的音乐只能用美不胜收来形容。由法国钢琴家Jean-Yves Thibaudet担任所有的钢琴演奏，让原声中的钢琴质感一流，加上英国室内管弦乐团的协奏，可看出制片与导演对配乐的重视程度。

简爱

又一部以音乐见长的剧，这家伙确实是明日之星啦
试听页面：http://www.kuwo.cn/album/74550/#@

◎改編英國文學著作，新銳導演Cary Fukunaga《Sin Nombre罪惡代碼》執導。
◎以《贖罪Atonement》雙獲奧斯卡和金球獎喝采的義大利籍配樂家達利歐．馬利安尼利(Dario Marianelli)執掌配樂兵符。
◎曾獲全英音樂古典類獎肯定的小提琴家傑克．黎貝克(Jack Liebeck)特別演出小提琴獨奏部分。

配樂家達利歐．馬利安尼利(Dario Marianelli)曾經以伊恩．改編自麥克尤恩同名小說的電影《贖罪Atonement》獲得奧斯卡和金球獎雙重喝采，另外還有女作家珍．奧斯汀重新搬上螢幕、入圍奧斯卡「最佳電影配樂」肯定的《傲慢與偏Pride And Prejudice》。這次他負責操盤《簡愛》的原聲帶，來自義大利的達利歐，有著深厚古典基礎，除了電影配樂備妥獨到處理見解外，還鑽研鋼琴、劇場音樂、作曲等領域，結合最擅長的管弦樂配置，陸續呈現的作品有《享受吧！一個人的旅行》、《V怪客》、《再見曼德拉》等作品。這張專輯特別請到被英國樂界譽為莫札特再世般的小提琴家傑克．黎貝克(Jack Liebeck)擔任的獨奏演出。十歲登上BBC電視台，十一歲開始獨奏會演出，多次與國際知名指揮家合作演出，2010年獲頒全英音樂古典獎的「年度最佳青年演奏家」，現為索尼古典音樂簽約獨家藝人，陸續發行過兩張個人專輯！

充滿美麗與哀愁的劇本，善用典雅的弦樂捕捉那動人畫面，譜入管樂的奔放旋律，釋放保守年代那份內心澎湃的情感。細膩掌握簡愛對愛德華的戀戀情深、愛德華對妻子和愛人間的取捨掙扎，男女間的浪漫、落寞、歡愉等片段逐一浮現。大量的小提琴選用，傑克．黎貝克突出的演繹，加上達利歐的配控，兩人精彩可期的火花十足吸引聆聽者耳界，獻上不輸《贖罪》質感精緻大碟。

89. Mychael Danna 麦克.唐纳


Mychael Danna 麦克·唐纳 出生于加拿大的Manitoba，很早就展现出在音乐方面的才华，儿童时期就开始了歌唱与钢琴方面的联系，不过14岁那年，由于一只手受伤而终止了他的钢琴弹奏。于是Mychael Danna开始转而向电子合成器方面发展。在多伦多大学取得作曲学位后，Mychael Danna开始向电影配乐进军。1987年他的首部配乐是 Atom Egoyan 的《Family Viewing》，到现在已经有了28部配乐作品。他的几部为艾腾伊格言导演电影谱写配乐作品，包括《色情酒店》、《意外的春天》等，都深获好评并荣获加拿大电影金像奖。率先使用电子乐器及南亚乐器，Mychael Danna的配乐作品极具个人特色，无论钢琴、弦乐还是电音，曲调总是简约且清冷阴郁，特别是与多伦多Glass orchestra合作，这个全用水晶及玻璃敲击演奏的加拿大乐团，与配乐家Mychael Danna长期合作，甚至前进好莱坞商业电影的青睐，完成多部深具现代感的杰出配乐，如薇诺娜·瑞德主演的《女生向前走》。此外，他过去作品中屡屡出现类似环境电音或chill-out曲风的配乐作品，如李安《冰风暴》及小班与葛妮丝·帕特洛定情作《当真爱来敲门》。Mychael Danna同时也与他同为作曲家的兄弟 Jeff Danna 杰夫·唐纳 一起合作出版了几张爱尔兰风格的作品，如《A Celtic Tale 凯尔特神话》、《A Celtic Romance 浪漫凯尔特》受到广泛的好评。

时间旅行者的妻子

这部电影还是很不错的，音乐快忘记了，印象不深。


　身为图书馆管理员的亨利（艾瑞克·巴纳饰），本来一直普普通通的干着这份工作，但自从他患上一个疑难杂症之后，他的生活就注定不再普通。而他身上这个治不好的病，称为“慢性时间错位症”。随时随地可能发病，而发病的临床症状就是－－时空穿梭。
　　
　　时空穿梭本来是一件令许多人觉得美妙的事情，可亨利肯定不会这么觉得，因为每次时空穿梭的发生时间不但无法受到亨利的控制，而且衣物都是无法跟着亨利一起穿梭的，所以每次时空穿梭完毕亨利都是赤身裸体，为此他也没少出糗事。经历了上百次时空穿梭之后，亨利已经渐渐习惯了这种非常规的生活，直到在一次穿梭的时候，他遇见了一位叫克莱尔（瑞秋·麦克亚当斯饰）的女孩。
　　
　　爱上了克莱尔的亨利，穿梭到6岁时候的克莱尔处，告诉了她自己是克莱尔未来的丈夫，并且还在她面前表演了一次时空穿梭，此后十多年，克莱尔一直静候着亨利的出现。两人终于遇见了，迅速的进入热恋、结婚，还生了一个女儿，可是亨利依旧会随时随地消失，亨利始终不能控制自己的能力。在时间的缓缓流逝里，两个人经历了许许多多的磨难，作为一名时间旅行者的妻子，克莱尔必须用一种不同于常人的方式来继续自己的家庭生活……

涨潮海岸

Tideland是导演Terry Gilliam根据作家Mitch Cullin的小说改编的电影，主要描写的是一部超现实主义的儿童历险故事，却一不小心被拍成了耐人寻味的黑色幽默片，很难说是不是和配乐大师Mychael Danna的神来之笔有关。

关于Mychael Danna：

电影原声炽手可热的Danna兄弟，以Mychael Danna在如今电影配乐中最为走红，其将凯尔特音乐同世界音乐(大部分是第三世界国家的音乐)相结合的作法得到了包括好莱坞等各大导演的赏识。这位出生于加拿大的音乐奇才小时就表现出了不同常人的音乐领悟力，在少年时就接受正规的声乐和钢琴的练习，可惜在14岁的一次事故中他的右手受伤，不得不告别了钢琴的生涯，但顽强的Mychael并未放弃音乐，转而学习了电子乐器的编排中，向他即将成名的作曲的方向迈出最初的一步，他多次出访中东、非洲等具有历史音乐氛围的国家，来学习那些原始的乐器，Mychael这种对音乐的执着为其将来对世界电影超出其他人的认知程度带来了不可磨灭的影响。在多伦多大学深造并在毕业最后一年获得了Glenn Gould Composition大奖后，他开始了他的电影配乐征途，在最早为纪录片担任配乐并为多伦多的天文馆做了解说背景配乐后，他的多民族溶合方式及精彩到位的音乐编排技巧为其赢得了不少的口碑，也为其进入主流电影市场奠定了基础。Danna被称为是万能的配乐人，因为他对任何体裁的影片都会很敏感，不论是言情(Being Julia)、科幻(Hulk绿巨人)、运作(8MM)或是悬疑(Shattered Glass)，他都会用不同的方式来表达他天生对音乐的敏锐程度。他最反感的就是对文化的亵渎，比如“拍摄中东题材的电影就顺手点配了印度的西塔琴来配乐”，Mychael还有一句很有名的话就是“多数的好莱坞电影音乐，只是要求浪漫甜美，因为你要追求那样的音乐就不必再来找我了”他颠覆了深情慢慢就要用柔和的曲调而打斗追杀就要用紧张刺激的音乐表现这种传统方式，他宁愿将电影的配乐作为配合观众思考的催化剂，而不是约定俗成的提示情节的工具，在这一点上，Mychael大师的风采展现无疑。

Exotica

「这个年代，还有谁会出钱请你去写原创的音乐？还有谁会出钱让你去开发各种音乐形式？答案是电影。」多数音乐家都接受过扎实的古典音乐教育，可是活在当下，就必需回应现代生活艺术，麦可唐纳在一次访谈中强调古典音乐有贵族、教会和君主滋养，才能长存繁荣，电影则是二十世纪的音乐摇篮，出钱的製片和投资人，提供了当代音乐家最多的发表园地与创作空间，「替电影创作音乐似乎是音乐家最合逻辑的结果。」

「可是，多数的好莱坞电影音乐，只是要求浪漫甜美，因为你要追求那样的音乐就不必再来找我了。」麦可在加拿大的多伦多长大，深受当地多元多种族文化的薰陶感染，不迷恋欧美的管弦曲乐，反而是对於亚洲和中东的民族音乐兴趣深浓，他最受不了的就是有些製片人不求甚解，拍摄中东题材的电影就顺手点配了印度的西塔琴来配乐，以帝国主义的强势傲慢来解释音乐，「每一种乐器的选择都应该与题材有关係。」

加拿大名导演艾腾伊格言一九八七年开始拍电影「家庭观点」时就找上了麦可担任配乐，麦可深入剧本精髓找寻创作灵感的认真工作态度，伊格言最是佩服：「如果没有唐纳的音乐来净化扬，我不敢想像我的电影会成为什么模样。」事实上，伊格言获得第五十届坎城影展评审团大奖的名片「意外的春天」中，麦可唐纳的音乐就扮演了最强有力的说服功能。

「意外的春天」的故事採童话和现实双线进行：现实是一位律师到了一个刚出车祸的雪乡小镇，当地的小学校车意外坠湖，车上学童多人溺毙湖中，律师想说服镇民索取鉅额赔偿；童话则是倖生的保姆，事故前曾对罹难的小朋友说着「斑衣吹笛人」的故事， 吹笛人曾帮助鼠患的小镇驱鼠成功，但是镇民却悔约不付钱，所以吹笛人就吹起笛子把镇上的小孩都给带进了山洞。

双线剧情描述着人类的欲望煎熬与挣扎，但是对於麦可唐纳而言，他的音乐只要找到「斑衣吹笛人」的感情就成功一半了，他的选择是一隻来自伊朗，声音极度清脆高亢的 ney笛，还特地请了知名演奏家胡笙欧默铭来吹奏，再以管风琴和吉他琴声搭配中东的音乐风貌，他总是以极低极微的乐声渗透开场，再逐步将主旋律或变奏扩散晕染开来，目的就是要打造一个带点时空距离，进入清幽空灵的异想世界，既有遥远的梦幻童话色彩，但是又能捕捉到人心饱受欲望煎熬的悸动感情，是教人一听就有「珠泪暗滴」的悲情衝动的音乐佳作。

「音乐是剧情的平行线！」麦可唐纳说他最怕音乐重覆银幕上的影像感觉，「如果你要用音乐告诉观眾他已经看到的画面感觉，那你一定把观眾当成了笨蛋。」不是动作场面就一定要喧譁嘈杂，不是温馨场面就要柔音相伴，用音乐带领观眾进入一个平行的世界里去分享电影的情感意境，才是作曲家应该致力追求的。

麦可一直定居在加拿大的多伦多，他很喜欢多伦多的开放多元文化，加拿大和美国同样都是多种族的移民洪炉，但对於异文化的尊重与保持更甚美国，麦可唐纳对於异国民族乐器的认识，多数是在移民团体的城市聚会上学来的，事实上，麦可也强调作曲家一定要见多识广，唯有深入认识每一个民族的文化，了解他们怎么使用每一种乐器，及乐器对他们的意义，才能够突破音乐界既定的概念枷锁，颠覆传统公式，开发打造出新声音和新的音乐感性，「我们活在一个小世界中，文化溶合不只是世纪末的流行风潮，更是世界文化的大势所趋。」麦可唐纳说。

正因为勇於接触世界音乐的不同情貌，麦可唐纳的异国音乐色彩在「色情酒店」中表现得淋漓尽致，把一个情色酒池中所发生的男女情欲纠缠做了最元次的音乐解放，他先是透过印度和中东民族乐器及人声吟唱的互动，再加上现代电子乐器及音乐形式的结合， 强有力地传达出原始的人性欲望波动；接下来，在钢琴和南亚吹管乐器的对话表现中， 又捕捉了慵懒人心的荒原意像……一切就像电影片名「EXOTICA」所标示的强烈异国色彩，音乐强势主导着观眾进入了一个多数人同样感觉陌生的感官国度之中。也唯有遇上了这样的机会完成这样另类新潮的作品，麦可唐纳「电影是音乐金主」的概念才格外鲜明。

水

　《水》是梅赫塔要素三部曲(前两部分别是《火》和《土》)中的第三部影片。这部电影的背景是在20世纪30年代，其讲述了一个刚刚成为寡妇的8岁女孩楚娅(萨拉拉饰)的故事。根据印度教的传统，她的头发被剪掉了，而且被带到一个只有女人住的收容所。在那里，楚娅必须对她过去犯下的罪过进行忏悔，因为她被认为导致了丈夫的死。这个收容所里有年轻和年老的女人，一些人接受了这样的命运，但一些人却对自己的未来还有憧憬。小楚娅在这里开始思索她在世界上的角色到底是什么。

Debbie Wiseman 戴比·怀丝曼


个人介绍
90. Debbie Wiseman 戴比·怀丝曼




英国女配乐人Debbie Wiseman就读于行会会馆音乐与戏剧学校(Guildhall School of Music and Drama)期间从师于Buxton Orr，并于80年代后期便开始为电视谱写配乐。作为一名涉及电视和电影领域的女配乐人，她已为100多部电视作品谱写了配乐，包括：十分受欢迎的电视秀作品"The Good Guys", "People's Century", "The Upper Hand", "Children's Hospital"，"Vets In Practice"以及广受好评的电视电影作品，象Peter Kosminsky的"Warriors"，BBC的戏剧作品"Rebel Heart", "My Uncle Silas" "Othello", "The Project", 揌e Knew He Was Right?还有关于serial killer一生的故事片 "Shipman"。而在电影领域，她的配乐作品也得到了广泛的好评，其中包括："Tom & Viv" (1994), "Haunted" (1995), "Wilde" (1997), "Tom's Midnight Garden" (2000), "The Guilty" (2001) ，"Before You Go"(2002)这些作品给她带来了几乎全世界的赞誉。Wiseman曾被很多奖项提名并多次获奖，其中主要包括：2000年因"Warriors"获得皇家电视协会（Royal Television Society Awards）颁发的最佳配乐奖，1991因"Shrinks"获得Silents to Satellite Awards的最佳主题音乐奖，而1996年的"Wilde"也获得了爱佛诺威音乐奖（Ivor Novello Award）的提名。除了电影和电视领域，她根据Oscar Wilde（王尔德·奥斯卡）两部最佳爱情作品"The Nightingale and the Rose" ，"The Selfish Giant"启发，创作了由Stephen Fry和Vanessa Redgrave朗读的音乐读物OSCAR WILDE: THE NIGHTINGALE AND THE ROSE & THE SELFISH GIANT，并因此获得了2002年葛莱美的最佳诵读专辑（Best Spoken Word Album）提名。2004年，因她在音乐领域的贡献，Debbie Wiseman也被列如了皇后荣誉名单（the Queen's Honours List）的英国皇室成员之列。

王尔德的情人

根据十九世纪唯美主义先锋作家王尔德的真实经历改编。
　　王尔德（Stephen Fry 史蒂芬•弗莱饰）一生在诗歌、戏剧、童话、小说创作、文学批评上广泛涉猎，他谈吐幽默，作品充满机锋，英国首相丘吉尔曾说来生最愿倾心长谈的人便是王尔德。在当时的伦敦，王尔德几乎每部戏剧都在舞台上取得轰动效果，风头可谓一时无两。
　　可是，王尔德的文学生涯却在后来完全被毁掉，这一切都源于他和道格拉斯•波西伯爵（Jude Law 裘德洛饰）的一场相遇，王尔德不仅背负“鸡奸罪”入狱，蒙受名誉上的污点，家中所有也全部被拍卖，妻子只得带着两个儿子远走他乡，并给他们改姓．

汤姆与薇芙

　英国女性作曲家德贝·韦瑟曼(Debbie Wiseman,1963- )的电影配乐虽然不太多，但却因其浓郁的英国风韵而获得评论界的高度评价。1994年她为影片《汤姆与薇芙》(Tom and Viv)所作的配乐就获得了多项电影大奖的提名，这部影片讲述的是英国大诗人艾略特的爱情故事。三年之后，韦瑟曼又为另一位英国大文豪奥斯卡·王尔德的传记影片谱写了配乐，从这两部传记片配乐来看，韦瑟曼特别善于运用钢琴这件乐器，她的管弦乐色彩很淡，没有过多的乐器，重在营造氛围和构建细节，表现出一份女性的细腻与婉约。

91. Craig Armstrong 克雷格阿姆斯特朗
Craig Armstrong是Massive Attack创立的Melankolic厂牌旗下的顶级混音大师和目前在好莱坞炙手可热的电影配乐大师，被看成是Massive Attack的特色标签。他曾在伦敦英国皇家艺术院学习音乐后来又在苏格兰学习。这个时期他获得了作曲和包括GLAA年轻爵士音乐家在内的许多奖励。从那以后他的事业非常成功，参与制作电影，电视，剧院和商业音乐。他曾任皇家莎士比亚乐团，苏格兰管弦乐队和Tron剧院的委任。
　　Craig创作的歌曲包括和Texas合作的 "I Don't Want A Lover" ，和Big Dish合作"Satellites" ，和Massive Attack合作的"Weather Storm" 和"Sly" 。他的管弦乐出现在麦当娜，U2，Passengers,The London Future Sound和Suede、Bjork等乐队的专辑中。他曾经为《红磨坊》、《007黄金眼》、《永远的蝙蝠侠》、《职业特工队》等电影主题音乐作曲并监制了弦乐部分，他还为Baz Luhrmann广受好评的电影《罗密欧与朱丽叶》联合创作了电影原声。Craig在爱丁堡国际电影节上获得了包括最佳短片《Close》在内的三个奖项。就在最近他为受到高度评价的"20 Movements"作曲，它在96年的电影节上试演。他的首张专集是具有现代感的弦乐作品，充满美丽，豪华，宏大的弦乐，他邀请了Cocteau Twins的Liz Fraser和Blue Nile的Paul Buchanan担任歌手。
　　Craig Armstrong在2004年-2005年间发行的两张具有总结性质的专辑，一张是《Piano Works》，另外一张是《Film Works》。之后，就很少能听到他的作品了。 其实从两张专辑的命名上可以看出是他过去的音乐作品的一个总结，但却不是单纯的“精选”两个字可以涵盖。两张专辑中，《Piano Works》把他过去的非配乐作品重新以SOLO的形式演绎，去掉了过去专辑曲目中的“电子”感，干净的触键更能直击感性，游移于Jazz、Classic与New Age之间，可听性非常强。

伊莉莎白: 辉煌年代

导演谢加.凯普尔（Shekhar Kapur）非常大胆的为这部描写16世纪英格兰的电影同时启用了两位风格迥异的音乐家进行配乐工作：克雷格.阿姆斯特朗（Craig Armstrong）和A.R.拉赫曼（A.R.Rahman）。前者作为一个苏格兰人，曾经帮Massive Attack乐队和麦当娜等人作曲，并以《雷》、《世贸中心》等影片所做的配乐赢得了极高的声誉；后者则是无可争议的宝莱坞音乐巨头，扎根于伊斯兰苏菲（Sufi）音乐。有趣的是，这两位大师密切合作，在这张CD中并没有过多的带入自己的个人风格。尽管在如“Divinity Theme”中表现出了一些印度元素，但总的来说似乎更倾向于阿姆斯特朗的风格，特别是他在《世贸中心》中表现出来的凄美抒情的色彩。最后，这张原声属于目前最流行的大场面的音乐，鼓舞人心的弦乐，哀伤凄美的长笛独奏，还使用了合唱团和女高音。毫无疑问，这张原声CD对于影片来说很称职 ，但这么梦幻的配乐组合，似乎我们希望的应该更多，而不仅仅是及格而已。 由于找不到中文介绍，以下引用自WorldLingo对Amazon网友评论的翻译结果： 引用　　我从来没有看过电影，所以我不能评论如何音乐适合这部电影。我也不能评论如何与之相比。所有我能说的是，如果你喜欢柔软，美丽的小提琴和管弦乐团与合唱团声音的背景，这是一个令人满意的配乐。我很高兴，我买它，因为它可以带来伟大的音乐聆听，也许，它可以提高你欣赏电影的感觉，我不确定，但是很喜欢的音乐。 　　这评分无疑是最有趣的。如果您熟悉的配乐，以大卫Hirschfelder的“伊丽莎白” ，你应该知道，这个评分由Craig Armstron和AR拉赫曼是完全不同的。肯定不坏的方式-但风格和语调每个有很大不同。虽然评分的第一部电影是用传统的古典风格，这种评分，具有独特的融合了几种不同的音乐风格。当然，人们可以说，评分主要是古典音乐，但有几个东欧影响纳入组合。黄金时代是更强烈的专题比以前评分，包括三大主题：命运，爱情和神圣的主题-所有追查发展凯特布兰切特的性质，伊丽莎白一世的强大存在的合唱音乐的第一次评分已进行给这部影片，是用来影响很大。有几个突出的评分包括： “开幕式” ， “玛丽斩首” ， “命运主题” ， “神主题”和“风暴” 。 　　最后一个注意：不要相信评论家认为，这一评分是“压倒一切” ，如果你是一个真正热爱电影的音乐，你就会知道，这是最好的，几乎忘记了电影真正享受音乐。采取詹姆斯牛顿霍华德的夫人在水...不到启发电影，但有很大的音乐。我不是说的黄金时代是可怕的，因为它并没有被释放，并在澳大利亚还没有我还没有看到它-但我真的恨如何批评者抨击它。像这样的电影为娱乐：什么是点过不去每一个微小的方面的电影？无论如何，我彻底地享受这个配乐，不能推荐更多。 　　的确是一张具有收藏意义的唱片，如果你喜欢具有优雅柔美的小提琴和管弦乐与合唱团或者女高音吟唱的话。感谢soneverdance对原英文评论的翻译。

龙之吻

担纲电影音乐谱奏的克雷格阿姆斯特朗（Craig Armstrong）曾参与玛丹娜专辑《Ray Of Light》、U2的《蝙蝠侠3》主题歌与《百万大饭店》主题歌等歌手乐团的弦乐编曲创作。熟捻于创造流行酷乐与古典弦乐情境的他,涉猎的音乐创作范畴涵盖电影、电视、剧场、广告。    此番克雷格以合成器拟真情境与古典弦乐交错运用,投射出身处摩登都会不安焦虑的悲柔调性,再趁着悬疑浓郁空气弥漫延展之际,巧妙用打击乐器、鼓点及中国的笛、箫等堆砌紧张冷洌的气息,电音也亦步亦趋策动紧绷的步调。全篇音乐从潜伏布局、风声鹤唳到饱满引爆,克雷格敏捷的动作音场掌控与锐利的情境触感颇有大将之风,再次以电子与古典融合出震撼水准的电影音乐作品。

精选集

克雷格阿姆斯特朗（Craig Armstrong）（生于1959年4月29日）[ 2 ]是一个 苏格兰的现代管弦音乐，电子音乐和 电影配乐的作曲家。
阿姆斯特朗的得分威廉莎士比亚 “ 罗密欧与朱丽叶为他赢得了一个英国影艺学院电影音乐成就和艾弗Novello。他成分​​巴兹鲁曼的音乐剧“红磨坊！为他赢得了2001年美国电影学院的作曲家年奖，最佳原创配乐金球奖和英国影艺学院。阿姆斯特朗是传记雷在2004年最佳原创配乐获得了格莱美奖。，他的其他功能电影配乐作品包括爱情其实，奥利弗斯通的世界贸易中心，伊丽莎白：黄金时代“和”不可思议的绿巨人。

管弦乐集Memory Takes My Hand

Craig Armstrong是Massive Attack创立的Melankolic厂牌旗下的顶级混音大师和目前在好莱坞炙手可热的电影配乐大师，被看成是Massive Attack的特色标签。他曾在伦敦英国皇家艺术院学习音乐后来又在苏格兰学习。这个时期他获得了作曲和包括GLAA年轻爵士音乐家在内的许多奖励。从那以后他的事业非常成功，参与制作电影，电视，剧院和商业音乐。他曾任皇家莎士比亚乐团，苏格兰管弦乐队和Tron剧院的委任。

Craig创作的歌曲包括和Texas合作的 "I Don't Want A Lover" ，和Big Dish合作"Satellites" ，和Massive Attack合作的"Weather Storm" 和"Sly" 。他的管弦乐出现在麦当娜，U2，Passengers,The London Future Sound和Suede、Bjork等乐队的专辑中。他曾经为《红磨坊》、《007黄金眼》、《永远的蝙蝠侠》、《职业特工队》等电影主题音乐作曲并监制了弦乐部分，他还为Baz Luhrmann广受好评的电影《罗密欧与朱丽叶》联合创作了电影原声。Craig在爱丁堡国际电影节上获得了包括最佳短片《Close》在内的三个奖项。就在最近他为受到高度评价的"20 Movements"作曲，它在96年的电影节上试演。他的首张专集是具有现代感的弦乐作品，充满美丽，豪华，宏大的弦乐，他邀请了Cocteau Twins的Liz Fraser和Blue Nile的Paul Buchanan担任歌手。

这是一张Craig Armstrong和BBC Symphony Orchestra在2008年合作的一张交响乐作品，有别于他平常的电影配乐作品，但听来仍是非常精彩。特别是开篇的小提琴作品，充分展现了Craig Armstrong的作曲能力和Clio Gould表现张力。

92. A.R. Rahman AR 拉曼
A.R.Rahman(1963-)是印度乐坛的重要人物之一，并迅速成为印度在世界乐坛的大使。在他众多作品当中，最引人注目的是享誉世界的《印度之行》(Lagaan)和音乐剧《孟买之梦》(Bombay Dreams)，Andrew Lloyd Webber担任制片，今年夏天在伦敦拉开帷幕。Rahman将现代音乐和传统东方旋律相结合的独特风格在西方引起了强烈反响。

　　Rahman在牛津大学获得西方古典音乐的学位，他出生于音乐世家。他的父亲R.K. Shekar,也是电影音乐的作曲家。虽然Rahman仅年逾三十，他已为50多部电影创作过音乐，并在印度影坛屡获大奖，并获得印度公民的最高荣誉，印度总统授予的“Padma Shree”，他的音乐在全世界的销量已超过一亿张专辑。

　　拉曼的平淡只是一个表象。在国际音乐界已经荣获“印度音乐大使”之称的拉曼，即将超过100百万的CD销售量。这同世界上其他同行比起来，等于麦当娜，布兰妮加起来之和，与迈克尔-杰克逊齐名。一个艺术家所必须的还有拉曼的沉着与真挚。杰克逊有张近期的相片，是穿着一件印有拉曼图像的T恤，并印有“向你致敬志敬”的字样。
　　
　　其实看一下他所保留下来的奖杯，你就不得不认为他的整个房子的存在就只是为了陈列它们。1992，在他24岁的时候，影片“Roja”为他赢得的“国际最佳音乐指导奖”，5年后他又因“Minaret Kanavu”再次得此誉荣。在92，93，94年在“Governor of Tamil Nadu”获得“Stele Purashkar奖”，92，93，94，95年获得“洲际奖”，和从1992开始所获得的到现在所获得的“电影票房奖”等各项奖。还有其他一些像“电影院表演奖”，“赖其-瑞迪奖”。“拉吉夫甘地奖”以及“荧屏奖”(和专集)。还有在世纪之交，为了奖励与感谢拉曼为印度音乐所做的贡献，拉曼被印度总统授予“最高平民荣誉-帕迪-歇尔奖”。

　　2002年A.R. Rahman 担任何平导演的武侠电影《天地英雄》一片的配乐。
　　
　　2009年2月23日，第81届奥斯卡颁奖礼（ 81st Annual Academy Awards ）当地时间2月22日举行。印度作曲家A.R. Rahman 凭借《贫民窟的百万富翁》获得最佳原创歌曲奖（Original Song）。

贫民窟的百万富翁
《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是英国导演丹尼·博伊尔所执导的电影，于2008年上映，是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改编的。这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念从生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国电影金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。

天地英雄

片子很烂，以致把配乐都给降低了。同样的情况也有那部《无极》。


影片《天地英雄》是美国哥伦比亚亚洲制作公司继《卧虎藏龙》大获成功之后，呈献给观众朋友们的又一部史诗武侠巨献。将角逐明年奥斯卡最佳外语片奖。本片已于全国公映并取得不俗票房。本片的电影配乐特邀曾为获得去年奥斯卡最佳外语片提名的《荣耀之役》一片担当电影配乐制作，在印度音乐界素有'音乐教父'之称的A.R.Rahman来操刀制作。其音乐很好地映衬了影片大漠戈壁，千军万马的磅礴气势和浩大场景；并体现了中国西部大漠的风土人情。值得一提的是影片导演何平和Rahman力邀凭借《看我七十二变》专辑销量突破百万而俨然成为新小天后的蔡依林来演唱影片的主题曲《海市蜃楼》。这首歌曲不论是曲风还是蔡依林的演绎都和她以往的歌曲完全不同，既大气磅礴，又哀怨凄美，将让喜爱蔡依林的歌迷见识到擅长七十二变的蔡依林在各方面又更上一层楼。《海市蜃楼》这首歌将只收录在这盘《天地英雄》原声带中。《海市蜃楼》的MV更是投下巨资，全部画面都配合电影以35厘米镜头拍摄，并运用了许多特效动画合成。

爱火

这是我的唯一一部Rahman的作品，就因这部而知道了他。本以为是一个老头子了，没想到还这么年青。


《Fire》的故事发生在新德里。一个年轻美貌而聪慧的姑娘按照父母的安排，嫁给了一个对自己无感情的、双方缺乏信任的中产音像店主。两人成就了一段无爱的婚姻。因丈夫沉湎于香港功夫，并迷恋于中国艳女，新娘遭受到冷落。而不育的大嫂亦因丈夫参与“灵修”无暇顾及自己，因此倍感寂寞，两个同病相怜的女人成为无话不谈的闺中好友，彼此惺惺相惜。后来两人超越了精神上的依恋，有了身体上的渴望与接触，迅速发展成一对床上鸳鸯。两个女人发现同性恋的感觉比和自己的丈夫要持久热情得多。后来东窗事发，丈夫的指责和舆论的压力迫使两人离家出走。

Jodhaa Akbar 阿克巴大帝

在许多人的印象里，印度的电影是值得一看的。但印度电影总走不出他们的那些套路：因果轮回、惩恶扬善；好人坏人你一眼就能看出来（这和中国相似）。剧情也差不多一样——那些高大英俊、美丽漂亮的主角在历经磨难后，都会皆大欢喜，幸福圆满。这种模式使得电影的深度有了某种缺失，我想，这和印度的历史文化和宗教信仰是有关系的。

　　但印度电影的最大看点也许就在于此。尤其令人称道的是，他们把电影的自身语言拿捏得非常到位，视觉效果美轮美奂（这和国片不同，国片更多的是用说教式的台词来阐释内容）。当然印度电影的歌舞也是极尽其能，可以说，没有歌舞，就不是印度电影。我们耳熟能详的《流浪者》中的《拉兹之歌》；《奴里》中的同名歌曲等众多作品曾给无数中国观众脑海中留下了深深的烙印。

　　最近几年，印度电影有了很大地突破，我现在为大家推荐的，就是一部融历史、战争和爱情为一体的印度史诗大片《阿克巴大帝》。你看过了就知道他有多好！而这部电影的音乐，甚至比电影更好，定会是爱乐人一听钟情。

【剧情】

　　影片反映莫卧儿王朝第三代君主阿克巴和他的妻子Jodhaa的爱情、政治、宗教、宫廷斗争等内容的故事。

　　在16世纪的印度，公主Jodhaa及国王Akbar在政_治需要下结成夫妇，但他们之间的爱情超越一切现实环境，并且从此改写了印度历史。阿克巴大帝是莫卧儿王朝第三代君主（实际上是真正的开国君主），他雄才大略，18岁时他已获得了全部的统治大权，继承了他祖父的热忱与贪婪，向外扩展疆界，经历一连串的残忍苦战，征服了次大陆大部，建立了一个空前庞大的帝国。 可与古代的阿育相媲美。“阿克巴”意即“最伟大的”，是印度对他的称呼。