多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

钢琴别恋

我想，许多电影音乐迷手里都有这张碟，当年奥斯卡上也是夺奖大热门，可惜碰到了辛德勒的名单。比较喜欢这张碟中的第4首，其它则都忘记了。电影找来看过，超闷的一个片子，没看完。
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《钢琴别恋》电影主题音乐“钢琴别恋”的英文片名为The Piano.钢琴在整套电影中扮演着极重要的角色。这是电影主题音乐的完整版。是一部触及心灵的作品。片中一开始就以钢琴声带出女主角口不能言，只以琴声表达自己的情感。优美动听的钢琴旋律贯穿整部电影。更衬托出故事中爱情的凄美，激情的澎湃，以及亲情的温暖等等。
其中最为经典的一段当属在女主角登陆陌生海岸时，宽阔的天空略显灰暗，汹涌海浪不时冲刷着浅黄的沙滩，一部钢琴孤然而立，母亲心醉的弹奏，女儿快乐的奔舞......音乐与画面的完美合正是此片成为经典的原因之一。
影片配乐主题的标题为“心灵渴望欢乐”(The Heart Asks Pleasure First)，由1944年出生于伦敦的英国作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)创作。作为尼曼在电影领域的成名作，它尽管未能随同影片一起获得提名，但已被公为一部佳作。这一主题旋律揭示了不会说话的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，以及她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。

安妮的日记

电影和碟都是拼死以求，可惜未果，只能在网上找来听听解渴。
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“《安妮日记》——对十三岁的安妮来讲，这日记本就像打开一扇门，它通向成长，通向无限的希望。安妮说过“没有日记，也就无我。”然而，安妮不再有机会回味这一切了，因为同时拉开的，是战争的序幕，随着警报的拉响，恶梦就开始了。而她面对死亡的阴影，她的心灵一直是和平与真挚的。安妮说：“我常常沮丧，但从不绝望，我把这段躲藏的生活看作是有趣的冒险，它仅仅是趣味生活的美丽开端。当我抬头凝望天空，我总会感到事情会越变越好，残酷终将结束，和平与宁静会重新来临，我更加坚定自己的理想，也许有朝一日我能够实现所有的梦想：我最大的梦想是成为一名记者并最终成为享誉盛名的作家。我仍然坚信，人们的内心是善良而美好的。”她在见证着战争与迫害。1947年，幸免遇难的安妮的父亲，将安妮的日记整理后出版并改变成电影。 安妮真正地实现了自己的愿望：“我希望在我死后，仍能继续活着。” “走入世界，为人类尽一份力量。””

变种异煞

天啦，不知是哪个S 13译的名字，没有见过这么傻的译名的。电影内容很有意思，但是拍得很无脑。不过，女主角还是很漂亮的（乌玛.瑟曼），最后嫁给男主角了（现实中）。
音乐嘛，基本没有太多注意，不是很突出。
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首先，我得承认，没有尽早看到这部电影，是我今年最大的遗憾，这种激动和当初看《死亡诗社》有种相仿的感觉……，而更让我吃惊的是，男主角就是Ethan Hawke，就是《死亡诗社》中的男二号主角。这恐怕就是一种冥冥中的感觉吧？

电影很简单，未来的人都是经过基因改造的精英，而自然受孕的，且带有先天缺陷的，被认为是淘汰的种群，男主角就是这样的“未来低下阶级”中的一位，为了自己的太空梦想，他依然冒充“杰隆”（裘德洛扮演）这位基因优秀的极品人物，混进太空站，结果发生了监督被谋杀的事件，而恰巧他的眼睫毛，成了最大的嫌疑犯……

我对这部电影有二种很矛盾的、对立般的态度和观点，这使得我在观看这部电影的同时，很难静下心去判别孰是孰非，或许这部电影要带给人的就是这样的思索：是与非、完美与缺陷、先天与后天，究竟如何去评判个中的价值？

可以说，这部电影给人的初级印象仍然是很美国式的文化价值取向：强调个人主义，强调坚强不屈，努力改变上天给予的狗屁人生，最终取得了梦想之中的太空执行任务。当文森特（Ethan Hawke饰演）最终踏上太空旅程时，我想许多抱有人生梦想的那些热血青年都会被感动，甚至会改变自己。

我们都会被文森特这样的执着所震撼，试想几年来为了让自己身份不被识破，需要花费多大的心血去改变自己的一言一行、需要花费多少汗水去加强体格，让自己成为精英中的精英？我想，每当人们因为生活的不如意时，一看到这样的带点悲壮似的行为，或多或少，总会相信，自己比文森特更加的幸运……

但是，如果影片仅仅要带给人们这样的想法，那这部电影就只能仅限于一部二流电影的上流，而无法达到一流电影的要求。我个人认为，一部优秀的科幻电影，除了给人浅层次的思考外，还需要有更深层次甚至对立面的思考，这才是优秀电影流芳的原因。

我所思考的就是第二个观点：人们究竟需不需要在未来筛选优秀基因？这个问题真的很难回答，反对者就可以拿出文森特的例子来反驳，毕竟，人不是产品，经过筛选的人，只能称作为社会的可悲产品，打下了深深的一种烙印。人是需要有不同的人来进行融合，才能达到进步，这也是为什么奥运会处处强调的一种人类大同的认知。毕竟绝对公平的人生是不可能存在的，如果用基因的优劣来进行人类的清洗，每个人都有强健的体魄、每个人都有出色的容貌、每个人都有漫长的寿命，那么什么才是人类去不断追求的呢？既然，每个人都是“刘翔”，那么这个世界就不再有“刘翔”，想到了《超人总动员》中的一句话：“既然每个人都能做超人，那么这个世界上就没有超人”这，难道不是“完美”世间的一种可怕的现象吗？

但在这点，我又觉得，文森特的命运曲折关键在于他就是个“缺陷人”。从医学上来讲，剔除不必要的基因缺陷，是对后人的负责，这也是我们为什么现在要强调“优生优育”，可见，人类从本能上来说，需要的就是基因完美的人，只不过这部电影着重体现了未来人类过分强调基因优越性。但如果我是文森特，我会恨我的父母，为何在人人都能享受基因筛选的权利下，却要生下我这样的一个“缺陷人”？这就好比人人都知道艾滋病通过性接触传染，既然你知道有安全套可以避免，为什么还不使用呢？

这就是我的两个观点，我始终无法用一种观点去驳倒另一种观点，其实想来也无所谓，毕竟这就是优秀电影带给我们的一些复杂的思考而已，你不能用自己主观的态度去否决别人，这就是世界奇妙的地方……

影片最为震撼的地方就是基因优秀人“杰隆”在最后坐到“清洁器”中自杀的场景（看完电影后，就能发现，原来电影在此前不断暗示，譬如“杰隆”自己曾在和文森特的对话中说道过自己曾自杀过，譬如镜头两次重复清洁器燃烧的场面……），这个结尾我想是电影成功的关键之处：为什么杰隆要自杀？难道是因为嫉恨文森特使用了自己的身份而最终完成了梦想，而自己却必须一辈子与轮椅为伴？或许杰隆恨的又是自己，为什么一个基因优秀的人，却需要“缺陷人”的照顾……当然，影片中杰隆在向文森特告别的时候，并没有显露这样的心理，他甚至为了文森特准备了足够两辈子使用的血液标本和尿液样本，可见，他还是欣赏文森特的那种为不屈命运而抗争的性格的，只是，他无法再面对自己是残疾而已。伴随着熊熊燃烧的火焰，我们可以看到文森特的眼神中的期待和感激（他已经隐约知道杰隆要自杀了），可以看到杰隆胸口挂着奥运游泳的银牌这两副画面的交替，这的确让我产生一种唏嘘不已的感叹之情。

53. Aron Copland 阿诺.康普兰

阿隆·柯普兰 （Aaron Copland,1900-1990 ），美国现代最著名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。1921年到巴黎向著名的教师纳狄亚·布朗热学习，归国后以具有爵士乐风格的小型乐队曲《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》和《舞蹈交响曲》获奖。三十年代初受到现代音乐潮流的影响，写一些具有尖锐的不协和音响的作品。第二次世界大战前后是他创作力旺盛的时期，其间创作的《墨西哥沙龙》吸取了墨西哥的民间音调；《林肯肖像》和《小伙子比利》、《罗得欧》、《阿巴拉契亚的春天》三首著名的芭蕾音乐都基于美国自身的民歌。
他将通俗的语言与成熟的技法结合起来，使自己的音乐发展得更有独创性。还积极参与社会音乐活动，组织音乐会宣传当代新人的新作。任美国作曲家联合会的执行书记，主持美国现代音乐节，为报刊杂志撰文，并在大学讲课。他在美国音乐界的领袖地位是毫无疑义的。

艳遇 我唯一的一张他的作品，属于古典风格很强烈的作品。

Aaron Copland是以古典音乐作曲而知名的，由于时代的关系，估计最可能搞到的是这张了

精选集：
普兰 Aaron Copland (1900-1990)



1900年11月14日出生於纽约，他在家中排行第五，17岁才与Goldmark开始学习对位、和声学与奏鸣曲式。

4年后远渡法国巴黎向布兰沙女士(Nadia Boulanger)学习现代音乐一直到1924年，当他回到纽约，幸运的他受到当地许多财团的赞助，因此他极力推广他在国外所学，热心参与当地的作曲联盟(Composition League)，并常常发表文章在联盟的刊物上，提供许多新资讯给同儕，在1926,1927及1929他再度回欧洲吸取并学习当时更新、更多的资讯。

之后他曾在纽约办了他一系列的作品发表，并在1937-1945年之间担任美国作曲家联盟(American Composition Alliance)的总监，并在哈佛大学任教。

他曾於1945年获得普立兹奖、纽约评论奖、奥斯卡金像奖(他本身也创作许多电影音乐)、耶鲁大学Howland奖章…等等，并获得多所大学荣誉博士学位，包括：普林斯顿(Princeton)、哈佛大学、布兰黛斯(Brandeis)。他是第一位闻名於世的美国作曲家。

他的作品相当有美国风格，有许多好听的作品包括：阿帕拉契的春天(Appalachian Spring)、林肯画像(Lincoln Portrait)、比利小孩(Billy the Kid) …等等。

他另外也改编了一些美国民谣相当动听，包括：Simple Gifts、Long Time Ago、Ching-a-ring-Chaw、Zion's Wall、At the River、I bought me a cat …等等。

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原帖由 李源 于 2012-6-9 7:42:00 发表 工程巨大！张先生您可以出书了！

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54. Marco Beltrami 马克洛·贝尔崔米

这家伙是Jerry Goldsmith的高徒，不过，配的电影基本都是些动作片之类的所谓大片，因此还不太出名。


美籍意大利配乐人Marco Beltrami1968年10月07日出生在意大利的Fornero一个镇上，后与其父母亲在70年代移居到了美国的长岛，并在那里长大。80年代中期，贝尔崔米培养出对电子乐的热情，随后他尝试将合成器音乐、管弦乐、室内音乐与人声音乐的特质融合在自己的音乐创作之中。90年代初期，他到南加州大学选修杰瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)执教的课程，这个课程让他汲取到大师在创作惊悚与动作片型音乐的真传，随后就以《惊声尖叫》系列、《秘密客》、《刀锋战士2》、《恶灵古堡》、《魔鬼终结者3》、《地狱怪客》、《机械公敌》、《限制级战警2极限公国》、《赤眼杀机》、《决战异世界：进化时代》、《天魔》(2006重拍版)、《窒命写真》等惊悚、动作片打响自己在好莱坞的名号。

凶兆/天魔
第一部是他师父配的，重拍找了他徒弟，如果对比着听，会比较有意思。他的配乐有点他老师的风范。


年轻有为的美国驻罗马大使罗伯特·索恩收养了一个父母双亡的小孩，取名为达米安。一家三口也享受了略显短暂的幸福时光。达米安5岁生日的那天，在庆祝的派对上，保姆却当着所有客人的面上吊身亡，从此，恶魔的血门被打开--奇怪的牧师带来了恐怖的警告，孩子们去动物园游览却变成了恐慌的暴乱，被带到教堂的达米安彻底歇斯底里，凯茜被恐怖梦魇萦绕，一系列让人胆寒的死亡接连发生！生于6月6日6时、有着撒旦般“666”标记的达米安，注定成为撒旦之子。正直的罗伯特完全不相信所谓的征兆，但可怖的事实实在不容忽视，在凯茜不幸的凄惨身亡后，罗伯特终于明白自己的儿子将会具有毁灭世界的力量！在神父布瑞南和当地新闻记者基斯的帮助下，罗伯特开始了自己的宿命，尽管阻挡在前的是所有邪恶的力量......

      Marco Beltrami是好莱坞著名的惊悚恐怖与动作类的作曲家，被称为惊悚片、动作片的配乐大师。他的主要作品有：《惊声尖叫》系列、《秘密客》、《刀锋战士2》、《恶灵古堡》、《魔鬼终结者3》、《地狱怪客》《机械公敌》、《限制级战警2极限公国》、《赤眼杀机》、《决战异世界：进化时代》、《天魔》(2006重拍版)、《窒命写真》《吸血鬼2000》等。

《凶兆/天魔》所创作的音乐十分的贴近影片内容，Marco Beltrami将电子合成器音乐、管弦乐、室内音乐与人声音乐的特质融合在自己的音乐创作之中。使得曲调风格十分的多样：惊悚、紧张、诙谐、哀伤，每一种都是不多不少，相当的恰到好处。尤其是大量的使用合成器音乐渲染，效果独到，华丽出众，听后让人由衷的赞叹他的才华。

     Marco Beltrami在配乐领域的地位可谓与日俱增。喜欢电影原声的朋友，或许也可尝试下这部也许并不那么糟糕的电影原声大碟。