55. Yann Tiersen 杨.提尔森
超喜欢他的天使爱美丽，相当动听有意思的配乐。人也长得帅，超有男人味的感觉。
杨·提尔森1970年7月出生于法国布勒斯特。6 岁开始学习小提琴和钢琴，在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星，经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。他年轻时就会演奏很多种乐器：玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等等，对每种乐器的内在特质有独到和精妙的把握。
20 世纪80年代，正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候，杨·提尔森喜欢上了大卫·鲍伊、快乐分裂等乐队，在后朋克风潮里度过了青春期，叛逆的种子开始在身体里发芽，古典主义男孩走上自己的不归路。
杨·提尔森往往喜欢把自己关在巴黎安静的住所里独自录制专辑。他将自己擅长的各种乐器，玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴一轨一轨地合成成一首完整的曲子，他对这样的烦琐工作乐此不疲，在《天使爱美丽》之前，他已经独自制作了四张专辑。
《野兽的华尔兹》是扬·提尔森的第一张专辑，主要运用小提琴、大键琴和钟乐，浪漫欢快，。
《灯塔》在小提琴的主调外更加入了曼陀铃和大键琴，加入了更多丰富而变化多端的情绪情歌、舞曲……
《一切平静》在保持惯用乐器如钢琴、小提琴、曼陀铃等营造“杨·提尔森”风格的同时，更加入贝司、吉他、键盘、打击乐，抒发日常生活的细小感受。
《缺席者》，大量采用手风琴和玩具钢琴弹奏仍演绎着浓郁的法国风情，维也纳43人的交响乐团更是增添了专辑的底蕴。正是这张专辑，放在了让·皮埃尔·热内的汽车音响内，让杨·提尔森名声大躁。
不仅如此，杨·提尔森还喜欢剧场音乐和摇滚乐现场演出，他和越来越多不同领域的音乐人合作，包括极地双子星的女主唱等很多先锋摇滚音乐人。
2006年，他展开了全世界的巡演，也来到了中国。
异想世界
“什么是你心中的巴黎情怀？”
“我不住在巴黎，也没有巴黎情怀。巴黎只是我工作的地方，巴黎情怀只是我的一种音乐形式被人想象成了那个样子？”
“你怀旧吗？”
“不怀旧，怀旧的人是可怕的，他们无法进步。”
“你喜欢孤独吗？”
“我不孤独，我只是在创作的时候喜欢独自一人。”
“什么是你心中的浪漫？”
“我不浪漫。”
“你受到过哪些音乐的影响？”
“被人影响的音乐家太糟糕了，我尽量摆脱任何人的影响。”
“《天使爱美丽》……”
“不想回答太多《天使爱美丽》的问题。”
“你的玩具钢琴……”
“它只是我喜欢的一种音色，我演奏它而已。”
在采访中，杨·提尔森疲惫而简短地回答着问题，否定外界对他一贯地主观猜想。他拒绝别人以了解他的姿势询问他，因为他们其实根本不了解他。
“我是用身体来表达我的音乐的，乐器就是我的身体伸出来的神经”。杨·提尔森回答了记者最后一个问题，当被问到他与他的音乐的关系时，杨·提尔森讲了一个法国式的黄色笑话。
而当你看到他的演出，就不得不赞叹这个黄色笑话有多么精准。
9点，演出开始，那个在采访区疲惫得连话都不想说的杨·提尔森不见了，他充满了感情和精力，犹如被某种精灵附体，杨·提尔森垂目低唱了2首法文歌曲，然后很长的演出时间内，人声不再出现，吉他和插电的小提琴是这次演出中杨·提尔森使用的主要乐器，他赋予这两样乐器以生命并让他们唱主角，他和乐队以及大提琴配合得相当默契，一个有些癫狂的偏执的音乐人代替了用钢琴和手风琴在电影里制造浪漫怀旧气氛的音乐人，古典的、法国街头的，摇滚的，朋克的，先锋实验的各种音色被巧妙地混合在一起，按照杨·提尔森内心世界的样子一一排演，他和乐队有很多即兴演奏的成分，但都很耐听，似乎每一个音色都有早已在实验室里配定好的美丽成分。
拿小提琴的弓去拉奏失真吉他，或者将插电玩具钢琴配合大提琴，或者用手风琴加低音贝司，或者在离麦克一个特定的距离用特定的方式发音，那么那些童话里才会出现的甜美、梦幻、迷离的音色就会变成现实，这是很奇妙的，杨·提尔森如同一个声音化学家，研究出了最动听的化学音符。
两个小时，返场两次，从浪漫到疯狂，体力充沛的小伙子， 用身体演奏音乐的小伙子，声音化学家。
所以，不要再把杨·提尔森的沉默当作法国人的高傲，因为每个人都活在自己的异想世界中，那里物品丰富，空间不大，行动自由，但容不得别人打扰。
“你怀旧吗？”
“不怀旧，怀旧的人是可怕的，他们无法进步。”
“你喜欢孤独吗？”
“我不孤独，我只是在创作的时候喜欢独自一人。”
“什么是你心中的浪漫？”
“我不浪漫。”
杨·提尔森生活在自己的异想世界中，那里物品丰富，空间不大，行动自由，容不得别人打扰。
