多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

02. 赵季平

1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长，中国电影音乐学会副会长等职。
赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。

他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和，许多名导演都愿意与他合作，而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解，使得配合更加默契。

由于他在中国电影音乐创作上的突出成就，1996年初，应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，在电影节上他与外国同行进行了艺术交流。

从"妹妹你大胆地往前走"，到"该出手时就出手"，到《笑傲江湖》的"咿--呀"，再到《大宅门》的京剧打击乐，作曲家赵季平似乎总能引起一番争论。

许多人想到赵季平的模样，总认为他一定是个留着络腮胡子的西北汉子 ，风风火火闯九州的人。得出这种印象大概跟他创作的"妹妹你大胆地往前走"和"好汉歌"这一类型的作品有关。好汉既不是赵季平的形象，也不是他创作的擅长。他更像众多文人一样，内心涌动着丰富的感情，也更希望创作更深刻、更细腻的音乐。

赵季平总会让他的音乐和众多影视大片一样生动。电视剧《水浒》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》，还有一部后来风靡全国的《大话西游》，他每一次出手都会引领一个时期的潮流。许多老百姓甚至还会吼上一句，比如“妹妹你大胆地往前走"、"该出手时就出手"，仿佛自己也平添了一些豪迈之气。

但今年两部作品的音乐，赵季平都遭到了不同程度的异议。有人说《笑傲江湖》的音乐是怪调，那声"咿--呀"连猫都给吓跑了，形容刘欢和王菲的演唱是"大象和蚊子的对话"。赵季平对此解释说："那一声可以是剑的闪光，可以是传统京剧里的叫板，也可以是惊堂木一响，掀开一个童话般的武侠世界。至于两个歌手的演唱，是要在对比中强调协调;电视剧《大宅门》则是由纯音乐和京剧打击乐组成，他说"要的就是这个味儿。中国音乐应该致力于发扬民族的东西。"

赵季平的音乐个性很强，每一部作品都能感觉到他新的尝试。
主要作品及获奖记录
一九八三开始涉足电影

一九八四《黄土地》─瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖─伦敦国际电影大奖
一九八六《大阅兵》─合作作曲，获蒙特利国际电影节评委会特别奖
一九八六《天菩萨》─伦敦电影节全年佳片奖
一九八七《红高梁》─第八届金鸡奖最佳音乐奖─第卅八届林影展金熊奖
一九九○《菊豆》─与斯卡金像奖最佳外片提名
一九九一《大红灯笼高高挂》─威尼斯影展银狮奖─奥斯卡金像奖最佳外片提名一九九一《五个女子与一根绳子》─法国南特影展最佳影片奖，最佳音乐奖
一九九一《烈火金钢》─国家政府奖
一九九二《心香》─国家政府奖
一九九二《秋菊打官司》─威尼斯影展金狮奖
一九九二《霸王别姬》坎城影展金棕榈奖
一九九三《青春无悔》
一九九三《炮打双灯》
一九九四《花影》

赵季平音乐作品拾萃

１． 管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》（１９８３）
２．民族管弦乐《黄土地组曲》（１９９３）
３． 交响组曲《大红灯笼高高挂》（１９９４）
４．电影配乐《大话西游》（１９９５)
５．室内乐《关山月——丝绸之路写意》（２０００）
６．民族管弦乐《芦沟晓月——大宅门写意》 本帖最后由 zjize 于 2013-12-17 23:30 编辑

01. 霸王别姬

这部电影是华语片最好的三部之一，唯一获得戛纳金奖的一部，如神一般的电影，还有哥哥在里面人戏不分的演出，是每次看了就让人感慨不已的好电影。
赵季平的配乐极其贴近电影的场景、画面并大大的提升了电影人物悲剧的所带来的震撼和感人！民族的就是世界的，我们民族的音乐在这部电影配乐中得到了充分而优秀的表现。这部电影也是我心目中最好的两部体现了中国音乐特色的电影之一（另一部估计大家要猜是卧虎藏龙，可惜你错了，嘿嘿   是小裁缝）
这部电影的配乐并不那么动听，却是偶认为的最好的华语片配乐之一。



陈凯歌最出色的作品，也是中国最好的电影作品之一。可惜，和《活着》一样，如此优秀的作品却游走在禁播的边缘。现在，中国已不可能拍出如此经典的影片了，并不是中国缺乏优秀的电影导演和制作人，而是以和谐的名义扼杀了一切活力。
转：
当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。当这个世界上只剩下小楼的时候，我真的不知道他将如何面对这人生的悲楚。多年以后，大家都一致认为这是陈凯歌巅峰时期的作品，我也认为大陆导演们再也一直没有拍出超越它的电影。当然赵季平的配乐功不可没，他再次施展了我们早已在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品中领略到的他对中国传统音乐的理解，而相对于其他作品，这部戏在配乐上更加有难度，因为他需要把京剧、昆曲和配乐揉和在一起，即要有画面的流动感，又要具历史的沧桑感，那就让我们看看赵大师是如何用音乐把整部戏串联起来的吧。
    整个影片采取了倒叙的方法，开头是两人二十年重聚后的第一次彩排，当一束聚光灯照在他们身上的时候，随着鼓板节奏的不断加快，沉凝而厚重的主题音乐随着大幕缓慢开启，仿佛在告诉大家一场大戏开始上演了。音乐的第一次响起是在小豆子断指那场戏中，随着令人窒息的鼓声扑面而来，当小豆子那满是鲜血的小手被按到卖身契上的时候，带有京韵气味的二胡哀婉地响起，似乎是在诉说着小豆子悲剧命运的开始，同时以管弦音乐作为铺垫的主题音乐也跟着推出，起承转合间，传达着更多的无奈，更多的悲凉。由于弦乐串联了整部戏的主旨，因此我们可以在多个场景中听到它的出现，比如小豆子私自出逃在戏园子看戏，看着真正的霸王在台上唱念做打的时候，一种要成角儿的欲望深深地占有了他，自小就倔强的他义无反顾地又回到了喜福成；再如当小石头用师傅的烟斗烫小豆子嘴的时候，主题音乐伴随着“我本是女娇娥，又不是男儿朗”的台词缓缓流淌着，我也突然明白了后面袁四爷的评价“唯程老板演的虞姬已入化境”的含义，这个世界太早地赋予了蝶衣悲惨的命运，可是究竟有谁能明白，谁又能理解，我和妻的眼泪早已经偷偷地在飞了。
    赵季平在电影中运用的第二个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。
    不知道大家是否注意到了，在袁四爷去后台赏戏那一节，隐约的琵琶声既透露出三人之间关系的紧张和微妙，又传达了蝶衣对小楼去喝花酒的痛惜。类似这种的音乐细节穿插在剧中经常起到画龙点睛的作用，如蝶衣拒绝去喝小楼的喜酒，而去受袁四爷的“栽培”，在为四爷勾脸的他仿佛看到了小楼洞房花烛的情景，于是传统的喜乐在耳边悄悄想起，那一刻，蝶衣只是希望给小楼一个人勾脸，和小楼一个人从一而终。
    最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，我不知道是歌曲在先，还是专门请李宗盛为电影写的主题曲，总之特别佩服老李的理解能力，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。

02. 活着
个人认为是老谋子最优秀的作品，也是华语电影最好的三部之一，但却逃脱不了被禁的命运（电影审查的人去吃*）。赵季平的配乐给电影增色不少，也许可能不算是他最牛的作品，他用他的音乐让人听到了主人翁一生的沧桑，那个主题是如此的感人泪下。单听这张碟则觉得重复得多了些，展开和变化不足。其它主题基本没有留下太多印象。
转：
这张专辑是赵季平电影配乐作品中经典之一。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
　　电影的配乐非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。《活着》中到底有多少深深的忧患，那对着人生最原始的生存的无奈是永远纠缠不清的，除非，除非你早已无需为生存而恐惧，并且也对于他人的生存无动于衷。
　　由于影片对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，故在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，所以在海外均有公映。

03. 大红灯笼高高挂

大红灯笼高高挂
老谋子当年的几部电影，部部经典，部部精彩，而配乐无一例外都是赵季平老师的精品，他的中国味是最正的。



转：
　 影片中采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。开篇便以戏曲开场，营造一种浓厚的历史氛围，密集的鼓声，首先就把观众带入了本片的节奏。另外，作为本片其中的一条老规矩“锤脚”的声音，也间接的被导演当作了电影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内外，一方面是让没有被老爷点灯的太太们听，表达一种在这个院子久了如果不能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众听，在听锤脚声音的同时，去观察每个太太的内心活动以及想法，把观众带入导演所营造的意境当中去。一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着悲哀与凄凉，预示着不可避免的悲剧。影片最后迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过都是他人眼中的一场戏，曲终人散。

04. 五个女子和一根绳子

一部极好的电影，一个悲剧的故事！更悲剧的是，根本找不到DVD和蓝光看，无语……

配乐应该是赵老师比较好听的一部，主题忧伤感人。他的获奖作品之一。
转：
中国内地电影配乐大事赵季平的又一力作，荣获1991年法国南特影展最佳电影音乐奖、最佳影片奖。
　　五个女子和一根绳子
　　过去和未来
　　命运和自由
　　生和死
　　电影和音乐
　　叶鸿伟和赵季平
　　“我以为电影音乐是一个变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵、感应，去绘制色彩斑斓的音乐.......”------赵季平

05. 心香

心香的主题是是个人认为最没有赵季平特色，却写得是他配乐作品中最美和动听的。
转：
　　这是一部典型的国产电影，不论是手法、画面、音乐还是剧情的表现，都是典型的传统国产电影的表现。
　　影片的剧情很简单，就是讲述了一个父母离异的男孩独自一人来到从未谋面的外公家居住，两人从陌生到相互之间产生依恋的一个过程。这种题材很常见，或者说就是很普通一部温情片剧情，但因为导演表现手法的出色运用以及对于人物情感的巧妙刻画，使得电影没有走入一般的俗套范围，而是成为了一部出色的国产电影。电影的画面构图很讲究，体现出了一种充满了人文气息的美。

06. 秋菊打官司

老谋子在英雄前的电影基本部部都是精品，而秋菊打官司的配乐也极为经典，不多评说，拿音乐来说话。

他是中国最顶尖的影视配乐大师!
另外使出吃奶劲儿顶长老牛0帖!

原帖由 关山月_ 于 2014-1-22 18:08:00 发表 他是中国最顶尖的影视配乐大师! 另外使出吃奶劲儿顶长老牛0帖!

谢谢！兄弟还在这里混啊？

07. 幻影之如烟往事

这是两岸之间开放探亲之后，首部获批准来台拍摄的第一部电影，剧情描述的是一位相声艺人万仁乐，在一个偶然的机会下，得到了一张旧唱片，便终日愁眉不展，行为也变的十分怪异，使整个家庭陷入了极度的不安与恐慌之中...... 入围94 年东京影展最佳影片，鲁晓威导演，李雪健，张艾嘉领衔主演，《霸王别姬》配乐大师赵季平音乐制作，情节融合著音乐起伏流动，使人的思绪穿梭在时间的流里，一部感人肺腑的电影，你也许错过了，但，你不能再错过它的音乐专辑，就让音乐带你进入情节中，重温电影的感动，剧情的幻化如烟。特别收录\"大唐礼乐--1993东亚运动会闭幕音乐。


本帖最后由 zjize 于 2013-12-19 10:40 编辑

08. 乔家大院

赵老师的电视配乐也不应该拉下，尤其是乔家大院，改成交响曲后就更成了气势辉煌的作品了，远远超过了一部电影配乐的内涵。
转：
《交响组曲-乔家大院》是著名作曲家赵季平音乐生涯的扛鼎之作，是我国第一部以商业文化为题材的中西合璧的交响组曲，其精神内涵是——爱国、诚信、创新、进取。作品以民族交响乐的形式表现晋商精神，融合了多种音乐元素。在乐器的安排上，除了传统的民族乐器外，还采用了具有浓郁山西地方特色乐器的晋胡、二股弦，使之与交响乐队结合，完美地交融了中西方音乐。

本专辑为保利剧院首演现场版本，由中国爱乐乐团音乐总监余隆指挥，著名歌唱家谭晶任独唱，著名二胡演奏家邓建栋任二胡独奏。分为《序曲》、《立志》、《爱情》、《商路》、《炼狱》、《远情》六个乐章。谭晶在《序曲》和《远情》两个乐章中领衔独唱。作品保持民族性的同时体现时代性，音乐形象丰满传神，音乐画面古朴清新，达到了雅俗共赏、美善统一的境界。

09. 大宅门

很长时间来，我一直认为这是赵老师的代表作，如交响诗一般的配乐，直到碰到了《乔家大院》。在国内的电影配乐家中，仅有赵老师一人可以堪称大师级，可以和国外任何大师相比不逊色。




转：赵季平介绍，《大宅门》中的音乐主要有两部分，一部分是纯音乐，一部分是作为背景音乐的京剧打击乐，这是他和郭宝昌导演商讨后进行创作的，要的就是京腔京味。
清光绪六年，医药世家白府与官宦世家詹府，由于詹府大格格一对私生子女的纠纷而结下深仇。詹府机将白府大爷白颖园牵连在内，百年老号“百草厅”老药铺被查封，全府陷入绝境。白家二媳妇“白文氏”于内外交困中运筹帷幄，首先不惜重金取得朝中宠信，然后用计以老铺招牌入股被别人承接了的“白草厅”，再暗度陈仓，深谋远地扶持起“南记”药铺，最终将白家老号盘回。白府复兴，白文氏一举成为白府的权威当家人……

这部电视剧百看不厌，里面配乐也栩栩如生，相得益彰！

10. 水浒传

水浒传里的音乐也是偶的最爱之一，那个味道实在正。民族的就是世界的，这个配乐拿到国外，也会是我们民族的骄傲！尤其还有国母为之献声的歌曲。（除了封面实在烂啊）

这张由赵季平大师主创的原声CD，其中的每一首歌带有浓厚的中国传统风格，有些更是带有浓厚的山东民间小调的风格，听上去婉转悠扬或壮阔大气或淳朴真实。百听不厌，越听越有味道。
　　“英雄，那个不会~英雄不会读诗书，只在梁山泊里住啊，虽然生的是泼皮身啊，杀贼原本不杀人……”

03. 梅林茂

梅林茂（Shigeru Umebayashi）是亚洲影坛知名配乐家。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Cl apton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。

　　十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《罪与罚》和《苏乞儿》作曲，为电影世界更添精彩。
　　王家卫的《蓝莓之夜》有一首教人熟稔的旋律，只是编曲被改动了，于是感觉截然不同，那是来自日本配乐家梅林茂（Shigeru Umebayashi）为电影《梦二》（铃木清顺导演）所写的〈Yumeji's Theme〉，看过王家卫《花样年华》的，没可能不记得这支被挪用多次的漂亮华尔兹音乐。这回乐曲被Chikara Tsuzuki改编过来，换成吉他与口琴合奏的爵士版本，成就了电影里Elizabeth与Jeremy在餐厅里的一段美好时光。
　　年轻一代认识梅林茂总得通过王家卫，另一出叫人印象深刻的还有《2046》，梅林茂的音乐这回是周慕云的感情寄托、爱欲依归。但梅林茂的名字其实早在廿多年前已掷地有声，他为森田芳光撰写的《其后》（1985）配乐，当年已叫一众文艺青年惊为天人。由钢琴与弦乐结合的序曲与主旋律都令人屏息以待，软化下来，委实震撼人心。闻说当年的文艺青年都以找?这张原声而自豪，视为个人品味标志。后来，此原声一度在市面失传，几成传奇。
　　2002年，梅林茂一张双CD电影原声精选集《Music For Films & Others》再次收入《其后》的配乐，单就这点，已经叫人眼前一亮，另亦选入其20年来其他经典精品，除了日本映画配乐（像《其后》、《梦二》）外，也包括梅林茂与其他香港导演的合作成果，好像陈嘉上的《公元2000》、李志毅的《不夜城》及区丁平的《南京的基督》等，可以说，Disc One是他的拿手抒情美乐，感人至深；Disc Two则多样轻快，风格多变，绝对是原声乐迷的一级收藏极品。

23. 梅林茂

梅林茂（Shigeru Umebayashi）是亚洲影坛知名配乐家。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Cl apton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。

　　十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《罪与罚》和《苏乞儿》作曲，为电影世界更添精彩。
　　王家卫的《蓝莓之夜》有一首教人熟稔的旋律，只是编曲被改动了，于是感觉截然不同，那是来自日本配乐家梅林茂（Shigeru Umebayashi）为电影《梦二》（铃木清顺导演）所写的〈Yumeji's Theme〉，看过王家卫《花样年华》的，没可能不记得这支被挪用多次的漂亮华尔兹音乐。这回乐曲被Chikara Tsuzuki改编过来，换成吉他与口琴合奏的爵士版本，成就了电影里Elizabeth与Jeremy在餐厅里的一段美好时光。
　　年轻一代认识梅林茂总得通过王家卫，另一出叫人印象深刻的还有《2046》，梅林茂的音乐这回是周慕云的感情寄托、爱欲依归。但梅林茂的名字其实早在廿多年前已掷地有声，他为森田芳光撰写的《其后》（1985）配乐，当年已叫一众文艺青年惊为天人。由钢琴与弦乐结合的序曲与主旋律都令人屏息以待，软化下来，委实震撼人心。闻说当年的文艺青年都以找?这张原声而自豪，视为个人品味标志。后来，此原声一度在市面失传，几成传奇。
　　2002年，梅林茂一张双CD电影原声精选集《Music For Films & Others》再次收入《其后》的配乐，单就这点，已经叫人眼前一亮，另亦选入其20年来其他经典精品，除了日本映画配乐（像《其后》、《梦二》）外，也包括梅林茂与其他香港导演的合作成果，好像陈嘉上的《公元2000》、李志毅的《不夜城》及区丁平的《南京的基督》等，可以说，Disc One是他的拿手抒情美乐，感人至深；Disc Two则多样轻快，风格多变，绝对是原声乐迷的一级收藏极品。

01. 花样年华
我最喜欢的原声之一，里面那首华尔兹太赞了！当然，还有Nat King Cole的经典的歌。
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电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，电影原声包括周璇的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“Quizas, Quizas, Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从旧上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。
　　主题音乐“Yumejis Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家麦可·葛拉索(Michael Galasso)作曲，这是他自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和Acoustic Guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumejis Theme”相映成辉。
　　片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧着名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。
　　为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”，由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”，以及黑人爵士歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。另外，三首纳京·高尔(Nat King Cole)的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas, Quizas, Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而由布莱恩·费瑞(Bryan Ferry)演唱的电影宣传歌曲“Im In The Mood For Love”是翻唱自30年代Standard的作品。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

02. 2046

在王家卫的2046中，梅林茂的几首曲子都感染力十足，动听又动感，甚至能听出几分的性感来。当然，里面的JAZZ风味的歌曲，才是超挑逗人，呵呵




转罗展凤的一篇分析美文（段）：
电影音乐是电影的第二台词,在影视语言中是最不具体、最不准确的塑形手段。但比起语言来,它有时却又更能向观众渲染与传递情感的深广度与作品内在意蕴的丰富性。作为一道音乐盛宴出现的王家卫电影,音乐在其影片中无处不在,配合着优美的抒情画面、绚丽的色彩、流畅的剪辑和静默的氛围,交响乐、歌剧、欧美爵士乐、钢琴曲、舞曲、小提琴曲……与画面对切得丝丝入扣,令人回味。无怪乎有人说,王家卫的电影是可以用来听的,从其对观众敏感神经的触动效果来看,这个说法一点也不过分。而在王家卫制作长达五年的“马拉松电影”《2046》中,音乐的造型功能也是可圈可点的。《2046》表现的主题是王家卫一贯坚持的“人的拒绝与被拒绝,以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应”（王家卫语）。围绕着这一主题,电影对音乐精心选用,从而表现出了音乐作为影像的第二语言所产生的意想不到的诗化效果。在《2046》中,各式各样音乐的制作,不仅应和着当时香港社会中类“旧上海”都市人类无根的漂泊的普遍社会心理情绪氛围,而且传达出处于特定边缘人物在内心情感中徒劳挣扎的气若游丝的人生困境。
王家卫曾比喻过说，「音乐像『颜色』，尤如摄影机用的滤镜一般，把所有事物染成另一种色调，尤其用了跟影像不同时代的音乐，会产生一种暧昧感，让事物变得更复杂。」这回王家卫选用的「颜色」继续斑斓。王家卫除了为《2046》请来两位配乐家梅林茂（Shigeru Umebayashi）及Peer Raben外，也有不少是挪用自不同地方音乐，包括电影配乐、歌剧、拉丁情歌、新纪元音乐。


一，2046主题音乐打击乐版2046 Main Theme （With Percussion）by Shigeru Umebayashi
时长：4’45” 作曲 / 编曲 / 制作：梅林茂 出现次数：2
出现场景及分析说明：
第一次：影片8分06秒到9分05秒之间。1967年，香港九龙爆发骚动。周慕云迫于生计决定不再只为报纸写专栏而是什么都写，同时也开始了逢场作戏的感情生活。出现于此的主题音乐烘托出了当时香港时局的紧张与周慕云感情生活的糜烂。
第二次：影片26分35秒到27分36秒之间。1968年，由于工厂劳资纠纷，香港全面宵禁。周慕云不再出去应酬，而是在家里写起了结合他身边的真人真事的“香艳离奇，乐而不淫”的小说《2046》，大受欢迎。出现在这里的主题音乐除了烘托时局之外，也和影片场景一起勾绘出了小说《2046》中完整的架空故事世界。

03. 一代宗师

王家卫最近的一部作品，并不算是他最好的，但作为当今华人最优秀的电影人之一，他还能基本保证自己的品牌，而另外一些都只能生产垃圾作品了（如老谋子、徐克、陈凯歌之流），算非常不错了。
里在的音乐以梅林茂的为主，同样也有些流于类同，但也同样动听和有梅林成的风味。

原帖由 关山月_ 于 2014-1-23 12:45:00 发表 这部电视剧百看不厌，里面配乐也栩栩如生，相得益彰！

赵老师的配乐在国内绝对是No.1，我心目中的大师！