痛苦、冲突、矛盾在音乐中的表现及其解决和不解决 [复制链接]

相比勃四，我更喜欢勃二

shenming兄，您的文字是我在这个论坛最大的收获之一，谢谢。

楼主的文章是音乐版块的精华之作。

我们看老柴的眼神，忧郁的神情夹善良的样态——心灵敏感的人总是痛苦的，老柴没那事肯定也痛苦，有了那事就更痛苦，而且有了不一样的意义，使其痛苦更加异样。那事的痛苦是其所有痛苦中最强烈的——我猜。但音乐中的痛苦可能与现实中的痛苦完全不同，——老柴去了，留给我们心碎的痛苦的美丽——我们这里且不论这痛苦到底因何而起。

谢谢您的谢谢

谢谢您的鼓励。

前面有位朋友提到舒曼，他确是我非常喜欢的作曲家，从其生平来看他应该写点痛苦才对，但也许他没疯时根本没时间写跟痛苦有关的东西，等到他疯时他已经没有机会了——总之是，我在他的音乐中听不到痛苦的表白。至于勃拉姆斯后的其他诸人，未见谁在此方面有大建树（如哪位有兴趣，可将此段补足），这样，我们就直接来到了马勒跟前。

时下，马勒成为最时尚的话题，也许，这样的“议论纷纷”成就了马勒。马勒音乐的最大特点是向一切“诠释”敞开了大门，这使其音乐成为无限可能性的源泉。不管马勒的交响乐是否在表现痛苦，但我听后的感觉却是“痛苦”的——这是马勒音乐的最大力量所在。乐圣的绝对自信在这里没有半点踪影，马勒不但消解快乐，更消解痛苦，更消解它们之间的区别；马勒将快乐与痛苦并置，伟大与渺小同台，并在瞬间之内将其不动声色地转变——初听是杂乱并破碎，再听是滑稽和幽默，再听是恶心和虚无，它让听者自惭形秽——意识到自己的微不足道，这既包括人的个体，也包括它的整体——它将我们的存在化作虚室里的一缕轻烟，连同我们的痛苦，所以马勒第四的结尾，指挥要保持一个僵硬的持手动作，因为那一刻——我们都已灵魂出窍，当然还包括我们的痛苦。

原帖由 shenming 于 2010-7-21 23:20:00 发表 前面有位朋友提到舒曼，他确是我非常喜欢的作曲家，从其生平来看他应该写点痛苦才对，但也许他没疯时根本没时间写跟痛苦有关的东西，等到他疯时他已经没有机会了——总之是，我在他的音乐中听不到痛苦的表白。至于勃拉姆斯后的其他诸人，未见谁在此方面有大建树（如哪位有兴趣，可将此段补足），这样，我们就直接来到了马勒跟前。

除了前面说过的第二交响曲，像C大调幻想曲&诗人之恋这样最常见的作品，如果你听不出痛苦，只能说你还没听懂舒曼。此外还推荐舒曼的《曼弗雷德序曲》《迷娘安魂曲》。

柏辽兹，例如最常见的幻想交响曲和哈罗德在意大利，里面都有很大的痛苦。

李斯特，浮士德交响曲，尤其是第一乐章和第三乐章“梅菲斯托”。

以上这三人，都是对马勒本人影响很大的前辈。马勒将舒曼的四部交响曲重新配器，可不是一时兴起。



伯恩斯坦指挥舒曼 曼弗雷德序曲

http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMTI3OTg3Ng==.html
曼弗雷德序曲 op.115 基本上是舒曼纯管弦乐作品（除协奏曲）中最棒的，

评价不好随手写，转载一下算了：

“舒曼一生中创作的交响乐作品数量并不多，《曼弗雷德》序曲是他最杰出、最有才气的作品之一。作品完成于1848年，以深刻的构思、新颖的和声、如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。拜伦笔下的曼弗雷德在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁等内心的种种矛盾冲突，在乐曲磅礴的气势中表现得淋漓尽致。”


“1855年勃拉姆斯在故乡汉堡聆听了舒曼的《曼弗雷德》戏剧配乐后，内心勃发了极强的创作欲望，他立刻构想谱写这部交响曲。”（指第一交响曲)

“由于舒曼所创作的《曼弗雷德》让柴科夫斯基挥之不去：“我对你的提纲毫不动心，非常非常可能理当由舒曼担负。我极为喜喜欢他写的《曼弗雷德》，而且习性于连成一气地想象拜伦的《曼弗雷德》和舒曼的《曼弗雷德》。我不懂得，在见到这一题材时，除非舒曼为它提供的音乐外，我也能从中引出此外的音乐。””

楼上这个伯恩斯坦版选得好，算是他的成名作了。