痛苦、冲突、矛盾在音乐中的表现及其解决和不解决 [复制链接]

“这不是音乐，这是——口吃！是喊叫!——像是有人站在台上大声叫喊，我绝望极了！-------一个人怎么真的敢这样做呢？他发生什么事了？给他带上一两个口铃，赶他到外面去，找个地方去喊叫他的绝望好了，但不要在他的同胞面前！”他并且要求“上演的只能是符合宫廷的尊严的东西。”
公允地讲，大主教的感受没什么不妥，他的看法也是当时一般音乐欣赏者的流行趣味。电影《莫扎特》片首部分使用了这段音乐，在我们今天听来，这正是莫扎特交响曲及整个交响曲发展史上的一笔亮色，它使交响曲的表现力向前推进了一大步，或许也是表现人类心灵冲突的第一组音符。

诚如大主教所言，音乐中所表现的那种喊叫是出于何种缘由呢？——一定是现实生活或精神生活中的某种东西触动了他、震憾了他，他才要喊叫，就如蒙克的名画《呐喊》所表现的那样。严格说来，以莫扎特的个人性格及其所处的时代环境来说，他不可能深入地表现心灵冲突及挣扎这样的主题（这是后来浪漫派音乐的拿手好戏），但在这位不遗余力表现欢乐的大师手里，已无意识或者说是在不经意间触及到了这个主题——这个成就了后来音乐的重大主题，以我有限的聆听经验来看，海顿似乎就没有触及到这个主题。

莫扎特触及这个主题的最充分表达也许是其登峰造极的A大调单簧管协奏曲的第二乐章；在这首编号为K622的绝唱中，不知莫扎特可否意识到其生命已将走到尽头（我们从其音乐中已分明听出了这点）。整首乐曲充满了怅惘及“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的惆怅——一片迷惘的美及繁花凋零前的灿烂，但没有悲伤或呼天抢地的“喊叫”。全曲有种形而上的意味，不带任何个人色彩；从这个意义上，我们可以说莫扎特表现的怅惘也是客观的，而且一如他一贯的风格一样，他对负面情绪不会刻意去描绘或“挖掘”，而是一笔带过或在对美的浓墨重彩中偶露“峥嵘”——也就是说，他对怅惘的表现也是通过美来透现出来的。

换一种说法，他只是给我们看一幅幅绝美的图片，但我们看后的感觉却是心酸得不行。我觉得莫扎特后期作品全都带有一种浓重的回忆色彩：他越是轻松，我们听者就越是沉重。我觉得他这种方式要比后来的浪漫派诸君的直抒胸臆要高明得多。在这首乐曲中，阳光仍然是灿烂的，流水仍然是欢畅的，小草也依旧繁茂，但在听者听来却都有了别样的意味。第二乐章的慢乐章根本就是诀别，是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，是“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，用这些词来形容这首乐曲都太显具体和“庸俗”，但我实在找不出其他的词句。

人类的情绪必然投射到音乐中，从音乐最本初的发端就是如此，每个时代都有不同的手段去处理。我们带着现代的强度去衡量古人，自然就觉得平淡或者甚至没有了，其实是有的，并且很多很多。

有情绪，才浪漫

河蟹河蟹

莫扎特以后，我们迎来了贝多芬，这位“怒气冲冲”的大师，真的是解决矛盾与冲突的高手。贝多芬的个人生活其实是非常痛苦的，他有很多病，这可能跟他脾气不好有关系——也许，他脾气越不好他身体就越不好，身体越不好脾气就更不好。但在他的音乐中我们听不到这些——从这方面讲，他是莫扎特的真正传人.贝多芬把力量引入音乐，并以此解决他个人及人类的问题。在乐圣的音乐里，痛苦还未出现就已被打倒——我们在他最著名的音乐里，只听见对困难的征服，而却不见这些痛苦的踪影。以乐圣高傲的姿态，他不屑在他的音乐中提到这些。人人皆知的第五“命运”，都说是命运来敲门，我却觉得是乐圣发出的对困苦的冲锋号，——在他的音乐里，哪有什么命运的影子，只有大力神勇猛的进击。

如果把音符比作水，那么乐圣的音符就都是从一个管子里喷出来的，这种如高压水枪一样的音乐喷薄而出，在第五的起首表现得最明显——这是打向命运的四记重拳，只这气势就足以将其吓跑。在乐圣的音乐中，我们只见到击败苦难的结果，只见到那位英雄的节节胜利进军。在乐圣最著名的交响里，在第一乐章的快板后（通常是生气勃勃的），紧接着一般都是葬礼进行曲，这是乐圣最天才的首创_——也许那时的维也纳太歌舞升平了，欢乐的听得太多了，乐圣想让他们听听哀乐。这同时也合乎乐圣的逻辑，第一节的战斗结束后，乐圣想看的不是敌人的惨相，而是已方的损失_——一位大英雄独立沙场，环视战野，——他所慨叹的是他的付出，他甚至对他的胜利也不想多说什么，因为这在他看来是再自然不过的。