多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

原帖由 zjize 于 2011-1-21 22:56:00 发表 28. 马克.艾沙姆 Mark Isham 他的碟子我不少，但没有特别喜欢的。因为他最好的几部配乐我都没有。 （转）Mark Isham出生在一个音乐世家（其母亲是一个小提琴手，他的父亲教习音乐和历史）他在很小的时候便开始学习古典钢琴，小号，小提琴.由于对爵士乐和古典音乐的喜爱早年间在旧金山歌剧交响乐团担任小号手。在70年代中期他组建了乐团Sons of Champlin并与其喜爱的The

他早期的几件东西真是迷人、漂亮，作品中体现出的技巧性和音乐修养明显比同时期冒头的其它好手要强出一块来。
另外，Mark Isham的作品经常对器乐演奏和录音效果有着特别高的要求。

原帖由 zjize 于 2011-1-19 17:43:00 发表 最后的莫西干人 这是部史诗般的电影，也是部史诗般的电影配乐。刚开始时那段鼓，放好了那音效可让人终身难忘。 （转）一、《Last of the Mohicans》原声碟资料： 作曲家： Trevor Jones 和 Randy Edelman .......主题旋律是那么的宏大和紧扣心弦以至于Jones在《Cliffhanger》(1993)和《Cleopatra》(1999)中使用了这个旋律的变种。

介揍是传说中的《Cleopatra》(1999) ——  Trevor Jones在《夜魔水晶》之后最令人激赏的作品。OST只于10年前由作曲家自己注册的Lable少量发行过，LSO录制于Abbey Road，录音制作极为精良。



其实这个英国HALLMARK娱乐出品的TV mini电影头两年在CCTV8曾经放过一回，还是挺好看的。精彩纷呈的配乐在其中的增色尤为明显，Milkos Rozsa式的神圣罗马、Ennio Morricone式的惟美情.色，加上Trevor Joens自己异域风情的壮怀激烈，不仅在风格与题材的适用性上比《大地英豪》和《绝岭雄峰》来得恰当，而且在管弦乐编配方面也更上一层楼。

原帖由 bodyheat 于 2011-1-24 11:19:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-21 15:16:00 发表 怀梦之邦 又一张霍华德抒情之作，非常动听。 （转）《Promised Land》是一部被人低估了的影片，然而Keifer Sutherland和Meg Ryan在当中有出色的演出。同样，James Newton Howard对该影片配的音乐也被人低估了。该影片配乐相当精彩，激发人某些灵感。其中单

body兄，请问下喇叭花的大当家是谁？  除了Doug Sax，经常还会在唱片cast见到Bernie Grundman和Bob Ludwig 的名字。这三位中谁的成就更突出一些？

原帖由 burt5177 于 2011-1-24 9:00:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-23 23:09:00 发表 苔丝 极富有诗意的配乐，充满了对苔丝悲惨遭遇的同情，让人感伤又美到极致的音乐，单独听完全可以当一部音乐作品听（编排可能要作些调整）。拼死以求的一张碟。 试听页面：[url=http://www.flamesky.com/cop/album/3743/1]http://www.flamesky.c

电影还是不错的，赶紧重温下，趁着寒假。罗曼.波兰斯基代表作之一。

原帖由 bodyheat 于 2011-1-24 11:49:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-21 22:56:00 发表 28. 马克.艾沙姆 Mark Isham 他的碟子我不少，但没有特别喜欢的。因为他最好的几部配乐我都没有。 （转）Mark Isham出生在一个音乐世家（其母亲是一个小提琴手，他的父亲教习音乐和历史）他在很小的时候便开始学习古典钢琴，小号，小提琴.由于对爵士乐和古典音乐的喜爱早年间在旧金山歌

又一堆流口水的东西！！

另外，Sarde的东西我还是太少了。而且，他配乐的都是法国艺术片的配乐，那些怎么样也搞不清楚。自己也想不出来要找哪些？

31. 尼诺.罗塔 Nino Rota　
姓名：Nino Rota

　　


中文名：尼诺·罗塔
　　生日：1911年12月3日（意大利，米兰）
　　逝世：1979年4月10日（意大利，罗马）
　　国籍：意大利
　　星座：射手座
　　职业：音乐家，配乐师，作曲家

意大利电影配乐大师，音乐教父，仅电影配乐就达150部左右，创出无数电影音乐经典，另外还有歌剧、管弦乐等作品。11岁时就有作品正式上演。毕业于米兰音乐学院，与费里尼合作25年，以意大利民谣和强悍的民风，谱写出大量脍炙人口的作品，其中最耀眼的是《教父》。但因旋律取自自己以前的作品，被剥夺奥斯卡资格。另一首著名电影作品是《罗密欧和朱丽叶》那缠绵悱恻的爱情主题。

　　他的母亲是一位出众的钢琴家，而他的祖父则是十九世纪的意大利著名作曲家Giovanni Rinaldi。幼年的尼诺秉承了家族的音乐才华，从小就显示出非凡的天分。他在11岁时创作了一部编制为独唱、合唱队和管弦乐队的圣乐作品《施洗者约翰的童年时代》，于1923举行了首演。和17年后出生的同胞、同行Ennio Morricone一样，尼诺·罗塔曾就读于意大利著名音乐学府--罗马圣切契里亚音乐学院。作为一位才华横溢的作曲家，他的创作范围非常广泛：歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐、弥撒曲、圣乐和电影音乐几乎无所不包。其中有交响乐4部，歌剧8部，数首协奏曲、芭蕾舞剧和大量器乐作品，仅电影配乐一项就有140部以上。 而使得尼诺·罗塔名扬世界的正是他的电影音乐。他在这一领域的代表作，是1950年的英国影片《The Glass Mountain》，1954年意大利导演费里尼的名片《La Strada》（The Road）和1972年的《教父》。1974年的《教父》续集--《The Godfather，Part II》使尼诺·罗塔获得了奥斯卡最佳剧情片原作音乐奖。

　　尼诺·罗塔曾担任意大利东南部古城Bari（巴里）音乐学院院长达37年之久。他于1979年谢世，终年68岁。对于许多喜爱电影音乐的朋友来说，尼诺·罗塔的代表作之一--《教父》主题是百听不厌的。这是由Cincinnati Pops乐团演奏、Erich Kunzel指挥的《教父》主题。 1972年的《教父》中标题为"Sicilian Pastorale"（西西里田园）的一段配乐，在空寂、凄凉的英国管之后出现的双簧管和手风琴独奏乐段，正是整个系列片中爱情主题的核心。 另外一段配乐的标题是"教父华尔兹"（The Godfather Waltz），这是《教父》主题的变奏。 1968年他为意大利和英国合拍片《Romeo & Julie》创作的配乐，尽管未能得到奥斯卡评委的青睐，但那贯穿在影片中的凄婉而又甜蜜的旋律却早已深入世界观众的心。 1978年的《Death on the Nile》（尼罗河惨案）应该是中国观众最熟悉的英国影片了。在根据Agatha Christie的同名小说改编的这部电影作品中，充满了由职业碰巧是作家的一个女人手工制做出的没完没了的悬念，令人在似信非信、疑窦丛生最后哑然失笑的过程中，时不时地还真紧张得有点儿喘不过气来。当然也就不会有人去注意其中的音乐了。这部影片在影史上评价不高，但音乐却写得很好。这发人深省、含有警告意味的片头主题，作者正是Nino Rota。 随着比利时大侦探 Hercule Poirot最后一句意味深长的道白："女人最大的愿望，就是让人们爱她……"，镜头这时从走下船舷的他和雷斯上校，摇回到片头第一个画面中出现过的，尼罗河那蓝色的、深不可测的水面上。

教父1，2，3配乐
教父在电影排名BMDI上基本可以排前十，而且三部中最差的都可以轻松排进前100。罗塔为之写的主题也基本一样，是电影上最经典的配乐之一。


（转）《教父》可以说是一部在美国电影史上占有重要地位的影片。该片在1972年第四十五届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。但影片更重要的意义则在于影片为美国电影史上一个十分悠久的经典类型──犯罪片开拓了宽广的前景。该片拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵远远超越了暴力的范畴，而将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义－－权力与罪恶的关系。
《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺．罗塔（Nino Rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺．罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》，当年在提名奥斯卡最佳配乐奖时曾遭人检举，说其主题音乐早在他的意大利电影作品中使用过，因而被取消了提名资格。两年后，尼诺．罗塔以同样的主题音乐为《教父续集》谱曲，奥斯卡奖却乖乖的颁了给他，可见本片的气势凌人。在《教父》电影原声带中，“爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐；“迈可主题曲”更以激昂的管弦乐点出了教父次子的悲剧人生；“教父华尔兹”配合父女相拥而舞的场面则最为精彩迷人。
试听页面：http://www.xiami.com/album/169405

罗密欧与朱叶丽
又名殉情记，由费里尼所导演，电影主题音乐已远远超出电影之外，成为了经典的乐曲之一。其实这部电影其它地方的配乐同样非常精彩，拼死以求的碟。
试听页面：http://www.xiami.com/album/192322
（转） time for us DSD版，以管弦乐队形式演绎十一首电影名主题曲，FIM将始录于97年版本以DSD方式重新制作发行，弦乐音色清晰甜美，旋律熟悉，悦耳动听，音场辽阔深远，气氛迷人。

罗密欧与茱丽叶的悲剧，在批评家眼中虽未必是莎士比亚作品中最卓越的，但却是读者和观众印象中最熟悉的一部作品，曾多次被搬上银幕，如1954年意大利导演卡斯特拉尼（Renato Castellani）拍的曾获威尼斯影展最佳影片奖的《罗密欧与茱丽叶》、1966年英国出品的古典芭蕾舞剧、1984年的《现代殉情记》，1996年莱昂纳多．迪卡普里奥主演的后现代版《罗密欧与茱丽叶》等，但以这部1968年英国出品、由意大利导演佛朗哥．泽菲雷里（Franco Zeffirelli）拍摄的这部评价《殉情记》整体评价最高。影片描述两大敌对的家族，彼此的儿女罗密欧与茱莉叶却阴差阳错互相爱慕，最后，男女主角的爱情不敌命运的作弄……
　　
本片的最大特色，是没有采用当时的大牌影星演出，而是由两位贴合角色身份的新进年轻演员：17岁的奥利维亚．赫西（Olivia Hussey）以及18岁的伦纳德．惠廷（Leonard Whiting） 来诠释莎翁笔下最命运多舛的情侣，因此为这一部古典电影灌注入年轻的生命。此片除剧情发展引人入胜以外，它在小细节上也很精心考究：当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有两人第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出意大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。

主题曲“A Time For Us---总有一天”是在片中的舞会上演唱的，配合了男女主人翁的首次见面，暗示了他们之间的爱情命途多舛。此曲由拉里．库西克（Larry Kusik）和埃迪．斯奈德（Eddie Snyder）作词，被称为“意大利音乐教父”的尼诺．罗塔（Nino Rota）作曲，他以意大利民谣和不易屈服的民风为基础，从清幽沉静的前奏层层渐进地推到慷慨激昂的高潮，甚富戏剧张力。当听到这首歌曲时，相信不少人都会缅怀着自己的青春。

尼诺.罗塔和费里尼
费里尼的很多电影的原声估计是没有发行吧。我现在正在补他的电影课，看了8 1/2，电影基本看懂，但是没有太多觉得里面的音乐如何，而且感觉浮于电影之外。其它的 大路、浪荡儿，音乐都没注意，理解电影太累了。
试听页面：http://www.xiami.com/album/169440
Nino Rota为Federico Fellini影片配乐精选。指挥：Derek Wadsworth，演奏：Czech Symphony Orchestra