蝙蝠侠前传1，2
这是James Newton Howard 和Hans Zimmer合作的配乐，当然是精彩而火爆。其实，发烧友不喜欢电影原声是很可惜的事。大家都知道音乐碟在制作时，动态压缩是不可避免的事。这也就是说，你再好的音响，都不可能还原现场或音乐本身的动态，因为音源已经处理过了。但是，电影音乐制作时，似乎影院里动态是不用压缩的，因此动态都可以保留。我想这也许是许多电影音乐动态极其惊人的原因吧。发烧友满世界找发烧片片，其实，相当多原声超发烧，满地都是，就怕你音响播不好。
（转）在讲求分工合作的好莱坞电影世界，几位配乐家一同为一部电影效力可谓司空见惯。这样的情况，通常是老牌的配乐家母鸡带小鸡似的联名作曲，拉拔后进，或是新锐们偕同工作，壮大声势；再不然，就是配乐家先后受雇，各自完成的部分经过后制编辑，共同呈现在电影中。当红一线配乐家联合创作的情况就相当罕见了，《蝙蝠侠：开战时刻》（Batman Begins, 2005）由汉斯季默（Hans Zimmer）与詹姆斯纽顿霍华（James Newton Howard）协力作曲，算是较特殊的案例。
为了让这部准备替九○年代末期蝙蝠侠系列电影雪耻的作品在配乐方面立于不败，导演克里斯多福诺兰（Christopher Nolan）商请高人气的汉斯季默负责统筹。季默认为自己担子实在太大，因此建议导演一并聘请好友詹姆斯纽顿霍华承担任务，同时也一圆两位配乐家多年来期盼共同创作的梦想。消息披露以后，大众就相当好奇，这两位配乐家的合作究竟会为全新的蝙蝠侠做出什么样的音乐结论。
之前面对电影正式公开前各方接踵而来的询问，汉斯季默就明确表示，针对电影中布鲁斯韦恩受创的心灵，本作音乐风格会比先前作品更为黑暗，情绪高昂的英雄主义完全不是诉求重点。原声唱片在外观上即特立独行，各音轨一反通常配乐专辑以关键词提示场景的命题惯例，改采十二种蝙蝠家族（翼手目 / Chiroptera）成员的拉丁文属名（Genus）做为标题。率先登场的Vespertilio（霜毛蝠）是电影开场音乐，彷如蝙蝠翅膀拍动声的电子音效，为电影的阴郁气氛定调，接着铜管反复奏出ｄ小调的Ｄ和Ｆ两个长音符动机，像不断涌起的浪涛，影射布鲁斯挣扎的心境。
相对于季默频频面对媒体谈论创作，纽顿霍华显得较为低调，加上配乐制作团队大多是季默的人马，看起来好象一切工作皆由季默主导，霍华仅位居陪衬角色，听过作品以后，这样的直觉似乎更加强烈。事实上，作品中融合两位作曲家风格的段落并不算少，像描写布鲁斯韦恩在双亲遇害后内心孤寂的Eptesicus（棕蝠），一开始由弦乐带出的旋律，明显是纽顿霍华一贯抒情内向的风格，后段旋律才改由季默接手，呈现更深沉的音乐表情，只不过霍华的手笔偏向软调，季默介入的部分则通常个性鲜明，因而听起来有不等比例的感觉。
乐团弦乐部特别增加能发出低频的大提琴数量，以表现更阴暗的音乐色彩，于《七夜怪谈西洋篇》系列挑大梁的大提琴家马丁狄尔曼（Martin Tillman）也在不少段落中串场主奏。Myotis（鼠耳蝠）乐段就笼罩在这样的沉重气压，气氛最后被强烈季默风格的动作音乐打破，电子乐器同时完全取代了管弦乐的大气，在打击节奏相伴下，情绪被推向高潮。
电子乐器的吃重演出，在音响质感上与管弦乐形成拉距，意在反映布鲁斯多重的心里状态。Antrozous（穴蝠）与Molossus（犬吻蝠）两段动作音乐，蝙蝠翅膀拍击节奏，以及Ｄ、Ｆ双长音动机，融合在《黑雨》（Black Rain, 1989）悲壮的音乐语汇中，汉斯季默在好莱坞崛起时极富实验性的电子音乐手法，被巧妙地带入蝙蝠侠的世界，让人印象深刻。
许多人初听这样一部配乐，由于一时抓不到焦点，而心生“主题旋律到底在哪里”的疑惑，熟悉丹尼叶夫曼（Danny Elfman）《蝙蝠侠》（Batman, 1989）主题的乐迷尤其不易谅解，季默一句“创作时根本不想重看先前系列电影”的表示，甚至被指为自大傲慢。叶夫曼《蝙蝠侠》的经典程度不需怀疑，然而在故事时序上，《蝙蝠侠：开战时刻》早于先前的四部电影，描写的是蝙蝠侠成长的混沌阶段，配乐理应有其不同的切入点。
养成期的蝙蝠侠心境更为复杂，因此该配乐并不明确将某一个音乐动机，诉诸为所谓的“蝙蝠侠主题”，而希望由听者自己去下定义。季默和纽顿霍华的标题命名方式，虽说是玩笑一场，但亦可以将之视为对音乐面貌多样性的隐喻，亦即蝙蝠侠的音乐诠释，不必然是一言堂。也正是因为这样，作曲家才会视需要去回顾《黑雨》，而不去在乎同一年诞生的经典《蝙蝠侠》。
试听页面：
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