多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

28. 马克.艾沙姆 Mark Isham
他的碟子我不少，但没有特别喜欢的。因为他最好的几部配乐我都没有。
（转）Mark Isham出生在一个音乐世家（其母亲是一个小提琴手，他的父亲教习音乐和历史）他在很小的时候便开始学习古典钢琴，小号，小提琴.由于对爵士乐和古典音乐的喜爱早年间在旧金山歌剧交响乐团担任小号手。在70年代中期他组建了乐团Sons of Champlin并与其喜爱的The Beach Boys,Van Morrison进行了巡演，在70年代后期他录制了首张专辑，在1979年早期他组建了一支前卫爵士乐团，而在1983年开始个人发展。在80至90年代初Isham和他的乐队在一些新生代的配乐人的作品中担任古典小号演奏者，爵士编曲人，器乐演奏者，摇滚嘉宾。近几年Isham开始把他的精力放在电影界，并为导演Robert Redford，Robert Altman等人合作，谱写了 "A River Runs Through It" (1992), "Timecop" (1994), "The Net" (1995), "Kiss the Girls" (1997), "Blade" (1998), Varsity Blues" (1999), "Rules of Engagement" (2000), "Men of Honor" (2000), "Save the Last Dance" (2001), "Don't Say a Word" (2001)，其他佳作还包括："Reversal of Fortune" (1990), "Quiz Show" (1994), "Nell" (1994), "October Sky" (1999) "The Majestic" (2001) 。Isham在1992年获得奥斯卡提名，于1997年因电视系列'EZ Streets'获得一座艾美奖。除了电影配乐外，Isham还出品了多张爵士专辑，值得提及的有："Blue Sun", 与Art Lande合作的"We Begin" , "Vapor Drawings", "Castalia", 与Misha Segal合作的"Zambooka" , 同名专辑 "Mark Isham",向传奇小号大师Miles Davis致敬的"The Silent Way Project".

大河恋
大河恋的电影属于那种多看两遍才有味道的片子，而音乐也是同样，越听越美的音乐。
（转）由劳勃瑞福执导，一派悠然自得，充满诗意的拍摄风格。故事描述主角布莱德彼特和一群街童，自幼与河流为伴，钓鱼成为他们从不厌倦的玩意。长大后，各人离开城镇，各奔前程，然而相对共聚，细诉河里钓鱼乐事，依然笑声不绝。影片歌颂大自然伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。

我的Mark Isham

撞车
这部电影非常值得一看，其叙事方式尤其特别。奥斯卡最佳影片。其中的音乐也很不错，应该是提名了。不过抽离出电影来单独听就差了点。



（转）一个普通家庭主妇和她的地方检察官丈夫，一个波斯商店的店主，两个正在谈恋爱的警探，一个黑人电视导演和他的妻子，一个墨西哥锁匠，两个偷车贼，一个菜鸟警察，一对中年韩国夫妇。

　　　　　看似毫无牵连的他们唯一共同之处就是：他们都住在洛杉矶。不过，在未来的三十六个小时里，一场意外的车祸，把这些生活在洛杉矶却素不相识的一大群陌生人拉到了一起，在短短的36个小时内，彻底地改变了他们的人生……

看点：《百万美元宝贝》金牌编剧导演处女作  
　　  
　　　　　瞄准后911时代依然被称为民族熔炉的美国，故事的发生地是种群尤其复杂的洛杉矶。新手导演保罗·哈吉斯这厢借了把《百万美元宝贝》的东风，挑战种族歧视与警界黑手，再次证明了自己决不是一时灵感爆发，导演方面的深度也绝不逊于编剧水平。虽然哈吉斯去年意外失去了执导《百万美元宝贝》的机会，然而此次他的导演处女作同样精彩。

　　　　　这样一部深刻、甚至具有挑衅意味的影片放弃了吸引奖项的奥斯卡季节，改而在夏季档上映，除了避开冬季时分的好戏云集，最重要的还是寄望影片中一串响当当的名号的群戏魅力。因为《卢旺达饭店》而获得最佳男主角提名的黑人影星唐·钱德尔，在看过剧本后，不仅首先同意加入剧组，还通过自己的关系和剧本的深度，为影片带来了一群大明星，而他们中的很多在影片中都扮演着不同往日类型的角色，别有一番魅力。

夏天的另类风潮  
　　　　
　　　　　大概是人们厌倦了暑假永远的大片轰炸，大概是青少年们还忙着最后的考试、忘了充当本来的票房主要构成者，总之，只在1800余家影院上映的《冲撞》，出乎意料的取得了910多万美元的好成绩，没有宏大战争场面，没有刺激飙车，甚至连宣传也远远不及同期上映其它影片的它，硬是成了黑马。要知道，在这个正式暑期的开幕周，连票房首位、投资过亿的《天国王朝》也只是入账了区区2000来万。

　　　　　哈吉斯根据自身在洛杉矶的经历写成影片，自然分外真实深邃，值得一提的是，正是《冲撞》优秀的剧本，让哈吉斯得到了改编奥斯卡获奖影片《百万美元宝贝》的机会。虽然题材和类型的限制有些让追求轻松的观众望而生畏，但幸运的是，漂亮的首周、好的观众口碑以及赞誉有佳的评论却让它有了更持久的生命力。如果影片影响力让人久久难忘，那么，继去年在多伦多电影节上形成评论与观众双重风暴之后，或许在明年的奥斯卡典礼上，它也会成为尊贵的客人。
试听页面：http://www.99music.net/albumaudio/c12268901c64a3f5.htm

大地的女儿
电影原声获得金球奖提名了的，和Isham贯有的JAZZ味不一样。（我还是听不太懂JAZZ）
（转）一位从小即被母亲将她与世隔绝，住在野外湖畔小木屋的女孩NELL。是北卡罗莱纳州一个小镇上的医生杰罗姆.洛弗尔在某个僻静的湖畔老屋中偶尔发现的，她行为怪异、语言奇特，处处显示着与人类文明社会相脱离的生活状态，屋子里的一本破旧圣经中，夹有一张纸条，上面写着：上帝把你引到这里，陌生人，请保佑我的内尔。因为母亲的尸体被送货员发现，杰瑞医生来验尸昌才发现她的存在。她害怕与人接近，喃喃自语的无法清楚的与人沟通。杰瑞医生和心理学家想将这位女孩带回文明的社会，开始教她如何去适应现代生活，也教导她现代人的语言。
这部电影的原声由Mark Isham制作的，说到他就不得不提2005年的《撞车》。我想很多朋友认识这位配乐家可能就是从这部奥斯卡最佳影片电影中认识他的。《撞车》中的配乐很能触及灵魂深处，配合电影的内容，起到画龙点睛
《大地的女儿》 海报
的作用。Mark Isham作品题材涉及范围挺广，不过其中的配乐都有一定的共性，似乎他的音乐总能有一部分让所有人为之共鸣。或许这与他以前一直做World Music、New Age有关，倾听他的音乐总会让我们感觉到某些元素在体内产生一种化学反应，让我们为之感伤、为之幸福、为之陶醉、为之沉溺……

《Nell》的主题Theme就非常的民族化，初次聆听就会有种置身大自然的感觉，风笛与手鼓的配合，仿佛闭上眼睛就能体验到北美洲山林中大自然的静谧。这与《撞车》的那份空灵有些不同，《Nell》的主题Theme非常New Age，很多时候，我会不自觉的流下清泪，但却不知道是哪段记忆与音乐产生了火花……

之后的几段配乐属于情节构造的片断，也就是说与剧情的配合相当缜密，没有看过电影的话，比较难以产生共鸣。不过总体上说，承接了主题Theme还是很有可听性的。对于Mark Isham选用风笛，个人感觉非常完美。

Mark Isham曾经和其他音乐人做过一套轻音乐的唱片，让人彻底佩服他在World Music音乐体系中的领悟力和把握能力。也因此，有很多人无法读懂Mark Isham的配乐，而少部分的人痴迷Mark Isham。Mark Isham在《Nell》的配乐又形成了一个高峰。整张原声唱片中音乐非常的纯净，似乎能洗涤人性中的肮脏，那种穿透力和感染力，达到了Mark Isham最为颠峰的状态。
　Mark Isham作品题材涉及范围挺广，不过其中的配乐都有一定的共性，似乎他的音乐总能有一部分让所有人为之共鸣。或许这与他以前一直做World Music、New Age有关，倾听他的音乐总会让我们感觉到某些元素在体内产生一种化学反应，让我们为之感伤、为之幸福、为之陶醉、为之沉溺……
　　《Nell》的主题Theme就非常的民族化，初次聆听就会有种置身大自然的感觉，风笛与手鼓的配合，仿佛闭上眼睛就能体验到北美洲山林中大自然的静谧。这与《撞车》的那份空灵有些不同，《Nell》的主题Theme非常New Age，很多时候，我会不自觉的流下清泪，但却不知道是哪段记忆与音乐产生了火花……
　　之后的几段配乐属于情节构造的片断，也就是说与剧情的配合相当缜密，没有看过电影的话，比较难以产生共鸣。不过总体上说，承接了主题Theme还是很有可听性的。对于Mark Isham选用风笛，个人感觉非常完美，或许本人比较偏爱这类配乐吧，呵呵。
　　Mark Isham曾经和其他音乐人做过一套轻音乐的唱片，让人彻底佩服他在World Music音乐体系中的领悟力和把握能力。也因此，有很多人无法读懂Mark Isham的配乐，而少部分的人痴迷Mark Isham。Mark Isham在《Nell》的配乐又形成了一个高峰。整张原声唱片中音乐非常的纯净，似乎能洗涤人性中的肮脏，那种穿透力和感染力，达到了Mark Isham最为颠峰的状态。
　　据说，《Nell》这部电影是选自真人真事的改编，不过从电影原声中，我却感受到一种质疑人类社会的疑惑。我一直在感叹，这样的原声配乐何以诞生在浮躁的现代社会？
　　我喜欢闭上眼睛去倾听这部电影原声，似乎身体会随着周身的黑暗，飘飘然的来到一种境界，一种让人放下一切烦恼的境界，一种让人咀嚼人生、回味生活的境界……
　　而当睁开眼睛后，会发现，眼前的世界，重新回到了孩童时代那份透彻……
　　我要的音乐，恰恰就应该给我这样的感觉，让我重新感知这生活的美好……
　　感谢Mark Isham的音乐……

29. George Fenton 乔治. 芬顿
资料真难找啊。他是《蓝地球》、《深蓝》和《甘地传》的配乐人，乔治.芬顿。
（转）乔治芬顿生本来为伦敦一些剧院担任吉他手的工作，有一次他参与演奏莎士比亚的名剧《十二夜》时，正好该剧需要找个为传统音乐重新编曲的人，于是他就开始了舞台编曲的工作生涯，目前他也身兼电视电影配乐及原创音乐等工作。
　　出生于1949年的乔治芬顿，曾获5次获奥斯卡最佳原创配乐奖提名，作品有：《甘地传》，《电子情书》，《安娜与国王》，BBC得奖巨片《蓝色星球》等。年青时他只是一位吉他手，专门为唱片演奏吉他部分，也曾替英国音乐剧院等一些团体演奏吉他，直到1974年才开始为电影电视写音乐，从此改变了他的音乐生涯。

　　小时候志愿，不过是当一个普普通通的足球员的他，从没有想到过会成为一个电影配乐者，“我想我是一个没有多大野心的人，小时候也很喜欢看电影，但可没有想过会成为当中一份子，太不真实了。”他如此解释：“的确，我最初在伦敦一些剧院负责演奏吉他部分。有次，我参与演奏莎士比亚的名剧《十二夜》，当时他们需要有人为那剧目的传统音乐作重新编曲工作，于是问我可否胜任，我就答应了。过程中，我需要到图书馆搜寻有关数据，发现原本六首的传统歌曲，只能找到三首。于是我惟有根据其它三首乐曲的风格，硬着头皮编写了另外三首。后来，我把它们演奏给剧团的人听，他们认为不错，就着我多写一些戏剧音乐。从那次起，我多写了，并在一些伦敦的剧场演奏。某次踫巧有位电视台导演看了，他提议我为他的节目写一些音乐，从此，我的身份就有了转变，由一个演奏者变成了一个作曲人。”慢慢，他更由电视配乐人走入电影的世界。

乔治芬顿脍炙人口的作品有《甘地传》（Gandhi）、《Cry Freedom》、《危险关系》（Dangerous Liaisons）、《The Fisher King》、《电子情书》（You've Got Mail）、《安娜与国王》（Anna and the King）、《美丽跷家人》（Sweet Home Alabama）、《神仙家庭》（Bewitched）及最新近作《裸体舞台》（Mrs. Henderson Presents）与《吹动大麦的风》（The Wind That Shakes the Barley）。乔治芬顿的音乐总是呈现丰富优美、赏心悦耳的气质，不管是华丽气派的宫廷乐、东方民族文化音乐风、战争历史的史诗音乐或人性爱情的情调音乐，他都能优雅且细腻地铺陈出电影的时空背景。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/s/23113.html

甘地传
电影是非常感人，史诗般的巨片。音乐没有什么印度味，而是纯正的英国味。
（转）

第五十五届的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的本片，而最出锋头的人物是作古多年的印度**——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后强调的一句话就是：真正应该获奖的是甘地本人。的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。故事描述他为了印度的独立自主而非暴力抗议英国**，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使秩序得以恢复。理查德．阿滕伯勒因本片获得了最佳导演奖，本．金斯利、爱德华．福克斯等的表演都非常精彩。

本片是一部不可多得的历史巨片。

影片的开始是一篇序言：“没有一个人的生平可以在一个故事里都包括进去，也不可能把每年发生的时间都给予同等篇幅，把与事件有关的人物也都写进去，只能在精神上符合原来的人物精神面貌。不漏掉重要的事件，通过这些事件，把人物的人生目的和精神面貌表现出来。

影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。

从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。

１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英**出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。

１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食

。影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。影片最动人的一幕是甘地的信徒和挚友尼赫鲁跪在地上，流着眼泪请甘地进食，反映了甘地与的尼赫鲁深厚友谊。影片最后表现甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，甘地即遭暗杀

蓝地球
准确的说，这不是电影原声。不过，音乐却是史诗般的动听。
（转）下面这段话是这个系列的解说David Attenborough开场白，David的声音对于看过BBC 蓝色星球系列的朋友一定不会感到陌生。
"A hundred years ago, there were one and a half billion people on Earth. Now, over six billion crowd our fragile planet. But even so, there are still places barely touched by humanity. This series will take you to the last wildernesses and show you the planet and its wildlife as you have never seen them before."

100年前，地球上有15亿人口。现在，60亿人口拥挤在这颗虚弱的行星上面。但即便如此，地球上仍然有一些地方人迹罕至。这个系列将带你到这颗行星上最后的野生世界，并把你从未见识的镜头带到你眼前。

— David Attenborough's opening narration

下面这段话是这个系列最后一集结束前，解说David Attenborough讲的一段话：

"Our planet is still full of wonders. As we explore them, so we gain not only understanding, but power. It's not just the future of the whale that today lies in our hands: it's the survival of the natural world in all parts of the living planet. We can now destroy or we can cherish. The choice is ours."

我们（生活的）这个行星依然充满了（各种）奇观。探索这些奇观的同时，我们是获得的不仅仅是对（这个行星）的了解，更是从中汲取了无名的力量。掌握在我们手中的不仅是那些鲸鱼的未来，这颗生机勃勃的行星上整个的自然界都仰仗我们（的作为）而生存。我们可以选择毁灭，也可以选择珍惜，选择在我们（手中）。

在《与恐龙同行》、《人体漫游》之后，BBC再次挑战世界纪录片最高峰，以这部史上最高制作费纪录片震惊了世界，《蓝色星球》是一个史诗般的8个部组成的对地球上的海洋和居民的奇观妙景进行探索的系列节目。《蓝色星球》以无比炫丽的画面和色彩，创造了海底摄像技术的新境界，在全球播出后，它流畅唯美的镜头和精彩的旁白，使亿万观众大开眼界，如醉如痴。　　从热带到极地、从岸边到黑暗的深海，成千上万种的奇异生物、植物从你眼前掠过，许多鲜为人知的海洋秘密，许多人类从未涉足的深海处女地一一展现，被称为“瑰丽无比的海洋史诗”。获得世界专业协会7项大奖，其中最为重要的是获“金熊猫”权威国际纪录片大奖，最佳长纪录片奖，最佳摄影奖和最佳音效奖。
　　本片由奥斯卡提名电影配乐大师乔治芬顿（安娜与国王、甘地、危险关系）创作配乐，BBC 交响乐团演奏。
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/2871

深蓝
与蓝地球相似，只是这次是以大海为表现主题。音乐也是非常值得一听。有一次看见买，当时没有拿下，过段时间再没，那个来气啊！
（转）BBC自然历史单元记录片，影片深入海洋5000米以下进行拍摄，介绍了全球200多个不同海域的海洋生物。

烟波浩淼的海洋，令人神往，而它幽暗的海洋深处更是充满神秘色彩的地方，有许许多多扑朔迷离，令人惊叹的奇观。海底未经人类侵入的奥秘世界已经少之又少，生态学家企图扭转日益遭人破坏的海底生态，《BBC自然生态精选·深蓝世界》将带您潜入深海世界探索自然奇景，感受深海生命带给您的每个悸动。在摄影家精心的拍摄下，本片捕捉了深蓝海洋下瑰丽壮观的画面、海底独特的生态，以及从未揭开的生命奥秘，绝对令人叹为观止。

本片由奥斯卡提名电影配乐大师乔治芬顿（安娜与国王、甘地、危险关系）创作配乐，BBC 交响乐团演奏。

安娜与国王
这张由周润发主演的片片因为配乐的东方风味、优美动听而获得提名，不过我最喜欢芬顿的反而是他的情挑六月花
（转）　由配乐大师George Fenton为该部电影制作的原声曾获得1999年金球奖最佳配乐的提名。
　　一部爱情电影通常都会有一首主题曲与之相配，《安娜与国王》也不例外。当电影即将结束时，当安娜与国王踩着小步华尔兹节奏逐渐地消失在夜色之中时，令人心碎的主题曲《How Can I Not Love You》在天才少女新秀乔依·安立奎(Joy Enriquez)纯美的中高音的演绎下，使在场的每个人动容。不知是何原因，这首主题曲被安排在原声专辑的第一首。
　　由于这部电影也是一部史诗巨片，为了体现气势磅礴的场面，George Fenton在电影配乐中加入了大量的管弦乐，这对于Fenton来说是驾轻就熟的。虽然如此，整个原声听起来，温情和凄美仍然是配乐的主题。让我觉得最不可思议的是，原来西洋小提琴和中国的二胡再加上木管乐器可以演绎出具有如此神秘色彩的东方旋律，而正是这些乐器适时的运用，才让每一位观众逐步地从现代时空回到了故事所发生的年代，从不同的国度汇聚到了安娜与国王相遇的地方。
　　影片除了安娜与国王的爱情之外，还穿插了一段国王的妻子与其进宫前的恋人之间的爱情故事。在原声中有两段音乐是与其相关的，track 4uptim和track 15: The Execution，前者是tuptim进宫时的一段音乐，也是她的主题；而后者是tuptim与其恋人被处决时的一段配乐，这段配乐被公认为该专辑中最优秀的一段。钢琴在管弦乐的伴奏之下，加上若隐若现的小提琴、二胡，同时诉说着这两对有情人在爱情面前的痛苦与挣扎。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/83088.html