多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

天国王朝
天啦，如此史诗般的巨作在电影院里由三个小时阉割成二小时后简直就是：惨不忍睹！配乐如史诗般，动听、宏大，充满异国情调而效果惊人！这张碟没有上TAS榜简直没天理了。
（转）最初导演Ridley Scott邀请了曾经有过多次合作的Hans Zimmer来为这部新作谱曲。当影片拍摄进入尾声时由于Hans Zimmer个人的原因，经他的推荐HarryGregson-Williams接下了作曲的任务。电影音乐里动员了123位唱诗班成员，以及一群来自伊斯坦堡的音乐家通力合作，在伦敦著名的Abbey Road录音室录制，擅长现代古典音乐手法创作的Harry Gregson-Williams，还采用了许多与影片时空相仿的乐器来彰显影片的历史背景，首先运用了中世纪的六弦提琴的冰冷寒颤的音色特质，拉开电影开场时的法国场景，等到男主角贝里昂踏进耶路撒冷时Harry逐步让包括了阿拉伯的小提琴与打击乐器、手摇风琴在内的回教乐器以及拉丁乐器，搭配伊斯兰教的合唱团合声演唱，慢慢渗进充满了悲壮与哀荣色彩的主体交响乐章之中，让影迷跟着主角的圣战之旅，一起回到影片所呈现的时空之中，接受一场兼具心灵与感官震撼的史诗乐章的洗礼。值得一提的是具有埃及血统，出生于比利时的女歌手Natacha Atlas以阿拉伯文演唱合声，也为电影音乐覆盖了神秘的面纱。

毒家新闻
这是部长久感动过我的电影及配乐！配乐低沉，充满内省和对主人公的同情，由Sinead O;connor演唱的歌曲和在最后由一个小男孩唱出那首Bad News的歌曲时，忍不住想哭！全力推荐的一部电影和配乐！



（转）名製片家 Jerry Bruckheimer 以及商业名导 Joel Schumacher 共同推出真人实事改编的电影【鍥而不舍】，看完之后还真让我感到惊豔；因为他是一部 Jerry Bruckheimer 的电影。在电影影评界中，Jerry Bruckheimer 製作的作品都反应两极，喜欢他的人会佩服他的商业电影操控能力，讨厌他的人会批评他老作一堆没大脑的废片。但是，这部【鍥而不舍】绝对可以叫这些影评人住嘴。故事是这样的：在90年代中期，爱尔兰首府都柏林 ( Dublin ) 还是一个除了战争之外什么都短缺的地方，当时有几个毒贩在互相争夺控制权，而他们所惧怕的不是警察，而是一名勇敢报导真相的女记者薇若妮卡 ( 凯特布兰琪饰 )，当家庭和责任相衝突的时候，她仍然能够成功的在两者间取得平衡，也因为她无惧恶势力的精神，使她成为了爱尔兰人民心中的英雄，可惜她在1996年不幸遭到暗杀，写下了悲剧的一页，但也因此促成了爱尔兰的修法，逮捕了当时许多罪行重大的罪犯。而女主角凯特布兰琪以本片入围2004年金球奖剧情累最佳女主角奖项。凯特布兰琪以满口爱尔兰腔的英文，演出这位具有使命感的女记者，影片更突显出新闻工作者所要面对的压力，除了恶质的採访对象，还有更多冷眼旁观的同业，道出新闻工作者在实行神圣使命的同时，连带而来的寂寞与凄凉。同样的，我也建议台湾的记者应该看看此片，什么叫做新闻工作者的神圣使命，是他们在报导烂新闻时，应该深思的。
电影中的音乐，因为故事背景的关係，自然的可以让 Harry 在爱尔兰音乐上做文章。讲真的，当时我拿著唱片，心在犹豫，只觉得它的份量好少；不过，我买下它是对的，至少它给了我一个愉悦的聆听感受，而且是越听越有感觉。这张专辑的音乐主轴是建立在爱尔兰式小提琴音色上，管絃比重不多，偶尔会加上一些 Harry 式的电子节奏，塑造了一种飘渺悽凉的氛围。这种音乐的质感，类似【神鬼战士】( Gladiator ) 部分的新世纪乐风，将人带入一个遥远的冥想国度。爱尔兰籍光头女歌手Sinead O'Connor 所演唱的两首歌曲「One More Day 」、「The Funeral」，极为真挚，实实在在的将这张专辑加分不少，真的很难想像要是没有她的詮释，这部电影会少了些什么。我觉得，这两首既悲情又充满生命斗志的主题曲，充分展现了薇若妮卡坚毅的一面。而且，这两首主题歌曲是由 Harry 亲手编曲、作曲以及管絃製作的，因为我个人比较喜欢主题歌曲由作曲家自己做的，所以我对这张专辑表示肯定，毕竟作曲家有诚意。纯音乐的演奏由第二轨的「Dublin 1996 」开始，小提琴的独奏带出了主旋律，音乐氛围遥远飘渺，又带些丝丝哀愁，其间加入了一段电子节奏，不过是相当沉重的电子音色。或许 Harry 藉由这种意像，表现出都柏林令人沮丧的一面。这首曲子的音觉空间深广又纤细，展现了 Media Ventures 的细腻的录音品质。既然是以爱尔兰为故事背景，自然少不了〝应景〞用的民族音乐。第三轨的「Driving」和第六轨的「Research」是整张专辑最具有爱尔兰民族风味的快板舞曲，跳跃似的小提琴拉奏让人不禁起舞，但是「Research」的后半段却感伤起来，衔接著「Traynor Lies」的情绪描写，钢琴、弦乐和出色的电子节奏处理，让音乐深具打动人心的力量。第五轨「The Killing」则是最相当抢眼的一首纯音乐曲目。它照样是以独奏的小提琴为主角，并以苏格兰风笛、弦乐和鼓击为衬，缓缓地流露出动人无比的主旋律，情绪感染力很强但是不煽情，维持著 Media Ventures 的高水準情感挥发，是我个人相当喜爱的曲目之一。至於另一段出色的纯音乐曲目则是「Conversations」，同样也是主旋律的变奏，但是古老音色似的小提琴、钢琴、吉他、弦乐和电子节奏，全都巧妙的混合在一起，编曲十分複杂纤细。
除了刚刚提到的两首由 Sinead O'Connor 演唱的主题曲外，由 Brian O'Donnell 所演唱的「Bad News」，则是整张专辑最打动人心的曲目。这首曲目是在描写薇若妮卡惨遭谋杀的场景，所以这段音乐的走向该如何进行呢？Harry 在唱片内页中有撰文提起这个歌曲的由来。他在 2002 年四月从洛杉磯的工作室飞到都柏林，寻找一些作曲的灵感，那时候导演 Joel Schumacher 还在那里进行拍摄。他在一个陌生的国度里想东想西时，忽然一个小男孩的歌声，让他彷彿找到天籟般狂喜，感动了他，於是他逐步寻找探究声音的来源，发现是一个在街上歌唱乞讨的男孩。之后，这个奇妙的际遇促成了这首动人曲子的产生。Harry 拿了录音机之类的器材请他唱一些爱尔兰的民谣，最后他回美国之后，从这些录音中选出「Fields of Athenry」这首民谣，并加入他的音乐进去。无疑的，「Bad News」是【Veronica Guerin】最棒的曲目，Harry 利用错综细緻的管絃编曲，结合了苏格兰风笛、小提琴、法国号独奏以及进行曲的鼓乐节奏，让后段的音乐宛如一股向上昇华、光芒万丈的力量，十分动人，堪称 Harry Gregson-Williams 的代表作之一。
因为片中一些深沉诲暗的情节，Harry 也充分利用了电子乐的特性，营造的相当出色，而且不会变成在玩弄音效。「Preparations」是专辑中最先开始的阴暗曲目，厚重低音反覆的流转，并适时加入了电音摇滚来增加力道。「First Warning」以及「Deceit」、「The Beating」也都是电子音色的经营，这种电音营造气氛的手法是很 Harry 个人风格的，这种质感彷彿是来自【间谍游戏】 ( Spy Game ) 的。 Harry Gregson-Williams 曾在访谈中声称，他个人不太喜欢去做那些很 Media Ventures 式的主流动作电影音乐，他坦言偏爱类似【Veronica Guerin】、【间谍游戏】的剧情片，或是【落跑鸡】( Chicken Run )、【辛巴达】( Sinbad: Legend of the Seven Seas ) 之类的欢乐喜剧片。然而，这些令人满意的作品都流露出 Harry 真诚不造作的音乐诚意和热忱。在【Veronica Guerin】中，他成功用音符表达出薇若妮卡的侧写 ( Profile )，利用小提琴和风笛，吉他和钢琴，以及最让人惊艳的童声运用，勾勒出薇若妮卡，一段来自爱尔兰的悲伤故事，也让这张专辑即使简短但却能以深具力量的音乐震撼人心，久久挥散不去那股悲愴的情绪。老实说，这是一张由 Media Ventures 的成员所写、但不那么 Media Ventures 的好作品。它绝对是 Harry Gregson-Williams 的代表作之一，而且其音乐深度可比 Harry 同年度的作品【辛巴达】还佳 ( 虽然两者是不同类型的 )。 　

试听页面：http://www.1ting.com/album/8e/album_25138.html

转一段影评给大家看：

（转）　 《锲而不舍》，根据真实事情改编的一部电影，讲述爱尔兰女记者Veronica Guerin的记者生涯——她在报道了教皇猥亵男童案之后，又不遗余力去跟踪调查当地的大毒枭，尽管受到了种种精神上肉体上的威胁，仍然不肯放弃。毒枭们怕败露事机残酷地杀害了她，但是她的精神号召起了更多的人反对毒品。最终毒枭们被一一抓获，毒品得到了有效的抵制。Veronica 成为爱尔兰人们心中的英雄。
　　
　　 似乎我已经过去了那个容易被热情激荡的年纪，看着她不畏艰险一次次进出虎穴、贫民窟、警察局、法庭……我只是觉得辛苦，觉得敬佩，而不再因为她的热情唤醒自己内心的使命感。看着她与丈夫、儿子生活在一起的幸福画面，忍不住微微笑起来，同时也问自己，假设我处于同样的情况，会不会如她这样坚持呢？大概是不会的。
　　
　　 新闻学了三年，理想却这样容易击垮了，不知道老师会不会失望。小家的幸福与大家的发展相比的确算不得什么，不论是自己的理想也好，记者的使命感也好，眼前黑暗的现实也好，都需要在面对这种情况的时候选择对新闻的执著。但我却看到，自己就是一个想要幸福平淡生活的凡人，当家人的安宁幸福受到威胁时，我一定就放弃了……这么想来有些令人沮丧，原来这就是自己对新闻的态度，但是更不想对自己撒谎。
　　
　　 另一个感触是一个国家或者社会对于新闻的态度，决定着新闻的力量。在影片里的爱尔兰，人们都相信记者们将坚持正义，相信新闻界会促进社会更好的发展，于是在Veronica被枪击后，她一瞬成了人们关注的热点。各个电视台都在播放相关的新闻或采访，公交车上都画上了她的肖像，甚至**们都知道她是一个英雄。正因为有了这样的重视，她的新闻报道才有了力量，她的死才最终唤起人们发自内心的呼喊。如果换一个社会，同样的努力会有同样的结果吗？我看不见得。
　　
　　 个人的力量究竟能不能推动这个社会的发展，我一直抱有怀疑态度。在某些适当的时机也许可以，比如陈锋报道的“孙志刚案”，比如解海龙拍摄的“大眼睛”。但是什么样的时机或者说社会条件允许个人力量的推动呢？我敢说在这两个著名作品之前，有很多媒体曾经报道过收容所状况，有很多摄影家拍过失学的孩子，甚至作品也不见得差，只是时机，这个很玄妙的东西阻止了他们发挥力量。大多时候，个人的力量仍然是那么微不足道。
　　
　　 Veronica在枪击之后接受诸多采访，在电视节目上倔强坚定地说：“我不会让他们得逞，我要追查到底。”那一刻观众们都在感动都在喝彩，而我感受到的是媒体的强势。 影片中的毒枭们个个有权有势，咳嗽一声都让人心惊胆寒，但是面对媒体的诘问，他也只能是在电视机面前大发雷霆；新闻界的优势在于，他们拥有话语权。有了话语权，可以得人心，可以主导一切。如果一个社会中新闻媒体有绝对的话语权——且是有良知的负责任的新闻媒体，那是这个社会的福气；就怕连媒体也得不到真正的话语权。
　　
　　 影片的结尾，人们在街道两旁凝望着Veronica的棺柩送葬。一眼望不到头的人群带着庄重、肃穆，那种悲伤与崇敬一下子击中了我的心脏。画外音说，每一个爱尔兰人都会记得，Veronica死的时候，自己在哪个地方。一个人的生命可以换来这么多敬意，真是不枉此生了。马斯洛的人“自我实现”的最高需求就是这样么？实现自己的价值，而不是在尘世间碌碌无为的无名一世……人生，究竟求淡泊长久的小幸福，还是短暂但灿烂的辉煌？
　　
　　 最后，提一下这部片子的配乐。我没有查到配乐大师的名字，很可惜找不到电影原声再听一遍。很多时候，片中的情节让我凝神，而音乐令我泪盈眼眶。爱尔兰的风笛带着不可抑止的感伤，悠悠扬扬，结尾处送葬时一个小男孩的歌唱，更让人感到内心深处的悲伤和空旷。

干什么，还放毒

纳尔尼亚传奇
个人非常看好Harry Gregson-Williams，他的配乐弦律优美，和电影配合得非常好！这部电影不怎么的，但音乐是个亮点，非常亮的亮点。
（转）
       兄妹四人彼得(威廉·莫斯利饰)、苏珊(安娜·鲍勃维尔饰)、埃德蒙(斯堪达·基奈斯饰)和露西(乔吉·亨利饰)，正在火车站的长椅上等待回学校的火车，忽然被一股神奇的力量带回了纳尼亚世界。故地重游的他们，惊讶地发现人类世界里短短的一年之后，这里竟历经了一千三百多年的沧桑。四个少年在狮王亚斯兰(连姆·尼森配音)的帮助下建立的和平王国已然消失得无影无踪。原来，曾经善良的纳尼亚国王已经被恶毒的弟弟米拉兹(塞尔吉奥·卡斯特里托饰)杀害，而篡夺了纳尼亚的王位，并加害凯斯宾王子，逃亡途中正直勇敢的凯斯宾王子吹响了苏珊留下的魔法号角，重新召回了四位“亚当之子和夏娃之女”。在众多精灵、人马以及狮王亚斯兰的帮助下，与邪恶的米拉兹的野兽军团展开了一场轰轰烈烈的殊死搏斗……  

剧情2、      
　　在纳尼亚传奇1中，神奇的魔衣橱曾将四兄妹带入纳尼亚的神秘王国，在那里，他们学会了诚实、善良和勇敢，并最终为那里的居民们带来了和平与幸福。在告别神秘的纳尼亚王国之后，兄妹四人回到了自己的人类世界过着安稳的日子。时隔一年后，正在火车站的长椅上等待回学校的火车的兄妹四人，忽然被一股神奇的力量又带回到了神奇的纳尼亚世界。但时间却好像已经过了1300年之久，眼前的一切已然是时过境迁，物是人非。他们所认识的纳尼亚王国已不复存在，当时富丽堂皇的宫殿已变成废墟，而被台尔马人所征服的纳尼亚，也落入了暴戾凶残的弥若兹国王的魔掌。在台尔马人的暴行之下，纳尼亚人几乎全部灭绝。不仅如此，弥若兹国王更一心一意地想要杀死纳尼亚王储凯斯宾王子，让自己亲生儿子成为唯一的继承人。为求自保，年轻的凯斯宾王子只好悄然逃出王宫，躲进深山密林之中。在那里，凯斯宾王子遇到了四兄妹,在他们的协助下，年轻帅气的凯斯宾王子究竟能否从台尔马人手中拯救纳尼亚人民？能否重建曾经充满荣耀与希望的纳尼亚王国？
哈利·葛瑞格森-威廉斯（Harry Gregson-Williams）再度执掌本片的音乐创作，哈利·葛瑞格森-威廉斯延续他那透过管弦交响乐与电子合成乐双管齐下驾驭影像的影音创作风格，辅以神圣的大合唱歌声为电影注入了气势磅礴的影音能量，堆砌出一篇视感、美感、情感兼备的冒险史诗乐音。无论是讲究画面视觉感的辽阔乐音或是刻划童真情感的温馨乐音，他也展现了驾驭大场面影像与着墨戏剧情感的全面性影音创作功力。原声带同时收录主题曲与插曲，包括引领纽约新世代才女摇滚风潮，歌曲经常在“CSI犯罪现场：纽约”、“实习医生”等热门影集中曝光的俄罗斯裔歌手Regina Spektor流露精灵与童真性格的心情小品〈The Call〉，葛莱美奖提名的加州流行摇滚队伍Switchfoot所创作与演唱的主题曲〈This Is Home〉，来自以色列的剧场与流行乐创作歌手Oren Lavie追忆失落时光的动情之歌〈A Dance 'Round The Memory Tree〉。

原帖由 只爱音乐不爱发烧 于 2011-1-20 14:18:00 发表 干什么，还放毒

当然，要猛放才行，呵呵

辛巴达航海
和其它动画配乐有所不同，这部配乐更像大片的配乐。
（转）这部动画片讲的是著名的阿拉伯航海家辛巴达的凯冒险经历。袋关于他，看过《一千荣零一夜》故事集的小孩都知道。他好多次出海冒险，有许多奇奇怪怪，刺激惊险的经历，走过最神秘的国土，见过最意想不到的人，他的故事在很多童话书里都能够找到。不过这里的故事，和别的都不同。
　　辛巴达的冒险从希腊神话中的纷争女神艾莉斯开始。她偷了“和平之书”，世上最有力量最珍贵的无价之宝，因为她最不喜欢的就是和平。接着她将这罪行栽赃到辛巴达头上。和平之书所在的城市的王子海神普罗透斯是辛巴达的朋友，只有他相信辛巴达的清白。在所有的不利证据面前，他拿自己的性命做抵押，使辛巴达有机会去找回宝贝。
　　为了证明自己的清白，挽救朋友的性命，辛巴达出发前往艾莉斯居住的地方。一路上，艾莉斯不断给他制造麻烦。他遭遇到好些让人害怕的怪物，包括一只巨大的蝎子，一条大蛇，和一只叫做洛克的40英尺高的冰雪大鸟。就算辛巴达能够打败所有的怪物，艾莉斯的不和金苹果也很难对付。如果好朋友们被扔到这种苹果里，就会变成敌人，他得十分小心。
　　但辛巴达的浪子性格使他不断偏离航程，不断给自己找麻烦。这时候，一路跟着辛巴达，为了保证他完成任务的普罗透斯的未婚妻玛丽娜开始出面了，她是个娇小但意志坚定的女人，可不是好对付的。辛巴达忠实的小狗斯派克也开始不安生。大海上事故丛生，刺激连连，辛巴达的生涯永远丰富多彩。
试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=bd6c65311bf8d0fb011bfc9bd66b02a9

26. John Powell
新生代配乐者中非常值得期待的一位，他和Harry Gregson-Williams一伙，也就一起了。
（转）约翰·包威尔 (John Powell，1963年9月18日－)是一名英国电影配乐作曲家，现居住在美国洛杉矶。儿童时代接受了传统的古典音乐教育，13岁时，开始接触其他音乐，从摇滚玩到爵士。1986年，进入伦敦的Trinity College of Music，学习作曲，获得了多项奖学金。

　　1988年，john Powell获得了在伦敦Air-Edel Music为商业片和电视谱曲的工作，在那里，他认识了HansZimmer和Patrick Doyle，并分别协助他们完成了Patrick Doyle的《Into The West 新海角乐园》和HansZimmer的《White Fang 雪地黄金犬》。

　　1995年．Powell离开了Air-Edel Music，并与别人合作成立了ITM（Independently Thinking Music），为英国和法国的许多商业和独立电影作曲。

　　自从约翰1997年搬到美国后，开始成为喜剧片以及动作片配乐的选择人选。1997年，Powell打响了进军好莱坞的第一炮，他为吴宇森的《Face/Off夺面双雄》写了令人毛骨悚然（hair-raising）的旋律，令业界一片惊叹，从此奠定了他在好莱坞的地位。从此，JohnPowell一发不可收拾，先后与Harry Gregson-Williams合作谱写了三部梦工厂的电影《Antz 小蚁雄兵》、《ChickenRun 小鸡快跑》、《Shrek 怪物史莱克》，然后再次协助Hans Zimmer完成了《Chill Factor 致命温度》、《TheRoad to El Dorado 勇创黄金岛》，2001年，成为John Powell丰收的一年，先后独立完成了《RatRace》、《Just Visiting》、《I Am Sam》《Evolution进化危机》。

　　从2002年到今年，John Powell先后创作了《The Bourne Identity》、《The ItalianJob》、《Paycheck》、《The Bourne Supremacy》、《Roberts 机器人历险记》、《Mr. & Mrs.Smith》、《How to Train Your Dragon》。

　　据说Hans Zimmer对他一直提携，可以说是良师益友
获奖经历　　80届奥斯卡：《谍影重重3》，最佳音效合成、最佳音效剪辑，不过这好像不能算在他的头上。

　　36届动画安尼奖：《功夫熊猫》，最佳音乐，当然，是和Hans Zimmer一起获得。

史密斯夫妇
这是我最喜欢的John Powell的作品，里面那段Tango和王家卫花样年华里的味道差不多，每次都想找原声来听，未果！
（转）
John Powell全新的令人耳目一新的电影原声杀到！ 一部性感、充满令人激动情节的有关一对互相发现对方是敌对集团杀手的新婚夫妇的故事。庄·史密斯（John Smith）和珍·史密斯（Jane Smith）是一对拥有平常、毫无生气的婚姻的平常的夫妻，但是他们都有着各自的秘密——他们就是传说中的分别为敌对集团工作的两名一等的刺客。不是冤家不聚头，一次偶遇的机会让他们呢对方都接触到真相，此时，他们必须在事业与爱情之间作出人生的选择…… 让人们第一次看这部电影时，一定会被里面充满拉丁风情的音乐所震惊，没有人可以对这张原声CD有所挑剔，人们都会说，这是John Powell最好的力作之一，而且这一点是不容否认的，甚至有人认为这张原声比《谍影重重》系列的原声来得还要激动人心。音乐的触律令人惊叹，大部分都是充满着异国情调 ——你会仿佛来到西班牙或者是拉丁美洲的音乐盛会，这不单单完美地配合了电影，而且在单独聆听时也是一种独特的享受。主题音乐令人过耳难忘，吉他的独奏曲也十分的甜美，19首动听的乐曲，45分钟不同风格的韵律，一张令人目瞪口呆的原声CD就这样诞生了！ 音乐有点像《偷天换日》的风格从中又因为打击乐和吉他而夹杂着西班牙的风味，虽然这张原声CD是“新鲜出炉”（即使在我写这篇介绍时已不新鲜）而且的的确确十分吸引人，但细心观看《史密斯夫妇》（Mr. & Mrs. Smith）电影的人一定会发现，有好一些电影的背景音乐并没有被收录到这张CD中，有时CD中音乐会跟电影中有所不同。也有人抱怨，如斯美乐竟然在不到一小时就曲终“人散”，总是显得不足以将电影里面的所有表达无遗。 不过，对于任何事物我们都不能太过苛刻。其实这些所谓的“错误”也是情理之中，有一些乐曲的确很短，但这才让人更久地回味，适当的修改和删减有如电影是经过考虑的。只有这样，这张CD才能更加动人、更加具有吸引力，史密斯夫妇之间的一切一切才可以更好的带给我们所有喜爱他们的人。
试听页面：http://www.1ting.com/album/34/album_30733.html

小鸡快跑
这是John Powell和Harry Gregson-Williams合作的一部，电影非常有意思，而配乐大气动听，流畅。
（转）美国胶泥动画片《小鸡快跑》的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口形都设计得都非常准确。该片配音阵容强大，米兰达·米查森和梅尔·吉普森等大牌明星都为该片配了音。负责这部影片的电脑特技人员却抱怨说：“有时候一天工作十几个小时所做出的动画，在影片里只播放2秒钟的时间。”《小鸡快跑》是继《玩具总动员》之后又一部动画巨片，风格独特的粘土动画，再加上从鸡眼看世界的有趣角度，实在是一部老少咸宜的电影。不用过多的思考，没有悲戚哀伤，有的只是能逗你开怀的小鸡。一个无邪欢乐的世界，一剂洗涤心灵的良方。看惯了迪斯尼的传统动画，这部《小鸡快跑》让人耳目一新。首先，动画人物不再是平面线条，而是泥捏出来的立体形象；其次，人物风格不再是甜美可爱的，大眼睛永远忽闪闪的天真女孩，而是充满现代气息与生活经验，感觉已经人到中年的一群鸡婆；第三，迪斯尼的动画片往往让人想到童话，而这部《小鸡快跑》，更像一部小规模制作的，充满英雄主义的，情节对话有套路可寻的典型美式“大片”。
　原声方面，John Powell这个靠动作片配乐起家的大师首次让我领略了他为动画片配乐的功力。略带进行曲式的旋律搭配动画片搞怪的情节，竟然收到奇效。再加上Harry Gregson-Williams对全碟的润色，可谓强强联手，（两人在《小蚁雄兵》和后来的《怪物史莱克1》中都有精彩的合作。）

试听页面：http://www.g-film.com/midi/pages/xjkp.htm

怪物史瑞克 系列
这个系列就不说了，经常把人肚子笑疼的搞笑片。这也是John Powell和Harry Gregson-Williams合作非常成功的配乐。不过，歌版很容易买到，曲版很难见。
（转）朋友从前段时间澳洲寄给我的<<怪物史瑞克>>的澳洲版原声带~是第一集里的音乐.有混音的版本
獲得本屆葛萊美最佳舞曲專輯獎的Baha Men帶來Best Years Of Our Lives，融合非洲/雷鬼的輕快打擊節奏，讓人彷彿是跌進了歡愉奇異的童話世界中~專輯還收錄新好男孩Nick Carter的小妹Leslie Carter首張專輯裡的同名單曲Like Wow!等歌曲~超High的~

很久很久以前，在森林的沼澤中獨自住了一個醜陋的綠色怪物-史瑞克，為了能回復像以前的寧靜生活，而與一隻喋喋不休的驢子一同前去解救被火龍囚禁的費歐娜公主，原本待人冷淡的他卻在這趟充滿驚喜的冒險之旅找到了友情與愛情的真諦。這部顛覆傳統童話故事俊美王子角色的童話喜劇動畫片，不但讓人再次感受3D動畫創造的天馬行空，配音演員陣容也請來了邁克麥爾斯(時空賤諜007)、艾迪墨菲(隨身變2)及卡麥蓉迪亞(哈啦瑪莉)等一流笑匠共襄盛舉。
试听页面：http://www.1ting.com/album/34/album_30899.html

变脸
电影非常精彩，看时不会注意到音乐。只有当单独听时才会知道这部电影配乐是非常的不错的。
（转）这张原声大碟大家已经熟悉的不能再熟悉了吧？主要是演员阵容和导演吴宇森的暴力美学，再加上这么好的一部原声作品，这么多好的元素相互融合的一起，带给中国观众深刻的印象。滴滴答答的八音盒开动鲍威尔为这部原声主旋律的车头。因为凯奇与屈福塔相互换了脸，在凯奇心理的那些错综复杂感情被音乐勾勒的非常完美。不过，整张原声大碟的精华还在于专辑的最后一首《Ready for the Big Ride, Bubba 》，气势恢宏，非常大气，将屈福塔把凯奇的脸换回来，最终回到自己正常的生活中那种无比令他倍感珍惜的画面被大气的背景音乐勾画的维妙维乔。丰富的音墙中，小碎鼓踏踏踏很齐的敲击伴奏中，中提琴组与钢琴单音配合进入流畅的主旋律，在主旋律中回味着屈福塔与妻女们的重逢，经历了这么多的冤屈终于为被杀害的儿子报酬，打开门回到温暖的家，是那么幸福，架子鼓饱满的节奏打击中，凸显最后这首结尾曲的丰满。让人百听不厌！

谍影重重1-4
John Powell深受好评的作品，但是我却觉得是以上几部中最差的。电影非常好看。
（转)
失去记忆的杰森·伯恩（马特·达蒙）在受到美国情治单位的孤立之后，成为一个没有国家也没有过去的独行侠，但是幸好他并没有忘记曾经受过的严格训练。他曾是中情局训练出来最顶尖的职业杀手，现在则成为中情局最难追捕的对象。自从上次他的挚爱玛莉（法兰克·波丹特）被职业杀手一枪毙命后，他就展开一场跨国的报复行动。当他终于找到了凶手，也完成了这场惊心动魄的报复行动，他只想从此永远消失，并忘记他被夺走的人生和过去，但是当一份伦敦报纸的头版新闻揭发他的存在之后，他又发现自己成为暗杀对象。负责训练出超级职业杀手的高机密绊脚石计划早已被取消，中情局这次和国防部合作，进行一个被称为“黑蔷薇”的计划，目的是训练出新一代的职业杀手，让**在国内外进行高机密的暗杀行动。对他们来说，伯恩是最大的心腹之患，他们必须不择手段消灭他。对伯恩来说，他们则是和他急欲忘却的过去的唯一联系。这次伯恩被逼得走投无路，于是他决定完全豁出去，不再手下留情，他将运用他的高超本领和敏锐直觉揪出幕后黑手，把他们完全消灭。他这次的行动将从莫斯科、巴黎和马德里，一直到伦敦和丹吉尔，一边逃避“黑蔷薇”计划派出来的杀手、联邦探员和当地警方的追捕，一边企图找出在他脑海挥之不去的问题的解答。

看点：“谍影重重”系列的小说终结篇《伯恩的最后通牒》就要拉开帷幕，失去记忆的伯恩到底能不能找到真实的自己？在全球席卷超过5亿的票房，新一代特工的典范——杰森·伯恩，又要再次踏上寻找自我的冒险旅途。凭《93号航班》吸引着奥斯卡注意的导演保罗·格林格拉斯，将让伯恩穿行于莫斯科、巴黎、马德里、伦敦和纽约。身手矫健、反应敏锐、身携层出不穷的高科技间谍产品，一路上的险阻重重只是对伯恩成为第二个007的考验！

我的John Powell 和Harry Gregson-Williams作品：

补充一部
驯龙记
电影看了，有点意思。音乐应该是John Powell的用心之作，非常值得一听。
（转）
好莱坞当今的配乐台柱之一——约翰鲍威尔(John Powell)为动画片创作的配乐素来有口皆碑，从早年的《埃及王子》(The Prince of Egypt)、《夺宝黄金城》(Road to El Dorado)，《小鸡快跑》(Chken Run)、《怪物史莱克》(Shrek)......到近几年的《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)、《闪电狗》(Bolt)、《冰河世纪3》(Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)，无一不是让人获得听觉快感的佳作。在新完成的《驯龙记》(How to Train Your Dragon)中，约翰可以说淋漓尽致地发挥出了他个人在创作方面的优点，实现了截至目前他个人最完美的一部作品。可见有时扬长避短，而不刻意追求什么所谓新鲜噱头未必是件坏事。从影片一开场，我们已经能看到约翰昔日作品中的诸多令人拍案的亮点，以更为成熟的质地与姿态出现在人们面前。开场曲《这就是贝克岛》(This Is Berk)融合了《怪物史莱克》和《功夫熊猫》的引子乐章在叙事构架上的优点，营造出循序渐进的铺陈和急转直下的切换交相辉映的戏剧落差效果，一下子就把人们的情绪调动了起来。如果说好的开始就是成功的一半，那么这段开场曲无疑为整个影片的配乐奠定了一个非常坚实有力的亢奋基调，使得每分每秒都给人带来一种难言的爽快感。


和前年的《功夫熊猫》一样，富有典型地域色彩的音乐元素运用是《驯龙记》的配乐一个最令人称道的优点。为了营造出故事本身应有的维京文化背景，约翰还运用了不少居尔特民间音乐元素，而第一次在影片中对配乐中的这种居尔特音乐元素产生非常强烈的存在感，是主人公和一种同龄人首次进入训练唱参加降龙术训练一幕时所用的曲子《降龙训练》。带有浓郁居尔特风味的风笛进一步弥漫着古老欧陆的风情，放在动作段落中听来更是格外慷慨，令人血脉贲张。

对任何从事艺术工作的人来说，创作有时不仅是一个工作，它还会是一种习惯，电影配乐作曲家当然也不例外。这种习惯不仅体现在一段时间不写就会有手痒痒的感觉，更体现在一种作品整体质感的延续性上。一部《功夫熊猫》，让约翰拿捏出了道地的中式管弦乐语汇风格，而这种听来有些好大喜功的求宏视角，在这部《驯龙记》中也有着广泛的应用。开场的第一段动作重头戏乐章《龙之战》(Dragon Battle)，就是这种风格的典型代表，《红色娘子军》、《海港》之类中式管弦乐作品那种恢宏瑰丽到近乎夸张程度的号角在这段乐曲中有极为精湛的还魂。

12年前，已故电影配乐大师的杰瑞戈德史密斯为《花木兰》雪原战匈奴场面营造的铜管乐，也是因为捕捉到这种中式管弦乐特有的大跃进式质感风味，而使人产生强烈的认同感。比照这段《匈奴进攻》(The Huns Attack)，我们可以充分感受到深入钻研中式原创管弦乐那种一贯的“埋头苦干”的风味所留下的成果。而这种在儿时的广播体操音乐或《运动员进行曲》中常听到的调调也是杰瑞的另外两部代表作——《马萨达要塞》(Masada)和《巴内比琼斯》(Barnabe Jone)赢尽口碑的魅力所在。言归正传，正是这种中式管弦乐原创作品喜欢采用的昂扬奋进式基调，成就了《驯龙记》所需的那种积极向上的主体音乐空间，使得整个电影看来听来都绝无闷局，保持着高度的亢奋感和清醒感。很明显，上次约翰为创作《功夫熊猫》而做的功课这次并没有随着时间打水漂，而是进一步被发扬光大了。

作为一种工业模式，好莱坞的电影制作从很早开始就有了一些具有共性的模版，这部《驯龙记》和上次的《功夫熊猫》表面上看起来讲的是不同的故事，但是细细体会一下，不难发现两者其实公用的是同一套故事模式，甚至在配乐上也存在着一些难以割裂的基因质感联系，其中最为典型的莫过于尝试找到突破口的段落所用的配乐。

上次的《功夫熊猫》里是小熊猫师傅带着主人公阿宝开始修练真功夫的《圣泪池》(Scacred Pool Of Tears)。

这次的《驯龙记》，则是主人公小嗝嗝(Hiccup)千方百计为“夜煞”无牙(Toothless)重新打造飞行平衡器官的《新尾巴》(New Tail)。两者不仅在整体结构上如出一辙，就连旋律听起来都有些姊妹篇的感觉。

在约翰以往的作品，尤其是为动画片创作的配乐中，经常出现曲目过于细碎，难以拿捏得情况，最典型的莫过于他早年的代表作之一——《怪物史莱克》(Shrek)。这张碟本来有相当不俗的旋律听感，遗憾的是曲目切得太细，往往是还没有明白过来怎么回事就跳到下一段去了。经过多年的打磨，这次约翰真的成熟了，不仅懂得保持紧贴画面节奏的优良传统，更学会了用更加宏观的视野来组织自己针对不同目标形象缔造的主题板块。一曲为主人公小嗝嗝与无牙打破禁忌建立友情而作的《被禁止的友谊》(Forbidden Friendship)，巧妙地将原本慷慨激昂的主题旋律内化成各种不同的面貌呈现在人们面前，听起来就像是一段丰富生动的清明上河图，交集了无数细节与内涵，却丝毫没有零乱无序、欠缺章法的感觉。这种宏观把控上的成熟，也标志着约翰的创作从昔日那种小灵光偶然闪现进步到懂得运筹帷幄，站在全盘的角度分布自己拥有的每一分力。无论是配合画面还是单独品茗，这段《被禁止的友谊》都是约翰创作生涯中一段值得喝彩的成熟作品。

除了主题旋律本身抓人之外，约翰在这部《驯龙记》中牢牢把握住了“万变不离其宗”这样一个成熟的核心创作观，各种主题旋律的运用几乎没有重样的感觉。尤其是前文提到的《新尾巴》、《被禁止的友谊》，和主人公小嗝嗝的驯龙本事渐入佳境时所用的乐章《明儿见》(See You Tomorrow)以及稍后将要提及的《凌空初驾》(Test Drive)，无一不是源于同一段旋律，但经过基因重组后的焕然一新，就是叫你很难产生聆听上的厌倦感，怎么听都是那么津津有味，仪态万千，丝毫不会想到自己听到的其实就是同一段旋律的多种变奏而已，这种早在黄金年代就有的一种最原始、也是最有效的电影配乐创作法门，如今已经被约翰鲍威尔完全掌握到了。

通常，动画片中都有一些叫人一提就难以忘怀的场景，而这些场景中所用的配乐，往往是也最容易给人留下深刻记忆的段落。《怪物史莱克》中史莱克与驴子兜乱中摆平“小龙女”、《功夫熊猫》中熊猫“阿宝”大战雪豹“大龙”......纵观这次的《驯龙记》，每个驭龙飞天的场景无疑是最抢人眼球和耳膜的段落。当主人公小嗝嗝初次骑在“夜煞”无牙的身上，随之出现的乐曲《凌空初驾》就把贯穿全片的友情主题延展成了一幅广阔浩渺的画卷，即使离开画面的表达来听，仍然能把那种凌空展翅的畅快感和无拘无束的自由度淋漓尽致地描绘出来，制造出令听者仿佛身临其境、感同身受的美妙通感效果。

可以肯定地是，这种为特定场景打造的乐章，往往是重中之重，它们即使不是核心乐章，也和主题旋律脱不了干系。这一点，在约翰以往的创作中已经不乏先例，前文提到的《怪物史莱克》中，史莱克和驴子一起和火龙周旋的场景，采用的就是同一手法，只是在整体质感上，今天的约翰技法上更加成熟，也更加接近纯正的古典风味。耐听度自然不是当年这段还有着强烈MV风格的《逃出龙爪》(Escape from the Dragon)所能比拟的，但是约翰对旋律质感的拿捏，已经能使我们明白何以他能有今天这样出色的水准。

原以为约翰为《驯龙记》的飞行场景缔造一段华彩乐章就差不多了，没想到他这次还亲手玩了一把升级版——如果说男主人公第一次御龙飞天的场面所用的配乐醒神到让人眼前一亮，那么男女主人公骑着夜煞无牙翱翔长空时的《揭晓时分》(This Time For Sure)、《带奥斯特丽兜个圈》(Astrid Goes For A Spin)、《浪漫翱翔》(Romantic Flight)这三段曲子简直可以使人魂飞天外了。这段原本应该是一连串完整旋律的乐曲为了切合影片本身的画面节奏，被分成了三段分布于影片及其原声唱片。为了能更好了解这一整段戏的脉络，特地将这三段乐章变成了一段动若脱兔、静如处子的组曲，从中我们可以感受到《驯龙记》丰富流畅的旋律质感，几乎可以和已故电影配乐大师杰瑞戈德史密斯的维京题材影片《十三勇士》获得美誉相提并论，磅礴跌宕、荡气回肠得比去年底詹姆斯霍纳(James Horner)为《天神下凡》(Avatar)所书写的宏伟飞天乐章，在听感上还要更胜一筹。

看过影片《驯龙记》的人，都没法忘记片中最唯美浪漫的一个场景，那就是男女主人公一同骑着龙遨游在天地之间，欣赏着美不胜收的空中自然景致，此时此刻，一曲《浪漫翱翔》也把那种身心舒畅地愉悦美感发挥到了极致，听到令人惊艳不已，听完还觉得余韵袅袅、绕梁三日。有意思的是，在原声专辑中，约翰还把这段《浪漫翱翔》中使用的爱情旋律作为基础，完成了另一段非常感性的外一章《维京人有其茶》(The Vikings Have Their Tea)，从名字到乐曲本身，爱的气息都更加浓烈，至于想要表达什么还用语言来废话么？还是不明白的话，只能说明......它不是你的茶，或者你实在太奥特曼了。

这种笔调唯美的乐章也不是首见于约翰的创作，早年他在业界赢得口碑的《怪物史莱克》中，委婉悠扬的开场就被视为神来之笔，甚至在原声专辑尚未问世的时候就引来了人们的普遍关注，其中被谈论最多的就是这段开场曲，同时也是这个系列片至今不变的情感主题——《童话》(Fairytale)。对比《驯龙记》来听，你会欣然沉醉于约翰出色的旋律感，更会深切体会到今日他对唯美派创作技法的运用已经更加炉火纯青。

约翰鲍威尔这次的创作，尤其是铜管乐和人声的应用上颇有已故电影配乐大师杰瑞哥德史密斯的风范，尤其是高潮部分的巨龙之战，几段配乐酣畅淋漓，完全从旋律听感本身和情绪调动张力等几个不同的层面，对画面的震撼力产生了强有力的提升功效。将这个影片推向高潮的一曲《反攻》(Counter Attack)是其中最典型的样本，假如杰瑞本人在世，相信也会为约翰这样的后辈能写出这样融惊骇与豪迈于一炉的气场之音而倍感欣慰的。

约翰在创作技法方面的进步与成熟，在这部《驯龙记》中感觉是非常明显的。他并没有煞费苦心地规避以往的自己，贸然做什么焕然一新的大动作，但是充分发扬自己已有的创作优点达到四两拨千斤的目的。一方面继续采用的自己一贯较为擅长的昂扬基调，另一方面在旋律的编配上输入更加完整统一的框架和丰富多样的点缀，最终取得的效果自然比之前的水准之作《史莱克》和《功夫熊猫》还要成熟丰满，具有独立欣赏的艺术品格。通过这部《驯龙记》的实践，约翰用一种看似无为的状态之中完成了他本人创作生涯中一次水准上脱胎换骨式的飞跃。这种经过纯正古典配乐技法严谨完整的思路深思熟虑之后所完成的乐章，无论是影响力还是持久力都远远超出MV配乐人以往那种仅仅能在聆听的第一时间抓住观众的听觉快餐。总体来说，这部《驯龙记》的出现，为绝无废章的原声佳作榜又添上了一个耀眼的名字，对此，笔者很想赞一声：“好个鲍威尔，干得漂亮，加油！！！！！”

原帖由 zjize 于 2011-1-20 16:18:00 发表 怪物史瑞克 系列 这个系列就不说了，经常把人肚子笑疼的搞笑片。这也是John Powell和Harry Gregson-Williams合作非常成功的配乐。不过，歌版很容易买到，曲版很难见。 （转）朋友从前段时间澳洲寄给我的<<怪物史瑞克>>的澳洲版原声带~是第一集里的音乐.有混音的版本 獲得本屆葛萊美最佳舞曲專輯獎的Baha Men帶來Best Years Of O

原帖由 zjize 于 2011-1-20 16:23:00 发表 变脸 电影非常精彩，看时不会注意到音乐。只有当单独听时才会知道这部电影配乐是非常的不错的。 （转）这张原声大碟大家已经熟悉的不能再熟悉了吧？主要是演员阵容和导演吴宇森的暴力美学，再加上这么好的一部原声作品，这么多好的元素相互融合的一起，带给中国观众深刻的印象。滴滴答答的八音盒开动鲍威尔为这部原声主旋律的车头。因为凯奇与屈福塔相互换了脸，在凯奇心理的那些错综复杂感情被音乐勾勒的非常完美。不过，整

影片里的《哈利路亚》用的挺漂亮。

原帖由 zjize 于 2011-1-20 14:22:00 发表 纳尔尼亚传奇 个人非常看好Harry Gregson-Williams，他的配乐弦律优美，和电影配合得非常好！这部电影不怎么的，但音乐是个亮点，非常亮的亮点。 （转）        兄妹四人彼得(威廉·莫斯利饰)、苏珊(安娜·鲍勃维尔饰)、埃德蒙(斯堪达·基奈斯饰)和露西(乔吉·亨利饰)，正在火车站的长椅上等待回学校的火车，忽然被一股神奇的力量带回了纳

前几天刚看完第三部《黎明踏浪号》
纳尼亚还有一套连续剧。

Kingdom of Heaven的原声我很喜欢

原帖由 舟子 于 2011-1-21 0:09:00 发表 Kingdom of Heaven的原声我很喜欢

他的配乐最好的可能是毒家新闻，相信很多年后，有可能天国王朝不会被人记起了，但是毒家新闻绝对会成为配乐中的经典。