多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

天国王朝
天啦，如此史诗般的巨作在电影院里由三个小时阉割成二小时后简直就是：惨不忍睹！配乐如史诗般，动听、宏大，充满异国情调而效果惊人！这张碟没有上TAS榜简直没天理了。
（转）最初导演Ridley Scott邀请了曾经有过多次合作的Hans Zimmer来为这部新作谱曲。当影片拍摄进入尾声时由于Hans Zimmer个人的原因，经他的推荐HarryGregson-Williams接下了作曲的任务。电影音乐里动员了123位唱诗班成员，以及一群来自伊斯坦堡的音乐家通力合作，在伦敦著名的Abbey Road录音室录制，擅长现代古典音乐手法创作的Harry Gregson-Williams，还采用了许多与影片时空相仿的乐器来彰显影片的历史背景，首先运用了中世纪的六弦提琴的冰冷寒颤的音色特质，拉开电影开场时的法国场景，等到男主角贝里昂踏进耶路撒冷时Harry逐步让包括了阿拉伯的小提琴与打击乐器、手摇风琴在内的回教乐器以及拉丁乐器，搭配伊斯兰教的合唱团合声演唱，慢慢渗进充满了悲壮与哀荣色彩的主体交响乐章之中，让影迷跟着主角的圣战之旅，一起回到影片所呈现的时空之中，接受一场兼具心灵与感官震撼的史诗乐章的洗礼。值得一提的是具有埃及血统，出生于比利时的女歌手Natacha Atlas以阿拉伯文演唱合声，也为电影音乐覆盖了神秘的面纱。

毒家新闻
这是部长久感动过我的电影及配乐！配乐低沉，充满内省和对主人公的同情，由Sinead O;connor演唱的歌曲和在最后由一个小男孩唱出那首Bad News的歌曲时，忍不住想哭！全力推荐的一部电影和配乐！



（转）名製片家 Jerry Bruckheimer 以及商业名导 Joel Schumacher 共同推出真人实事改编的电影【鍥而不舍】，看完之后还真让我感到惊豔；因为他是一部 Jerry Bruckheimer 的电影。在电影影评界中，Jerry Bruckheimer 製作的作品都反应两极，喜欢他的人会佩服他的商业电影操控能力，讨厌他的人会批评他老作一堆没大脑的废片。但是，这部【鍥而不舍】绝对可以叫这些影评人住嘴。故事是这样的：在90年代中期，爱尔兰首府都柏林 ( Dublin ) 还是一个除了战争之外什么都短缺的地方，当时有几个毒贩在互相争夺控制权，而他们所惧怕的不是警察，而是一名勇敢报导真相的女记者薇若妮卡 ( 凯特布兰琪饰 )，当家庭和责任相衝突的时候，她仍然能够成功的在两者间取得平衡，也因为她无惧恶势力的精神，使她成为了爱尔兰人民心中的英雄，可惜她在1996年不幸遭到暗杀，写下了悲剧的一页，但也因此促成了爱尔兰的修法，逮捕了当时许多罪行重大的罪犯。而女主角凯特布兰琪以本片入围2004年金球奖剧情累最佳女主角奖项。凯特布兰琪以满口爱尔兰腔的英文，演出这位具有使命感的女记者，影片更突显出新闻工作者所要面对的压力，除了恶质的採访对象，还有更多冷眼旁观的同业，道出新闻工作者在实行神圣使命的同时，连带而来的寂寞与凄凉。同样的，我也建议台湾的记者应该看看此片，什么叫做新闻工作者的神圣使命，是他们在报导烂新闻时，应该深思的。
电影中的音乐，因为故事背景的关係，自然的可以让 Harry 在爱尔兰音乐上做文章。讲真的，当时我拿著唱片，心在犹豫，只觉得它的份量好少；不过，我买下它是对的，至少它给了我一个愉悦的聆听感受，而且是越听越有感觉。这张专辑的音乐主轴是建立在爱尔兰式小提琴音色上，管絃比重不多，偶尔会加上一些 Harry 式的电子节奏，塑造了一种飘渺悽凉的氛围。这种音乐的质感，类似【神鬼战士】( Gladiator ) 部分的新世纪乐风，将人带入一个遥远的冥想国度。爱尔兰籍光头女歌手Sinead O'Connor 所演唱的两首歌曲「One More Day 」、「The Funeral」，极为真挚，实实在在的将这张专辑加分不少，真的很难想像要是没有她的詮释，这部电影会少了些什么。我觉得，这两首既悲情又充满生命斗志的主题曲，充分展现了薇若妮卡坚毅的一面。而且，这两首主题歌曲是由 Harry 亲手编曲、作曲以及管絃製作的，因为我个人比较喜欢主题歌曲由作曲家自己做的，所以我对这张专辑表示肯定，毕竟作曲家有诚意。纯音乐的演奏由第二轨的「Dublin 1996 」开始，小提琴的独奏带出了主旋律，音乐氛围遥远飘渺，又带些丝丝哀愁，其间加入了一段电子节奏，不过是相当沉重的电子音色。或许 Harry 藉由这种意像，表现出都柏林令人沮丧的一面。这首曲子的音觉空间深广又纤细，展现了 Media Ventures 的细腻的录音品质。既然是以爱尔兰为故事背景，自然少不了〝应景〞用的民族音乐。第三轨的「Driving」和第六轨的「Research」是整张专辑最具有爱尔兰民族风味的快板舞曲，跳跃似的小提琴拉奏让人不禁起舞，但是「Research」的后半段却感伤起来，衔接著「Traynor Lies」的情绪描写，钢琴、弦乐和出色的电子节奏处理，让音乐深具打动人心的力量。第五轨「The Killing」则是最相当抢眼的一首纯音乐曲目。它照样是以独奏的小提琴为主角，并以苏格兰风笛、弦乐和鼓击为衬，缓缓地流露出动人无比的主旋律，情绪感染力很强但是不煽情，维持著 Media Ventures 的高水準情感挥发，是我个人相当喜爱的曲目之一。至於另一段出色的纯音乐曲目则是「Conversations」，同样也是主旋律的变奏，但是古老音色似的小提琴、钢琴、吉他、弦乐和电子节奏，全都巧妙的混合在一起，编曲十分複杂纤细。
除了刚刚提到的两首由 Sinead O'Connor 演唱的主题曲外，由 Brian O'Donnell 所演唱的「Bad News」，则是整张专辑最打动人心的曲目。这首曲目是在描写薇若妮卡惨遭谋杀的场景，所以这段音乐的走向该如何进行呢？Harry 在唱片内页中有撰文提起这个歌曲的由来。他在 2002 年四月从洛杉磯的工作室飞到都柏林，寻找一些作曲的灵感，那时候导演 Joel Schumacher 还在那里进行拍摄。他在一个陌生的国度里想东想西时，忽然一个小男孩的歌声，让他彷彿找到天籟般狂喜，感动了他，於是他逐步寻找探究声音的来源，发现是一个在街上歌唱乞讨的男孩。之后，这个奇妙的际遇促成了这首动人曲子的产生。Harry 拿了录音机之类的器材请他唱一些爱尔兰的民谣，最后他回美国之后，从这些录音中选出「Fields of Athenry」这首民谣，并加入他的音乐进去。无疑的，「Bad News」是【Veronica Guerin】最棒的曲目，Harry 利用错综细緻的管絃编曲，结合了苏格兰风笛、小提琴、法国号独奏以及进行曲的鼓乐节奏，让后段的音乐宛如一股向上昇华、光芒万丈的力量，十分动人，堪称 Harry Gregson-Williams 的代表作之一。
因为片中一些深沉诲暗的情节，Harry 也充分利用了电子乐的特性，营造的相当出色，而且不会变成在玩弄音效。「Preparations」是专辑中最先开始的阴暗曲目，厚重低音反覆的流转，并适时加入了电音摇滚来增加力道。「First Warning」以及「Deceit」、「The Beating」也都是电子音色的经营，这种电音营造气氛的手法是很 Harry 个人风格的，这种质感彷彿是来自【间谍游戏】 ( Spy Game ) 的。 Harry Gregson-Williams 曾在访谈中声称，他个人不太喜欢去做那些很 Media Ventures 式的主流动作电影音乐，他坦言偏爱类似【Veronica Guerin】、【间谍游戏】的剧情片，或是【落跑鸡】( Chicken Run )、【辛巴达】( Sinbad: Legend of the Seven Seas ) 之类的欢乐喜剧片。然而，这些令人满意的作品都流露出 Harry 真诚不造作的音乐诚意和热忱。在【Veronica Guerin】中，他成功用音符表达出薇若妮卡的侧写 ( Profile )，利用小提琴和风笛，吉他和钢琴，以及最让人惊艳的童声运用，勾勒出薇若妮卡，一段来自爱尔兰的悲伤故事，也让这张专辑即使简短但却能以深具力量的音乐震撼人心，久久挥散不去那股悲愴的情绪。老实说，这是一张由 Media Ventures 的成员所写、但不那么 Media Ventures 的好作品。它绝对是 Harry Gregson-Williams 的代表作之一，而且其音乐深度可比 Harry 同年度的作品【辛巴达】还佳 ( 虽然两者是不同类型的 )。 　

试听页面：http://www.1ting.com/album/8e/album_25138.html

转一段影评给大家看：

（转）　 《锲而不舍》，根据真实事情改编的一部电影，讲述爱尔兰女记者Veronica Guerin的记者生涯——她在报道了教皇猥亵男童案之后，又不遗余力去跟踪调查当地的大毒枭，尽管受到了种种精神上肉体上的威胁，仍然不肯放弃。毒枭们怕败露事机残酷地杀害了她，但是她的精神号召起了更多的人反对毒品。最终毒枭们被一一抓获，毒品得到了有效的抵制。Veronica 成为爱尔兰人们心中的英雄。
　　
　　 似乎我已经过去了那个容易被热情激荡的年纪，看着她不畏艰险一次次进出虎穴、贫民窟、警察局、法庭……我只是觉得辛苦，觉得敬佩，而不再因为她的热情唤醒自己内心的使命感。看着她与丈夫、儿子生活在一起的幸福画面，忍不住微微笑起来，同时也问自己，假设我处于同样的情况，会不会如她这样坚持呢？大概是不会的。
　　
　　 新闻学了三年，理想却这样容易击垮了，不知道老师会不会失望。小家的幸福与大家的发展相比的确算不得什么，不论是自己的理想也好，记者的使命感也好，眼前黑暗的现实也好，都需要在面对这种情况的时候选择对新闻的执著。但我却看到，自己就是一个想要幸福平淡生活的凡人，当家人的安宁幸福受到威胁时，我一定就放弃了……这么想来有些令人沮丧，原来这就是自己对新闻的态度，但是更不想对自己撒谎。
　　
　　 另一个感触是一个国家或者社会对于新闻的态度，决定着新闻的力量。在影片里的爱尔兰，人们都相信记者们将坚持正义，相信新闻界会促进社会更好的发展，于是在Veronica被枪击后，她一瞬成了人们关注的热点。各个电视台都在播放相关的新闻或采访，公交车上都画上了她的肖像，甚至**们都知道她是一个英雄。正因为有了这样的重视，她的新闻报道才有了力量，她的死才最终唤起人们发自内心的呼喊。如果换一个社会，同样的努力会有同样的结果吗？我看不见得。
　　
　　 个人的力量究竟能不能推动这个社会的发展，我一直抱有怀疑态度。在某些适当的时机也许可以，比如陈锋报道的“孙志刚案”，比如解海龙拍摄的“大眼睛”。但是什么样的时机或者说社会条件允许个人力量的推动呢？我敢说在这两个著名作品之前，有很多媒体曾经报道过收容所状况，有很多摄影家拍过失学的孩子，甚至作品也不见得差，只是时机，这个很玄妙的东西阻止了他们发挥力量。大多时候，个人的力量仍然是那么微不足道。
　　
　　 Veronica在枪击之后接受诸多采访，在电视节目上倔强坚定地说：“我不会让他们得逞，我要追查到底。”那一刻观众们都在感动都在喝彩，而我感受到的是媒体的强势。 影片中的毒枭们个个有权有势，咳嗽一声都让人心惊胆寒，但是面对媒体的诘问，他也只能是在电视机面前大发雷霆；新闻界的优势在于，他们拥有话语权。有了话语权，可以得人心，可以主导一切。如果一个社会中新闻媒体有绝对的话语权——且是有良知的负责任的新闻媒体，那是这个社会的福气；就怕连媒体也得不到真正的话语权。
　　
　　 影片的结尾，人们在街道两旁凝望着Veronica的棺柩送葬。一眼望不到头的人群带着庄重、肃穆，那种悲伤与崇敬一下子击中了我的心脏。画外音说，每一个爱尔兰人都会记得，Veronica死的时候，自己在哪个地方。一个人的生命可以换来这么多敬意，真是不枉此生了。马斯洛的人“自我实现”的最高需求就是这样么？实现自己的价值，而不是在尘世间碌碌无为的无名一世……人生，究竟求淡泊长久的小幸福，还是短暂但灿烂的辉煌？
　　
　　 最后，提一下这部片子的配乐。我没有查到配乐大师的名字，很可惜找不到电影原声再听一遍。很多时候，片中的情节让我凝神，而音乐令我泪盈眼眶。爱尔兰的风笛带着不可抑止的感伤，悠悠扬扬，结尾处送葬时一个小男孩的歌唱，更让人感到内心深处的悲伤和空旷。

干什么，还放毒

纳尔尼亚传奇
个人非常看好Harry Gregson-Williams，他的配乐弦律优美，和电影配合得非常好！这部电影不怎么的，但音乐是个亮点，非常亮的亮点。
（转）
       兄妹四人彼得(威廉·莫斯利饰)、苏珊(安娜·鲍勃维尔饰)、埃德蒙(斯堪达·基奈斯饰)和露西(乔吉·亨利饰)，正在火车站的长椅上等待回学校的火车，忽然被一股神奇的力量带回了纳尼亚世界。故地重游的他们，惊讶地发现人类世界里短短的一年之后，这里竟历经了一千三百多年的沧桑。四个少年在狮王亚斯兰(连姆·尼森配音)的帮助下建立的和平王国已然消失得无影无踪。原来，曾经善良的纳尼亚国王已经被恶毒的弟弟米拉兹(塞尔吉奥·卡斯特里托饰)杀害，而篡夺了纳尼亚的王位，并加害凯斯宾王子，逃亡途中正直勇敢的凯斯宾王子吹响了苏珊留下的魔法号角，重新召回了四位“亚当之子和夏娃之女”。在众多精灵、人马以及狮王亚斯兰的帮助下，与邪恶的米拉兹的野兽军团展开了一场轰轰烈烈的殊死搏斗……  

剧情2、      
　　在纳尼亚传奇1中，神奇的魔衣橱曾将四兄妹带入纳尼亚的神秘王国，在那里，他们学会了诚实、善良和勇敢，并最终为那里的居民们带来了和平与幸福。在告别神秘的纳尼亚王国之后，兄妹四人回到了自己的人类世界过着安稳的日子。时隔一年后，正在火车站的长椅上等待回学校的火车的兄妹四人，忽然被一股神奇的力量又带回到了神奇的纳尼亚世界。但时间却好像已经过了1300年之久，眼前的一切已然是时过境迁，物是人非。他们所认识的纳尼亚王国已不复存在，当时富丽堂皇的宫殿已变成废墟，而被台尔马人所征服的纳尼亚，也落入了暴戾凶残的弥若兹国王的魔掌。在台尔马人的暴行之下，纳尼亚人几乎全部灭绝。不仅如此，弥若兹国王更一心一意地想要杀死纳尼亚王储凯斯宾王子，让自己亲生儿子成为唯一的继承人。为求自保，年轻的凯斯宾王子只好悄然逃出王宫，躲进深山密林之中。在那里，凯斯宾王子遇到了四兄妹,在他们的协助下，年轻帅气的凯斯宾王子究竟能否从台尔马人手中拯救纳尼亚人民？能否重建曾经充满荣耀与希望的纳尼亚王国？
哈利·葛瑞格森-威廉斯（Harry Gregson-Williams）再度执掌本片的音乐创作，哈利·葛瑞格森-威廉斯延续他那透过管弦交响乐与电子合成乐双管齐下驾驭影像的影音创作风格，辅以神圣的大合唱歌声为电影注入了气势磅礴的影音能量，堆砌出一篇视感、美感、情感兼备的冒险史诗乐音。无论是讲究画面视觉感的辽阔乐音或是刻划童真情感的温馨乐音，他也展现了驾驭大场面影像与着墨戏剧情感的全面性影音创作功力。原声带同时收录主题曲与插曲，包括引领纽约新世代才女摇滚风潮，歌曲经常在“CSI犯罪现场：纽约”、“实习医生”等热门影集中曝光的俄罗斯裔歌手Regina Spektor流露精灵与童真性格的心情小品〈The Call〉，葛莱美奖提名的加州流行摇滚队伍Switchfoot所创作与演唱的主题曲〈This Is Home〉，来自以色列的剧场与流行乐创作歌手Oren Lavie追忆失落时光的动情之歌〈A Dance 'Round The Memory Tree〉。

原帖由 只爱音乐不爱发烧 于 2011-1-20 14:18:00 发表 干什么，还放毒

当然，要猛放才行，呵呵

辛巴达航海
和其它动画配乐有所不同，这部配乐更像大片的配乐。
（转）这部动画片讲的是著名的阿拉伯航海家辛巴达的凯冒险经历。袋关于他，看过《一千荣零一夜》故事集的小孩都知道。他好多次出海冒险，有许多奇奇怪怪，刺激惊险的经历，走过最神秘的国土，见过最意想不到的人，他的故事在很多童话书里都能够找到。不过这里的故事，和别的都不同。
　　辛巴达的冒险从希腊神话中的纷争女神艾莉斯开始。她偷了“和平之书”，世上最有力量最珍贵的无价之宝，因为她最不喜欢的就是和平。接着她将这罪行栽赃到辛巴达头上。和平之书所在的城市的王子海神普罗透斯是辛巴达的朋友，只有他相信辛巴达的清白。在所有的不利证据面前，他拿自己的性命做抵押，使辛巴达有机会去找回宝贝。
　　为了证明自己的清白，挽救朋友的性命，辛巴达出发前往艾莉斯居住的地方。一路上，艾莉斯不断给他制造麻烦。他遭遇到好些让人害怕的怪物，包括一只巨大的蝎子，一条大蛇，和一只叫做洛克的40英尺高的冰雪大鸟。就算辛巴达能够打败所有的怪物，艾莉斯的不和金苹果也很难对付。如果好朋友们被扔到这种苹果里，就会变成敌人，他得十分小心。
　　但辛巴达的浪子性格使他不断偏离航程，不断给自己找麻烦。这时候，一路跟着辛巴达，为了保证他完成任务的普罗透斯的未婚妻玛丽娜开始出面了，她是个娇小但意志坚定的女人，可不是好对付的。辛巴达忠实的小狗斯派克也开始不安生。大海上事故丛生，刺激连连，辛巴达的生涯永远丰富多彩。
试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=bd6c65311bf8d0fb011bfc9bd66b02a9

26. John Powell
新生代配乐者中非常值得期待的一位，他和Harry Gregson-Williams一伙，也就一起了。
（转）约翰·包威尔 (John Powell，1963年9月18日－)是一名英国电影配乐作曲家，现居住在美国洛杉矶。儿童时代接受了传统的古典音乐教育，13岁时，开始接触其他音乐，从摇滚玩到爵士。1986年，进入伦敦的Trinity College of Music，学习作曲，获得了多项奖学金。

　　1988年，john Powell获得了在伦敦Air-Edel Music为商业片和电视谱曲的工作，在那里，他认识了HansZimmer和Patrick Doyle，并分别协助他们完成了Patrick Doyle的《Into The West 新海角乐园》和HansZimmer的《White Fang 雪地黄金犬》。

　　1995年．Powell离开了Air-Edel Music，并与别人合作成立了ITM（Independently Thinking Music），为英国和法国的许多商业和独立电影作曲。

　　自从约翰1997年搬到美国后，开始成为喜剧片以及动作片配乐的选择人选。1997年，Powell打响了进军好莱坞的第一炮，他为吴宇森的《Face/Off夺面双雄》写了令人毛骨悚然（hair-raising）的旋律，令业界一片惊叹，从此奠定了他在好莱坞的地位。从此，JohnPowell一发不可收拾，先后与Harry Gregson-Williams合作谱写了三部梦工厂的电影《Antz 小蚁雄兵》、《ChickenRun 小鸡快跑》、《Shrek 怪物史莱克》，然后再次协助Hans Zimmer完成了《Chill Factor 致命温度》、《TheRoad to El Dorado 勇创黄金岛》，2001年，成为John Powell丰收的一年，先后独立完成了《RatRace》、《Just Visiting》、《I Am Sam》《Evolution进化危机》。

　　从2002年到今年，John Powell先后创作了《The Bourne Identity》、《The ItalianJob》、《Paycheck》、《The Bourne Supremacy》、《Roberts 机器人历险记》、《Mr. & Mrs.Smith》、《How to Train Your Dragon》。

　　据说Hans Zimmer对他一直提携，可以说是良师益友
获奖经历　　80届奥斯卡：《谍影重重3》，最佳音效合成、最佳音效剪辑，不过这好像不能算在他的头上。

　　36届动画安尼奖：《功夫熊猫》，最佳音乐，当然，是和Hans Zimmer一起获得。

史密斯夫妇
这是我最喜欢的John Powell的作品，里面那段Tango和王家卫花样年华里的味道差不多，每次都想找原声来听，未果！
（转）
John Powell全新的令人耳目一新的电影原声杀到！ 一部性感、充满令人激动情节的有关一对互相发现对方是敌对集团杀手的新婚夫妇的故事。庄·史密斯（John Smith）和珍·史密斯（Jane Smith）是一对拥有平常、毫无生气的婚姻的平常的夫妻，但是他们都有着各自的秘密——他们就是传说中的分别为敌对集团工作的两名一等的刺客。不是冤家不聚头，一次偶遇的机会让他们呢对方都接触到真相，此时，他们必须在事业与爱情之间作出人生的选择…… 让人们第一次看这部电影时，一定会被里面充满拉丁风情的音乐所震惊，没有人可以对这张原声CD有所挑剔，人们都会说，这是John Powell最好的力作之一，而且这一点是不容否认的，甚至有人认为这张原声比《谍影重重》系列的原声来得还要激动人心。音乐的触律令人惊叹，大部分都是充满着异国情调 ——你会仿佛来到西班牙或者是拉丁美洲的音乐盛会，这不单单完美地配合了电影，而且在单独聆听时也是一种独特的享受。主题音乐令人过耳难忘，吉他的独奏曲也十分的甜美，19首动听的乐曲，45分钟不同风格的韵律，一张令人目瞪口呆的原声CD就这样诞生了！ 音乐有点像《偷天换日》的风格从中又因为打击乐和吉他而夹杂着西班牙的风味，虽然这张原声CD是“新鲜出炉”（即使在我写这篇介绍时已不新鲜）而且的的确确十分吸引人，但细心观看《史密斯夫妇》（Mr. & Mrs. Smith）电影的人一定会发现，有好一些电影的背景音乐并没有被收录到这张CD中，有时CD中音乐会跟电影中有所不同。也有人抱怨，如斯美乐竟然在不到一小时就曲终“人散”，总是显得不足以将电影里面的所有表达无遗。 不过，对于任何事物我们都不能太过苛刻。其实这些所谓的“错误”也是情理之中，有一些乐曲的确很短，但这才让人更久地回味，适当的修改和删减有如电影是经过考虑的。只有这样，这张CD才能更加动人、更加具有吸引力，史密斯夫妇之间的一切一切才可以更好的带给我们所有喜爱他们的人。
试听页面：http://www.1ting.com/album/34/album_30733.html

小鸡快跑
这是John Powell和Harry Gregson-Williams合作的一部，电影非常有意思，而配乐大气动听，流畅。
（转）美国胶泥动画片《小鸡快跑》的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口形都设计得都非常准确。该片配音阵容强大，米兰达·米查森和梅尔·吉普森等大牌明星都为该片配了音。负责这部影片的电脑特技人员却抱怨说：“有时候一天工作十几个小时所做出的动画，在影片里只播放2秒钟的时间。”《小鸡快跑》是继《玩具总动员》之后又一部动画巨片，风格独特的粘土动画，再加上从鸡眼看世界的有趣角度，实在是一部老少咸宜的电影。不用过多的思考，没有悲戚哀伤，有的只是能逗你开怀的小鸡。一个无邪欢乐的世界，一剂洗涤心灵的良方。看惯了迪斯尼的传统动画，这部《小鸡快跑》让人耳目一新。首先，动画人物不再是平面线条，而是泥捏出来的立体形象；其次，人物风格不再是甜美可爱的，大眼睛永远忽闪闪的天真女孩，而是充满现代气息与生活经验，感觉已经人到中年的一群鸡婆；第三，迪斯尼的动画片往往让人想到童话，而这部《小鸡快跑》，更像一部小规模制作的，充满英雄主义的，情节对话有套路可寻的典型美式“大片”。
　原声方面，John Powell这个靠动作片配乐起家的大师首次让我领略了他为动画片配乐的功力。略带进行曲式的旋律搭配动画片搞怪的情节，竟然收到奇效。再加上Harry Gregson-Williams对全碟的润色，可谓强强联手，（两人在《小蚁雄兵》和后来的《怪物史莱克1》中都有精彩的合作。）

试听页面：http://www.g-film.com/midi/pages/xjkp.htm