多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

原帖由 burt5177 于 2011-1-20 23:18:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-20 16:23:00 发表 变脸 电影非常精彩，看时不会注意到音乐。只有当单独听时才会知道这部电影配乐是非常的不错的。 （转）这张原声大碟大家已经熟悉的不能再熟悉了吧？主要是演员阵容和导演吴宇森的暴力美学，再加上这么好的一部原声作品，这么多好的元素相互融合的一起，带给中国观众深刻的印象。滴滴答答的八音盒开动鲍威尔为这部原声

这是Powell我想要的两部原声之一，另一部是史密斯夫妇。流口水！！

27. James Newton Howard
对于发烧友而言，最熟悉他的可能不是电影原声，而是那张号称多手仔的发烧片片。
（转）　　霍华作过多部电影配乐，但其最感受兴趣的其实是流行摇滚，并在早年参与了许多流行音乐的创作，与艾尔顿强等著名艺人都有合作。1985年开始转型从事电影配乐，以效率和流行赢得不少工作合同，但所作音乐流于形式而深度略显不够。九零年代后期有长足进步，1995年《水世界》不受电影惨败反而成为气势宏大而广受好评。  
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。

他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。




唱片公司：Sheffield Lab
唱片编号：10055-2-G (原CD版本为CD-23)

专辑介绍：

詹姆斯霍华是好莱坞著名的电影配乐者，许多我们耳熟能详的电影，诸如：麻雀变凤凰、伴你一生、绝命追杀令、执法悍将、危机总动员、情定巴黎、金钢、水世界......等，都出自他的手中。而这张专辑对许多资深的音响玩家而言，更是有一定的价值在。因为在调效良好的系统中，这张专辑所表现出的感觉就像电光石火般快速，而其低频更是非常的柔美且有弹性。而这张24K金的CD经过20BIT转16BIT超矩阵处理后，音感自然且音色明亮轻快，打击乐器格外具有冲击力，十分接近黑胶唱片的质地。TAS天碟 可能也是喇叭花最出名的一张CD，电光火石的录音最适合来测试系统的速度感。

20世纪70年代中期，James Newton Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了Elton John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而，James Newton Howard准备从其它方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音，这与Barbara Streisand和Randy Newman有着相似的经历。James Newton Howard也有了机会谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏。他开始与流向摇滚乐队Toto相熟，并为Dune他们打造了新的音乐，至今James Newton Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。

之后，在八十年代中期，James Newton Howard投入了电影配乐。他的第一部配乐是1986年的《Head Office》，这部电影所创作的配乐几乎在5年以后被人完全遗忘，但James Newton Howard这个名字渐渐被好莱坞的导演们所熟知。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。James Newton Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为E.R.获得了艾美奖提名，因财政状况也得到了改善，每一部作品都给他带来了丰厚的版税。之后James Newton Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。James Newton Howard随后与导演Ivan Reitman， Kevin Costner， 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。

我的James Newton Howard

金刚
这部电影的配乐其实没有电影那么火爆，而是温馨而动听的片段居多。
（转）第一次世界大战的欧洲战场。“关键时刻”参战的美国空军在法国的上空正忙着与德国人周旋。在这场空战中让观众认识了才华横溢的美国飞行员杰克。时间瞬息转到十五年后，早已在空军退役的杰克已经来到了位于东南亚的苏门达腊到打工。一支来自英国的考古队在队长罗德的带领下已经来到这片神奇的热带丛林很久了，队中还包括队长的千金，美丽的安。南太平洋阴郁、神秘的岛屿地貌和茂密森林同样吸引着这位性感的金发女郎。来自美国本土电影之都好莱坞的导演卡尔·丹姆带着他的摄制组也不远万里、漂洋过海地来到这里寻找着他新片的灵感和最佳拍摄地。然而，就是这三方看起来毫不相乾的人们逐渐地被这荒蛮之地吸引到了一起。当这些人“团结”到一起组成全新的拍摄考察队伍，美丽的安成为卡尔导演最新的女一号的同时，在一座全新的岛屿上，这个似乎预谋已久的传奇故事便慢慢拉开了无法再次还原的序幕。数十米高的巨型黑猩猩、凶残的史前恐龙、无人踏及的原始森林、虔诚愚昧的土着人……都令这队来自文明世界的现代人始料不及。但利欲熏心的导演发现并导演了一场惊世骇俗的“人猩恋”。将美女安以土着人独特的“艺术形式”许配给了那个叫“刚”的大黑猩猩。然而，这一荒诞的行为却早就了一场惊心动魄的“人猩大战”……被贪婪的人类使尽招数带到“文明”当道的国际都市的金刚无辜地成了人们的玩物。而当它看到“心上人”安遭受其他无耻人们的“侮辱”时，愤怒的大猩猩疯狂地挣脱人类的禁锢，带着自己心爱的女人冲上了象征人类文明的摩天建筑--帝国大厦，与人类的战机展开了一场血腥的肉搏战……夺回自己的自由、捍卫自己的爱情……

原声碟介绍:

詹姆斯·纽顿·霍华德曾为多部电影配乐，但其最感受兴趣的其实是流行摇滚，并在早年参与了许多流行音乐的创作，与艾尔顿强等著名艺人都有合作。1985年开始转型从事电影配乐，以效率和流行赢得不少工作合同，但所作音乐流于形式而深度略显不够。九零年代后期有长足进步，2005年《金刚》的配乐因为气势宏大而广受好评。
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/1135

恐龙
这部早期的3D动画，其配乐深受好评，应该算是霍华德最成功的配乐之一吧。相当火爆的作品，录音非常好，记得好象上过TAS榜单。
（转）这个是我个人最为推荐的JNH的原声，也是JHN为迪士尼配乐这么多年来最为优秀的作品，相比于他后期的作品可以说是耐听许多。毕竟题材不同，所把握的尺度也不一样。

在世纪末灾难片潮流的影响下，迪斯尼投巨资拍摄了这部以“天地大碰撞”为背景的精工制作的动画片，第一次在银幕上展现了恐龙即将灭绝时期的地球。
影片中恐龙故事的背景，就是一直未能定论的小行星撞地球导致恐龙毁灭的理论。这样的推断并非绝对严谨，但在好莱坞数码动画的高超工艺下，居然防真地出现在银幕上，这也是影片的最大卖点之一。当然，深谙卖座片道理的迪斯尼只是把它处理为背景，真正的主角还是拟人化的动物——一群逃难的恐龙和几只猴子。高科技永远是为人类服务的，忽视人性的单纯展现高科技是不能成为一部卖座片的。
从制作上讲，影片的确非常出色，实景与动画结合得近乎完美。尤其是影片开头一段，几乎难以分辨动画与实景，只有当一个不可思议的镜头出现时，我们才发出一声惊叹：“这是动画！”高山流云、辉煌落日，美奂美仑的大自然镜头中，一些已经灭绝的动物出现了，影片把我们带到一个无法想象的神奇世界。这绝对要归功于高科技的发达和为数众多的动画师的努力。
不过，影片也有自己的致命伤，那就是故事、主题、角色、性格、反派等等元素过于简单，不过作为一部动画片来说，其实也不算太离谱。
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/6210

蝙蝠侠前传1，2
这是James Newton Howard 和Hans Zimmer合作的配乐，当然是精彩而火爆。其实，发烧友不喜欢电影原声是很可惜的事。大家都知道音乐碟在制作时，动态压缩是不可避免的事。这也就是说，你再好的音响，都不可能还原现场或音乐本身的动态，因为音源已经处理过了。但是，电影音乐制作时，似乎影院里动态是不用压缩的，因此动态都可以保留。我想这也许是许多电影音乐动态极其惊人的原因吧。发烧友满世界找发烧片片，其实，相当多原声超发烧，满地都是，就怕你音响播不好。


（转）在讲求分工合作的好莱坞电影世界，几位配乐家一同为一部电影效力可谓司空见惯。这样的情况，通常是老牌的配乐家母鸡带小鸡似的联名作曲，拉拔后进，或是新锐们偕同工作，壮大声势；再不然，就是配乐家先后受雇，各自完成的部分经过后制编辑，共同呈现在电影中。当红一线配乐家联合创作的情况就相当罕见了，《蝙蝠侠：开战时刻》（Batman Begins, 2005）由汉斯季默（Hans Zimmer）与詹姆斯纽顿霍华（James Newton Howard）协力作曲，算是较特殊的案例。

为了让这部准备替九○年代末期蝙蝠侠系列电影雪耻的作品在配乐方面立于不败，导演克里斯多福诺兰（Christopher Nolan）商请高人气的汉斯季默负责统筹。季默认为自己担子实在太大，因此建议导演一并聘请好友詹姆斯纽顿霍华承担任务，同时也一圆两位配乐家多年来期盼共同创作的梦想。消息披露以后，大众就相当好奇，这两位配乐家的合作究竟会为全新的蝙蝠侠做出什么样的音乐结论。

之前面对电影正式公开前各方接踵而来的询问，汉斯季默就明确表示，针对电影中布鲁斯韦恩受创的心灵，本作音乐风格会比先前作品更为黑暗，情绪高昂的英雄主义完全不是诉求重点。原声唱片在外观上即特立独行，各音轨一反通常配乐专辑以关键词提示场景的命题惯例，改采十二种蝙蝠家族（翼手目 / Chiroptera）成员的拉丁文属名（Genus）做为标题。率先登场的Vespertilio（霜毛蝠）是电影开场音乐，彷如蝙蝠翅膀拍动声的电子音效，为电影的阴郁气氛定调，接着铜管反复奏出ｄ小调的Ｄ和Ｆ两个长音符动机，像不断涌起的浪涛，影射布鲁斯挣扎的心境。

相对于季默频频面对媒体谈论创作，纽顿霍华显得较为低调，加上配乐制作团队大多是季默的人马，看起来好象一切工作皆由季默主导，霍华仅位居陪衬角色，听过作品以后，这样的直觉似乎更加强烈。事实上，作品中融合两位作曲家风格的段落并不算少，像描写布鲁斯韦恩在双亲遇害后内心孤寂的Eptesicus（棕蝠），一开始由弦乐带出的旋律，明显是纽顿霍华一贯抒情内向的风格，后段旋律才改由季默接手，呈现更深沉的音乐表情，只不过霍华的手笔偏向软调，季默介入的部分则通常个性鲜明，因而听起来有不等比例的感觉。

乐团弦乐部特别增加能发出低频的大提琴数量，以表现更阴暗的音乐色彩，于《七夜怪谈西洋篇》系列挑大梁的大提琴家马丁狄尔曼（Martin Tillman）也在不少段落中串场主奏。Myotis（鼠耳蝠）乐段就笼罩在这样的沉重气压，气氛最后被强烈季默风格的动作音乐打破，电子乐器同时完全取代了管弦乐的大气，在打击节奏相伴下，情绪被推向高潮。

电子乐器的吃重演出，在音响质感上与管弦乐形成拉距，意在反映布鲁斯多重的心里状态。Antrozous（穴蝠）与Molossus（犬吻蝠）两段动作音乐，蝙蝠翅膀拍击节奏，以及Ｄ、Ｆ双长音动机，融合在《黑雨》（Black Rain, 1989）悲壮的音乐语汇中，汉斯季默在好莱坞崛起时极富实验性的电子音乐手法，被巧妙地带入蝙蝠侠的世界，让人印象深刻。

许多人初听这样一部配乐，由于一时抓不到焦点，而心生“主题旋律到底在哪里”的疑惑，熟悉丹尼叶夫曼（Danny Elfman）《蝙蝠侠》（Batman, 1989）主题的乐迷尤其不易谅解，季默一句“创作时根本不想重看先前系列电影”的表示，甚至被指为自大傲慢。叶夫曼《蝙蝠侠》的经典程度不需怀疑，然而在故事时序上，《蝙蝠侠：开战时刻》早于先前的四部电影，描写的是蝙蝠侠成长的混沌阶段，配乐理应有其不同的切入点。

养成期的蝙蝠侠心境更为复杂，因此该配乐并不明确将某一个音乐动机，诉诸为所谓的“蝙蝠侠主题”，而希望由听者自己去下定义。季默和纽顿霍华的标题命名方式，虽说是玩笑一场，但亦可以将之视为对音乐面貌多样性的隐喻，亦即蝙蝠侠的音乐诠释，不必然是一言堂。也正是因为这样，作曲家才会视需要去回顾《黑雨》，而不去在乎同一年诞生的经典《蝙蝠侠》。
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/3677

伴你一生
非常抒情而动听的一张碟，当一张音乐专集听没问题的。

（转）整张专辑由Kenny G与James Newton Howard联合打造，他们不仅合作完成乐曲的制作，更是亲自上阵合作了专辑中的好几首乐曲（Kenny G当然是吹奏萨克斯，而James弹奏钢琴）。第一首由Kenny G带来的Theme From Dying Young相信大家从各种各样的Kenny G精选辑中都可以听到，乐曲秉承Kenny G的一贯风格，深情忧郁但并不颓废，把一段爱情故事娓娓道来。我想大家都喜爱Kenny G的委婉与细致的演奏特色，而这种特色在这首乐曲中更是表现得淋漓尽致，再加上流畅好听的曲调，绝对是浪漫萨克斯的精髓。Kenny G与James合奏的这曲Driving North/Moving In表现的是两位主人公向北迁移时愉悦的心情，所以乐曲以欢快的节奏作为基调，钢琴、吉他、萨克斯相互辉映，美丽的有如天空的一片自由自在的云彩，让人们暂时忘却了一切的烦恼。这又让我想起影片中伴随着这段乐曲，小汽车在四周风景如画的公路上行驶的镜头，也许“自由”就是这段乐曲想要表现的主题吧...而The Clock这首曲子则显得较为伤感一些，乐曲中模仿时钟嘀嗒作响的一段所表现出的无奈令人动容...Love Montage这首曲子非常的好听，一种热爱生命的浪漫情怀突显而出。而我觉得这首The Maze则表现出一种略带宿命的悲观情绪，大提琴仿佛把我们引领到慢慢小雨之中，而周围的一切都是那么模糊与不可知...第二首由Kenny G与James Newton Howard合作的乐曲Hillary's Theme是一首追求唯美的作品，女主人公Hillary是美丽、善良与健康的化身，而这段乐曲正是对她的热情讴歌；相比之下，男主人公Victor的主题乐曲则被钢琴赋予了一种忧伤与无奈的基调...非常喜欢Victor Teaches Art这段曲子，乐曲讲述的是男主人公向女主人公讲解油画的一段情节，因为我至今仍然对于在许多幅美丽的油画幻灯片与男女主人公之间穿插切换的镜头记忆犹新，因为这一段影片有一种令人窒息的美感...San Francisco预示着男乐曲讲述的是男主人公向女主人公讲解油画的一段情节，因为我至今仍然对于在许多幅美丽的油画幻灯片与男女主人公之间穿插切换的镜头记忆犹新，因为这一段影片有一种令人窒息的美感...San Francisco预示着男女主人公新生活的开始，犹如开启了一扇希望之窗，美景尽在眼前...Kenny G与James合作的第三首乐曲I'll Never Leave You(Love Theme)是全片的爱情主题，曲子由钢琴对爱情的低声吟诵开始，加入管弦乐的伴奏逐渐变强，最后由萨克斯完成最后的讴歌...专辑中有一首蓝调风格的乐曲All The Way分别由Jeffrey Osborne用歌喉，King Curtis用萨克斯来诠释。

　　我们都知道，这部电影讲述的是一个关于爱情与死亡的伤感的故事，由于考虑到观众的感受才不得不改为一个充满希望的结尾。我想正是这样一个故事激发了Kenny G与James Newton Howard的创作灵感吧，整张专辑散发着一种唯美的芳香，在电影中有着一种摄人心魄的力量，而平时欣赏时也会带给你难得的平静、愉悦与安详。这部影片的音乐给我的最大的惊喜并不是Kenny G悠扬的萨克斯，而是许多乐曲中钢琴与吉他的浑然天成的搭配与美感，它们之间的过渡与合作是那样的自然、浪漫与统一，而相比之下，萨克斯则带有一点点人工的匠气与做作。

　　而我想浪漫轻音乐也应该到复兴的时候了，它不应该仅仅在我们用餐的时间作为一种特殊的调味品激发我们的食欲，也不应该是让人昏睡的催眠曲，它为我们提供一个心灵暂时停歇的港湾，一片充满芳香的音乐花园...
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/1576

怀梦之邦
又一张霍华德抒情之作，非常动听。
（转）《Promised Land》是一部被人低估了的影片，然而Keifer Sutherland和Meg Ryan在当中有出色的演出。同样，James Newton Howard对该影片配的音乐也被人低估了。该影片配乐相当精彩，激发人某些灵感。其中单曲《Promised Land Suite》让人联想到婚礼音乐，想起新郎走过过道时一般会放的那段特别的音乐。
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/6243

星银岛
本来想推荐失落的帝国的，不过好象音效碟，就改为星银岛，同样的是动画片。
电影没有找来看，音乐比失落帝国好听。

（转）《星银岛》取材自18世纪著名儿童读物作家，罗伯·路易丝·史蒂文森(Robert Louis Stevenson)的世界名著—《金银岛》(Treasure Island)。不过不同于原著《金银岛》的是，这部《星银岛》要将整个故事挪进充满梦幻色彩的星际太空。

迪斯尼并不是第一次将《金银岛》搬上银幕。早在1950年，迪斯尼影史上第一部完全由真人主演、没有动画成分的电影，即是根据这部同名小说改编的经典冒险影片《金银岛》。事隔五十几年后，迪斯尼再度重温旧梦，以动画方式创造出奇幻太空版的全新诠释，并以传统手绘结合3D技术，把原本的故事场景移到无边无际的宇宙空间之中。

秉持迪斯尼一贯的改编风格，《星银岛》保留了原著的故事架构，内容依然是关于寻宝少年基姆·霍金斯(Jim Hawkins)，在获得一张太空寻宝图后，便带领自己的队伍展开寻找宝藏星球——星银岛的冒险旅程。但他所不知道的是，声名狼藉的独脚大盗朗·约翰·斯尔维尔(Long John Silver)已然秘密混进寻宝的队伍当中，伺机夺取太空船、掌握寻宝图。于是，少年冒险家基姆·霍金斯，一面对抗着宇宙间未知的黑洞和猛烈的太空风暴，另一面却惊讶地发现自己信任的朋友竟然是阴险的太空大盗！在经历过一番艰险之后，霍金斯终于成长起来，领悟到藏宝图背后的真正宝藏……

《星银岛》是迪斯尼公司推出的第42部经典动画电影。担任导演和剧本改编的是迪斯尼的老将罗恩·克莱门特和约翰·默斯克。这两人曾经多次成功合作，共同创作了众多的精品。例如《阿拉丁》(Aladdin)、《大力士》(Hercules)、《小美人鱼》(The Little Mermaid)等等，均被多次被列为“20部最值得推荐的儿童影片”。
　
在配音工作中不多见的是，《星银岛》的主角基姆·霍金斯有两位配音演员，一位是演员约塞夫·高登·卢维特，负责对话部分的配音工作。另一位则是特意请来的著名摇滚乐队——Goo Goo Dolls的主唱乔尼·瑞责兹尼克，专门为角色配唱。刚刚因《激情年代》获得2002年东尼奖最佳舞台剧男配角奖的，布赖恩·莫瑞则将为片中的第一号反派——半人半机器的独脚大盗斯尔维尔配音。英国老牌女星艾玛·汤普森，则会为片中埃米莉(Amelia)船长配音。

在电影原声带部份邀请到1998年为电影《City Of Angels》谱写演唱“Iris”一曲拿下Billboard单曲排行榜Top 9名次而声名大噪，并赢得第41届葛莱美音乐奖“年度唱片”、“最佳流行演唱团体”、“年度歌曲”等3项大奖提名的Goo Goo Dolls主唱John Rzeznik为此辑谱写二首主题作品，并亲自演唱剧中男主角Jim之歌“I'm Still Here”，令人难忘的抒情摇滚力作；另一首作品则邀来英伦偶像乐团BBMak为本片插曲献声，完美的合声再现青春气息；五度荣获葛莱美音乐奖提名的配乐大师James Newton Howard（急诊室的春天、新娘不是我）继迪斯尼动画《Atlantis: The Lost Empire》后再度为2003新春强档《星银岛》再度担任起原声带的配乐重责，超过60部电影的配乐经验累积，磅礴的弦乐衬托出此片的气势，再度带领乐迷们进入未知的探险之旅!

第六感生与死
这部是霍华德非常精彩的配乐，当然，电影也很经典。应该算是霍华德代表作。
（转）　　麦尔康医生是一名杰出的儿童家庭心理学者，帮助过不少问题儿童走回正路，也因此获得市**的表扬。不料，一名接受过麦尔康医生治疗，但未成功的青少年却闯入麦尔康医生家中，枪伤医生后，再举枪自尽。

　　一年后，麦尔康医生再度面临一件与自尽青少年相似的病例。医生决定再试一次，帮助这名叫做柯尔的小男生。柯尔拥有阴阳眼，长久以来饱受鬼魂的困扰，不时会见到死去的灵魂，让他十分害怕。

　　麦尔康医生对柯尔伸出援手，却不为柯尔所接受，因为柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。在麦尔康医生不断的坚持下，终于柯尔逐渐心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议。在治疗柯尔的同时，麦尔康医生发现自己的婚状况出现问题，他的太太不但冷落他，而且似乎有了外遇。于是麦尔康同时面对工作上与婚姻上的两个难题。

　　柯尔在医生的开导陪伴下逐渐接受自己拥有阴阳眼的事实，就在整件事似大功告成、功德圆满之际，麦尔康医生却有一个惊人的发现。


　　该电影由试金石影片公司(Touchstone, USA)1999年出品，印度籍导演M·奈特·沙马兰(M. Night Shyamalan)原创剧本并导演，动作明星布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)饰演麦尔康(Malcolm Crowe)医生，8岁的小柯尔(Cole Sear)则由童星海利·乔·奥斯蒙特(Haley Joel Osment)饰演。

　　Night Shyamalan跌宕起伏的故事情节与出人意料的结局使影片成为经典的票房大作，同时James Newton Howard娴熟的感情丰富的配乐也让这部恐怖而充满温情的电影增色不少。

28. 马克.艾沙姆 Mark Isham
他的碟子我不少，但没有特别喜欢的。因为他最好的几部配乐我都没有。
（转）Mark Isham出生在一个音乐世家（其母亲是一个小提琴手，他的父亲教习音乐和历史）他在很小的时候便开始学习古典钢琴，小号，小提琴.由于对爵士乐和古典音乐的喜爱早年间在旧金山歌剧交响乐团担任小号手。在70年代中期他组建了乐团Sons of Champlin并与其喜爱的The Beach Boys,Van Morrison进行了巡演，在70年代后期他录制了首张专辑，在1979年早期他组建了一支前卫爵士乐团，而在1983年开始个人发展。在80至90年代初Isham和他的乐队在一些新生代的配乐人的作品中担任古典小号演奏者，爵士编曲人，器乐演奏者，摇滚嘉宾。近几年Isham开始把他的精力放在电影界，并为导演Robert Redford，Robert Altman等人合作，谱写了 "A River Runs Through It" (1992), "Timecop" (1994), "The Net" (1995), "Kiss the Girls" (1997), "Blade" (1998), Varsity Blues" (1999), "Rules of Engagement" (2000), "Men of Honor" (2000), "Save the Last Dance" (2001), "Don't Say a Word" (2001)，其他佳作还包括："Reversal of Fortune" (1990), "Quiz Show" (1994), "Nell" (1994), "October Sky" (1999) "The Majestic" (2001) 。Isham在1992年获得奥斯卡提名，于1997年因电视系列'EZ Streets'获得一座艾美奖。除了电影配乐外，Isham还出品了多张爵士专辑，值得提及的有："Blue Sun", 与Art Lande合作的"We Begin" , "Vapor Drawings", "Castalia", 与Misha Segal合作的"Zambooka" , 同名专辑 "Mark Isham",向传奇小号大师Miles Davis致敬的"The Silent Way Project".

大河恋
大河恋的电影属于那种多看两遍才有味道的片子，而音乐也是同样，越听越美的音乐。
（转）由劳勃瑞福执导，一派悠然自得，充满诗意的拍摄风格。故事描述主角布莱德彼特和一群街童，自幼与河流为伴，钓鱼成为他们从不厌倦的玩意。长大后，各人离开城镇，各奔前程，然而相对共聚，细诉河里钓鱼乐事，依然笑声不绝。影片歌颂大自然伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。

我的Mark Isham

撞车
这部电影非常值得一看，其叙事方式尤其特别。奥斯卡最佳影片。其中的音乐也很不错，应该是提名了。不过抽离出电影来单独听就差了点。



（转）一个普通家庭主妇和她的地方检察官丈夫，一个波斯商店的店主，两个正在谈恋爱的警探，一个黑人电视导演和他的妻子，一个墨西哥锁匠，两个偷车贼，一个菜鸟警察，一对中年韩国夫妇。

　　　　　看似毫无牵连的他们唯一共同之处就是：他们都住在洛杉矶。不过，在未来的三十六个小时里，一场意外的车祸，把这些生活在洛杉矶却素不相识的一大群陌生人拉到了一起，在短短的36个小时内，彻底地改变了他们的人生……

看点：《百万美元宝贝》金牌编剧导演处女作  
　　  
　　　　　瞄准后911时代依然被称为民族熔炉的美国，故事的发生地是种群尤其复杂的洛杉矶。新手导演保罗·哈吉斯这厢借了把《百万美元宝贝》的东风，挑战种族歧视与警界黑手，再次证明了自己决不是一时灵感爆发，导演方面的深度也绝不逊于编剧水平。虽然哈吉斯去年意外失去了执导《百万美元宝贝》的机会，然而此次他的导演处女作同样精彩。

　　　　　这样一部深刻、甚至具有挑衅意味的影片放弃了吸引奖项的奥斯卡季节，改而在夏季档上映，除了避开冬季时分的好戏云集，最重要的还是寄望影片中一串响当当的名号的群戏魅力。因为《卢旺达饭店》而获得最佳男主角提名的黑人影星唐·钱德尔，在看过剧本后，不仅首先同意加入剧组，还通过自己的关系和剧本的深度，为影片带来了一群大明星，而他们中的很多在影片中都扮演着不同往日类型的角色，别有一番魅力。

夏天的另类风潮  
　　　　
　　　　　大概是人们厌倦了暑假永远的大片轰炸，大概是青少年们还忙着最后的考试、忘了充当本来的票房主要构成者，总之，只在1800余家影院上映的《冲撞》，出乎意料的取得了910多万美元的好成绩，没有宏大战争场面，没有刺激飙车，甚至连宣传也远远不及同期上映其它影片的它，硬是成了黑马。要知道，在这个正式暑期的开幕周，连票房首位、投资过亿的《天国王朝》也只是入账了区区2000来万。

　　　　　哈吉斯根据自身在洛杉矶的经历写成影片，自然分外真实深邃，值得一提的是，正是《冲撞》优秀的剧本，让哈吉斯得到了改编奥斯卡获奖影片《百万美元宝贝》的机会。虽然题材和类型的限制有些让追求轻松的观众望而生畏，但幸运的是，漂亮的首周、好的观众口碑以及赞誉有佳的评论却让它有了更持久的生命力。如果影片影响力让人久久难忘，那么，继去年在多伦多电影节上形成评论与观众双重风暴之后，或许在明年的奥斯卡典礼上，它也会成为尊贵的客人。
试听页面：http://www.99music.net/albumaudio/c12268901c64a3f5.htm

大地的女儿
电影原声获得金球奖提名了的，和Isham贯有的JAZZ味不一样。（我还是听不太懂JAZZ）
（转）一位从小即被母亲将她与世隔绝，住在野外湖畔小木屋的女孩NELL。是北卡罗莱纳州一个小镇上的医生杰罗姆.洛弗尔在某个僻静的湖畔老屋中偶尔发现的，她行为怪异、语言奇特，处处显示着与人类文明社会相脱离的生活状态，屋子里的一本破旧圣经中，夹有一张纸条，上面写着：上帝把你引到这里，陌生人，请保佑我的内尔。因为母亲的尸体被送货员发现，杰瑞医生来验尸昌才发现她的存在。她害怕与人接近，喃喃自语的无法清楚的与人沟通。杰瑞医生和心理学家想将这位女孩带回文明的社会，开始教她如何去适应现代生活，也教导她现代人的语言。
这部电影的原声由Mark Isham制作的，说到他就不得不提2005年的《撞车》。我想很多朋友认识这位配乐家可能就是从这部奥斯卡最佳影片电影中认识他的。《撞车》中的配乐很能触及灵魂深处，配合电影的内容，起到画龙点睛
《大地的女儿》 海报
的作用。Mark Isham作品题材涉及范围挺广，不过其中的配乐都有一定的共性，似乎他的音乐总能有一部分让所有人为之共鸣。或许这与他以前一直做World Music、New Age有关，倾听他的音乐总会让我们感觉到某些元素在体内产生一种化学反应，让我们为之感伤、为之幸福、为之陶醉、为之沉溺……

《Nell》的主题Theme就非常的民族化，初次聆听就会有种置身大自然的感觉，风笛与手鼓的配合，仿佛闭上眼睛就能体验到北美洲山林中大自然的静谧。这与《撞车》的那份空灵有些不同，《Nell》的主题Theme非常New Age，很多时候，我会不自觉的流下清泪，但却不知道是哪段记忆与音乐产生了火花……

之后的几段配乐属于情节构造的片断，也就是说与剧情的配合相当缜密，没有看过电影的话，比较难以产生共鸣。不过总体上说，承接了主题Theme还是很有可听性的。对于Mark Isham选用风笛，个人感觉非常完美。

Mark Isham曾经和其他音乐人做过一套轻音乐的唱片，让人彻底佩服他在World Music音乐体系中的领悟力和把握能力。也因此，有很多人无法读懂Mark Isham的配乐，而少部分的人痴迷Mark Isham。Mark Isham在《Nell》的配乐又形成了一个高峰。整张原声唱片中音乐非常的纯净，似乎能洗涤人性中的肮脏，那种穿透力和感染力，达到了Mark Isham最为颠峰的状态。
　Mark Isham作品题材涉及范围挺广，不过其中的配乐都有一定的共性，似乎他的音乐总能有一部分让所有人为之共鸣。或许这与他以前一直做World Music、New Age有关，倾听他的音乐总会让我们感觉到某些元素在体内产生一种化学反应，让我们为之感伤、为之幸福、为之陶醉、为之沉溺……
　　《Nell》的主题Theme就非常的民族化，初次聆听就会有种置身大自然的感觉，风笛与手鼓的配合，仿佛闭上眼睛就能体验到北美洲山林中大自然的静谧。这与《撞车》的那份空灵有些不同，《Nell》的主题Theme非常New Age，很多时候，我会不自觉的流下清泪，但却不知道是哪段记忆与音乐产生了火花……
　　之后的几段配乐属于情节构造的片断，也就是说与剧情的配合相当缜密，没有看过电影的话，比较难以产生共鸣。不过总体上说，承接了主题Theme还是很有可听性的。对于Mark Isham选用风笛，个人感觉非常完美，或许本人比较偏爱这类配乐吧，呵呵。
　　Mark Isham曾经和其他音乐人做过一套轻音乐的唱片，让人彻底佩服他在World Music音乐体系中的领悟力和把握能力。也因此，有很多人无法读懂Mark Isham的配乐，而少部分的人痴迷Mark Isham。Mark Isham在《Nell》的配乐又形成了一个高峰。整张原声唱片中音乐非常的纯净，似乎能洗涤人性中的肮脏，那种穿透力和感染力，达到了Mark Isham最为颠峰的状态。
　　据说，《Nell》这部电影是选自真人真事的改编，不过从电影原声中，我却感受到一种质疑人类社会的疑惑。我一直在感叹，这样的原声配乐何以诞生在浮躁的现代社会？
　　我喜欢闭上眼睛去倾听这部电影原声，似乎身体会随着周身的黑暗，飘飘然的来到一种境界，一种让人放下一切烦恼的境界，一种让人咀嚼人生、回味生活的境界……
　　而当睁开眼睛后，会发现，眼前的世界，重新回到了孩童时代那份透彻……
　　我要的音乐，恰恰就应该给我这样的感觉，让我重新感知这生活的美好……
　　感谢Mark Isham的音乐……

29. George Fenton 乔治. 芬顿
资料真难找啊。他是《蓝地球》、《深蓝》和《甘地传》的配乐人，乔治.芬顿。
（转）乔治芬顿生本来为伦敦一些剧院担任吉他手的工作，有一次他参与演奏莎士比亚的名剧《十二夜》时，正好该剧需要找个为传统音乐重新编曲的人，于是他就开始了舞台编曲的工作生涯，目前他也身兼电视电影配乐及原创音乐等工作。
　　出生于1949年的乔治芬顿，曾获5次获奥斯卡最佳原创配乐奖提名，作品有：《甘地传》，《电子情书》，《安娜与国王》，BBC得奖巨片《蓝色星球》等。年青时他只是一位吉他手，专门为唱片演奏吉他部分，也曾替英国音乐剧院等一些团体演奏吉他，直到1974年才开始为电影电视写音乐，从此改变了他的音乐生涯。

　　小时候志愿，不过是当一个普普通通的足球员的他，从没有想到过会成为一个电影配乐者，“我想我是一个没有多大野心的人，小时候也很喜欢看电影，但可没有想过会成为当中一份子，太不真实了。”他如此解释：“的确，我最初在伦敦一些剧院负责演奏吉他部分。有次，我参与演奏莎士比亚的名剧《十二夜》，当时他们需要有人为那剧目的传统音乐作重新编曲工作，于是问我可否胜任，我就答应了。过程中，我需要到图书馆搜寻有关数据，发现原本六首的传统歌曲，只能找到三首。于是我惟有根据其它三首乐曲的风格，硬着头皮编写了另外三首。后来，我把它们演奏给剧团的人听，他们认为不错，就着我多写一些戏剧音乐。从那次起，我多写了，并在一些伦敦的剧场演奏。某次踫巧有位电视台导演看了，他提议我为他的节目写一些音乐，从此，我的身份就有了转变，由一个演奏者变成了一个作曲人。”慢慢，他更由电视配乐人走入电影的世界。

乔治芬顿脍炙人口的作品有《甘地传》（Gandhi）、《Cry Freedom》、《危险关系》（Dangerous Liaisons）、《The Fisher King》、《电子情书》（You've Got Mail）、《安娜与国王》（Anna and the King）、《美丽跷家人》（Sweet Home Alabama）、《神仙家庭》（Bewitched）及最新近作《裸体舞台》（Mrs. Henderson Presents）与《吹动大麦的风》（The Wind That Shakes the Barley）。乔治芬顿的音乐总是呈现丰富优美、赏心悦耳的气质，不管是华丽气派的宫廷乐、东方民族文化音乐风、战争历史的史诗音乐或人性爱情的情调音乐，他都能优雅且细腻地铺陈出电影的时空背景。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/s/23113.html

甘地传
电影是非常感人，史诗般的巨片。音乐没有什么印度味，而是纯正的英国味。
（转）

第五十五届的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的本片，而最出锋头的人物是作古多年的印度**——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后强调的一句话就是：真正应该获奖的是甘地本人。的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。故事描述他为了印度的独立自主而非暴力抗议英国**，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使秩序得以恢复。理查德．阿滕伯勒因本片获得了最佳导演奖，本．金斯利、爱德华．福克斯等的表演都非常精彩。

本片是一部不可多得的历史巨片。

影片的开始是一篇序言：“没有一个人的生平可以在一个故事里都包括进去，也不可能把每年发生的时间都给予同等篇幅，把与事件有关的人物也都写进去，只能在精神上符合原来的人物精神面貌。不漏掉重要的事件，通过这些事件，把人物的人生目的和精神面貌表现出来。

影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。

从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。

１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英**出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。

１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食

。影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。影片最动人的一幕是甘地的信徒和挚友尼赫鲁跪在地上，流着眼泪请甘地进食，反映了甘地与的尼赫鲁深厚友谊。影片最后表现甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，甘地即遭暗杀

蓝地球
准确的说，这不是电影原声。不过，音乐却是史诗般的动听。
（转）下面这段话是这个系列的解说David Attenborough开场白，David的声音对于看过BBC 蓝色星球系列的朋友一定不会感到陌生。
"A hundred years ago, there were one and a half billion people on Earth. Now, over six billion crowd our fragile planet. But even so, there are still places barely touched by humanity. This series will take you to the last wildernesses and show you the planet and its wildlife as you have never seen them before."

100年前，地球上有15亿人口。现在，60亿人口拥挤在这颗虚弱的行星上面。但即便如此，地球上仍然有一些地方人迹罕至。这个系列将带你到这颗行星上最后的野生世界，并把你从未见识的镜头带到你眼前。

— David Attenborough's opening narration

下面这段话是这个系列最后一集结束前，解说David Attenborough讲的一段话：

"Our planet is still full of wonders. As we explore them, so we gain not only understanding, but power. It's not just the future of the whale that today lies in our hands: it's the survival of the natural world in all parts of the living planet. We can now destroy or we can cherish. The choice is ours."

我们（生活的）这个行星依然充满了（各种）奇观。探索这些奇观的同时，我们是获得的不仅仅是对（这个行星）的了解，更是从中汲取了无名的力量。掌握在我们手中的不仅是那些鲸鱼的未来，这颗生机勃勃的行星上整个的自然界都仰仗我们（的作为）而生存。我们可以选择毁灭，也可以选择珍惜，选择在我们（手中）。

在《与恐龙同行》、《人体漫游》之后，BBC再次挑战世界纪录片最高峰，以这部史上最高制作费纪录片震惊了世界，《蓝色星球》是一个史诗般的8个部组成的对地球上的海洋和居民的奇观妙景进行探索的系列节目。《蓝色星球》以无比炫丽的画面和色彩，创造了海底摄像技术的新境界，在全球播出后，它流畅唯美的镜头和精彩的旁白，使亿万观众大开眼界，如醉如痴。　　从热带到极地、从岸边到黑暗的深海，成千上万种的奇异生物、植物从你眼前掠过，许多鲜为人知的海洋秘密，许多人类从未涉足的深海处女地一一展现，被称为“瑰丽无比的海洋史诗”。获得世界专业协会7项大奖，其中最为重要的是获“金熊猫”权威国际纪录片大奖，最佳长纪录片奖，最佳摄影奖和最佳音效奖。
　　本片由奥斯卡提名电影配乐大师乔治芬顿（安娜与国王、甘地、危险关系）创作配乐，BBC 交响乐团演奏。
试听页面：http://www.flamesky.com/cop/album/2871

深蓝
与蓝地球相似，只是这次是以大海为表现主题。音乐也是非常值得一听。有一次看见买，当时没有拿下，过段时间再没，那个来气啊！
（转）BBC自然历史单元记录片，影片深入海洋5000米以下进行拍摄，介绍了全球200多个不同海域的海洋生物。

烟波浩淼的海洋，令人神往，而它幽暗的海洋深处更是充满神秘色彩的地方，有许许多多扑朔迷离，令人惊叹的奇观。海底未经人类侵入的奥秘世界已经少之又少，生态学家企图扭转日益遭人破坏的海底生态，《BBC自然生态精选·深蓝世界》将带您潜入深海世界探索自然奇景，感受深海生命带给您的每个悸动。在摄影家精心的拍摄下，本片捕捉了深蓝海洋下瑰丽壮观的画面、海底独特的生态，以及从未揭开的生命奥秘，绝对令人叹为观止。

本片由奥斯卡提名电影配乐大师乔治芬顿（安娜与国王、甘地、危险关系）创作配乐，BBC 交响乐团演奏。

安娜与国王
这张由周润发主演的片片因为配乐的东方风味、优美动听而获得提名，不过我最喜欢芬顿的反而是他的情挑六月花
（转）　由配乐大师George Fenton为该部电影制作的原声曾获得1999年金球奖最佳配乐的提名。
　　一部爱情电影通常都会有一首主题曲与之相配，《安娜与国王》也不例外。当电影即将结束时，当安娜与国王踩着小步华尔兹节奏逐渐地消失在夜色之中时，令人心碎的主题曲《How Can I Not Love You》在天才少女新秀乔依·安立奎(Joy Enriquez)纯美的中高音的演绎下，使在场的每个人动容。不知是何原因，这首主题曲被安排在原声专辑的第一首。
　　由于这部电影也是一部史诗巨片，为了体现气势磅礴的场面，George Fenton在电影配乐中加入了大量的管弦乐，这对于Fenton来说是驾轻就熟的。虽然如此，整个原声听起来，温情和凄美仍然是配乐的主题。让我觉得最不可思议的是，原来西洋小提琴和中国的二胡再加上木管乐器可以演绎出具有如此神秘色彩的东方旋律，而正是这些乐器适时的运用，才让每一位观众逐步地从现代时空回到了故事所发生的年代，从不同的国度汇聚到了安娜与国王相遇的地方。
　　影片除了安娜与国王的爱情之外，还穿插了一段国王的妻子与其进宫前的恋人之间的爱情故事。在原声中有两段音乐是与其相关的，track 4uptim和track 15: The Execution，前者是tuptim进宫时的一段音乐，也是她的主题；而后者是tuptim与其恋人被处决时的一段配乐，这段配乐被公认为该专辑中最优秀的一段。钢琴在管弦乐的伴奏之下，加上若隐若现的小提琴、二胡，同时诉说着这两对有情人在爱情面前的痛苦与挣扎。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/83088.html