多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

我的享利.曼西尼

第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's
赫本那个漂亮啊！再加上月亮河，经典啦！


（转）一九六０年代中期美国电影的制作概念是：电影里面一定要加上一首电影主题歌，联美公司的「一夜狂欢」电影制作成本只有五十八万美金，但是原声带就净赚了两百万美金；「齐瓦哥医生」的主题曲原声带卖了两百万张，「豪勇七蛟龙」的主题曲被香烟公司以百万代价买下广告版权…利之所趋，自然形成风潮。

不过，开启电影歌曲潮流的关键人物就是作曲家亨利.曼奇尼，他替电影「第凡内早餐」创作的「月亮河」一曲，可以说是最成功的范例，不但影片催人热泪，电影原声带更是营销惊人，甚至餐厅酒吧都广为流行，创造了无数的附加价值，堪称是本世纪最成功的电影歌曲之一。

「悦耳好听」（EASY LISTENING）可以说是亨利.曼奇尼音乐的基本特色，歌曲形式和旋律都不复杂，但是耳朵听得进去，心灵还会受到感动，就完全要看作曲家撷取精华的功力。「月亮河」音乐是电影的灵魂，重点就是要来衬照奥黛丽赫本浪迹红尘，但是犹保赤子本色的清纯质地，亨利.曼奇尼另外创造了一些细雕细琢，象征红尘世界的背景音乐，描写纽约浮华，但是关键时刻，质朴单纯的「月亮河」就会浮现出来，他的剪裁搭配手法，充分捉住了音乐的戏剧情感。

「第凡内早餐」中，「月亮河」一共只出现过四次，首先是片头的主题音乐，点明主题；然后就是经常宿醉宴起的女主角奥黛丽赫本，有一天突然梳洗乾净，拿起吉他轻声吟唱起「月亮河」，电影中收录的是赫本的「原声带」版本，她稚嫩、梦幻般的嗓音，完全贴合了角色身世；等到最后高潮，情郎悲愤下车，赫本冒雨去寻找她的小猫，两人再度遇合，情不自禁雨中相吻，「月亮河」的音乐如雨丝般当头淋下，准确牵动了观众的期待和赞叹。

　　本片是根据德鲁门·凯波特同名畅销小说改编，由布莱克·爱德华兹执导的爱情电影。奥黛丽·赫本出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。《第凡内的早餐》被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片"，四十年来魅力丝毫不减，至今每年仍然吸引一大批新的观众，影片还是奥黛丽.赫本的表演履历中最值得提及的作品，也是她所有影片里上座率最高的一部，她生动自然的表演为影片频添异彩.影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

　　除了优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽·赫本外，主题曲“月亮河”(Moon River)更是让人难以忘怀，由亨利·曼西尼作曲，安迪·威廉斯演唱。其婉转低回的旋律柔美悦耳，回肠荡气，逼人深思。在影片中，奥黛丽．赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景！《月亮河》也获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳歌曲、葛莱美年度最佳歌曲奖项。

粉红豹
主题是很出名的JAZZ乐风格的电影配乐，很知名了。

（转）还记得俏皮可爱的粉红豹吗？还记得《第凡内的早餐》里浪漫的旋律吗？……这些音乐悄无声息地渗透了我们的记忆与生活……这些都来自一代电影、电视配乐大师Henry Mancini亨利·曼西尼（1924.04.16~    ）亲切而温馨的世界！ 作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座葛莱美奖获得者，以及1995年葛莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让我们深深感动。1964年获奥斯卡最佳配乐、葛莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》展示了活泼轻快的音乐形象。

荆棘鸟
电影音乐写得极度优美而动听，电影想找：居然是4张DVD，是不是有点问题？


（转） 《荆棘鸟》是澳大利亚作家考琳·麦卡洛笔下的经典作品。这本书是一部澳大利亚的家世小说，以女主人公梅吉与神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事，时间跨度长达半个多世纪之久。

    年富力强的神父一心向往罗马教廷的权力，但他却爱上了牧主克利里的女儿、美艳绝伦的少女梅吉，内心处于权力与爱情的深刻的矛盾之中，从而引发出一连串感人至深的故事。以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合；尤其是小说的时间跨度恰好横越了二次大战，因而两代人之间截然不同的人生观所产生的冲突，更是引人注目。

    这部小说情节曲折生动，结构严密精巧，文笔清新婉丽。在描写荒蛮广漠的澳大利业风光时，颇有苍凉悲壮之美，而作为一位女作家。对女人爱情心态的探索，又十分细腻感人，故本书有澳大利亚的《飘》之誉。本书1977年在美国出版后，印数超过了800万册，与《教父》、《爱情故事》、《穷人、富人》、《洪堡的礼物》等作品一起，被《时代》杂志列为十大现代经典作品。

试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=259d3aad98164ff8a63655266e3a124d

哈泰利
那首小象进行曲实在太熟悉了，不知道被引用了多少次。主题也好听，享利.曼西尼的古典风格的配乐。
亨利曼西尼：「哈泰利」電影原聲帶奧斯卡最佳電影配樂，葛萊美最佳器樂編曲獎，葛萊美最佳主題曲，葛萊美最佳爵士樂作曲，葛萊美最佳最佳管弦樂表演提名，發燒音響上榜名片，TAS 天碟上榜名片。


電影介紹:

1962年的電影「哈泰利」

意大利裔的 Henry Mancini, 原名Enrico Nicola Mancini, 8歲開始學吹長笛, 12 歲開始習琴. 高中畢業後便考進著名的 Juilliard School of Music. 入學約一年多後即1943年便被征召入伍, 參與二次大戰. 戰後加入重新組成的 Glenn Miller Orchestra 為鋼琴手和編曲人. 1952年加盟 Universal Pictures 開始參與電影音樂的創作. 生前共參與過百部電視/電影音樂的創作. 他最有名的三個代表作應該是：<頑皮豹>(Pink Panther) ，<第凡內早餐> (Breakfast at Tiffany)，<哈泰利> (Hatari)，這些電影遠比 Herrmann 的恐怖片和 Rozsa 的歷史片有親和力。

由Sean Mercer 領導的一班獵獸團﹐專門在非洲捕捉野生動物﹐售給世界各地動物園﹐不過他們從不使用刀槍﹐卻使用繩索及圍困的方法﹐為免傷害到牠們。某天當他們捕捉一頭犀牛的時候﹐其中一位名為Indian 的隊員受傷了﹐需要一種特別的血型來輸血﹐眾人擔心不已﹐幸好Chips在﹐不過這名陌生人要求在獵獸團中得到一份工作。另一方面﹐這晚突然來了一位女士﹐名為Anna Maria﹐她是買家派來的一位攝影師﹐要求在捕獵時拍攝過程﹐Sean大吃一驚﹐因為他一直以為那人是一位男生﹐於是這個由一位少女 Brandy繼承父業經營﹑本來很有默契﹑猶如一家人的工作團隊﹐一下子產生了變化。

長達157分鍾的Hatari﹐其實劇情不多﹐不過在獵捕犀牛﹑長頸鹿﹑鱷魚及霍馬的時候﹐實在為平淡的劇情帶來快速的節奏感﹐另外還有小象﹑花豹﹑駝鳥﹑小鹿﹑猴子等動物登場﹐令人大開眼界﹐更帶來很野外的感覺。看這電影時﹐並實很有看60年代劇集的Feel﹐因為發生的都是些雞毛蒜皮的鎖事。至於Hatari 則為東非Swahili 語﹐即危險的意思。

迷中迷Charade
里面有首超经典的歌曲，Charade。63年的奥斯卡最佳歌曲。


（转）《谜中谜》是Henry Mancini（亨利·曼西尼）和奥黛丽赫本继《蒂凡尼早餐》后又一经典。该片由Stanley Donen（斯坦利·多南）执导。（影片属于爱情悬疑喜剧）
亨利曼西尼曾在70年代报纸上撰文，谈起赫本带给他的影响：
对一名作曲家来说，很少会仅仅因为一个人，因为她的容貌或者人格而被激发出创作灵感，但是有一个人真的做到了。她不仅仅激发我写出了《月亮河》，还有《谜中谜》和《俪人行》。
在《谜中谜》中有这样一个场景，奥黛丽回到她的公寓里，发现那个老男人拿走了她所有的东西，她像被遗弃的猫儿一样坐在一个行李箱上，就在那一瞬间，主题曲的前几串音符就涌现在我脑海中，我不知道是为什么。我真希望她能够回到我们这个圈子中来，拍摄更多的电影，因为她的银幕形象真的能够激发我很多的灵感，让我写出更多的音乐。

雌雄莫辨
很轻松的轻音乐类型配乐，配合电影应该很合适，曼西尼后期的作品了。
（转）《雌雄莫辨》 - 剧情介绍
本片是部音乐喜剧，根据德国导演莱·许恩采尔1933年的同名影片改编的第五个版本。20世纪30年代的巴黎，一个穷困潦倒的女演员为生活所迫，不得不女扮男装，以男士的身份在舞台上扮演女性。她的表演获得巨大成功，得到当地权威人士的青昧，从而引起一系列的烦恼和奇趣。
《雌雄莫辨》 - 演员介绍



《雌雄莫辨》
朱丽·安德鲁斯，美国电影女演员，生于英国的萨里。原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。父母都是艺人，她从小就开始演戏，十二岁在伦敦初次登台。1954年在纽约演出《男朋友》，两年后担任百老汇卖座剧《窈窕淑女》的女主角伊莱莎，连演三年，1960年又主演了另一部舞台剧《英雄肝胆美人心》。1964年，华纳兄弟影片公司把《窈窕淑女》搬上银幕，但公司老板杰克·华纳担心她演出失败并未聘她担任影片主角，而选中了奥德里·赫伯恩。同年，沃尔特·迪斯尼影片公司请她拍摄《玛丽·波平斯》(即《欢乐人间》)，这部影片使安德鲁斯一跃斋　成为大明星，她获得这年奥斯卡最佳女主角金像奖和好莱坞外国新闻记者协会授予的最佳音乐喜剧片女主角金球奖，同时影片亦十分卖座。

1965年，她主演的《音乐之声》获得最佳影片等六项奥斯卡大奖，她再次获得最佳音乐喜剧片女演员金球奖。这部影片也成为美国电影史上最卖座的影片之一。
1982年，安德鲁斯又以《雌雄莫辨》获得奥斯卡最佳女主角金像奖提名。从1965年到1968年，她连续四届名列最卖座的十大明星之一，1966年和1967年两届都是冠军。七十年代她主演的大部分影片，如《亲爱的莉莉》等，都由她丈夫布莱克·爱德华兹导演，也让很多人羡慕。
进入上世纪90年代，她的喉咙便出现异样，直到1997年开刀割除肿瘤后，朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而，由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上，这位多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
2001年，安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现，并在其后的《公主日记2：皇室婚约》中再展歌喉，为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
《雌雄莫辨》 - 影片评价

《雌雄莫辨》
本片的成功又—次表明导演爱德华兹具有非凡的喜剧天才。影片中的情节大都发生在旅店房间内、床上、壁橱里和窗外。导演把他旧作《亲爱的莉莉》中的甜蜜感，和《标准做法》中的尽情欢乐巧妙地揉合在—起，使影片充满浪漫喜剧色彩。造型有更新的突破。演员的表演逼真动人，特别是女主角朱莉·安德鲁斯的圆润歌喉和超人的魅力给观众留下深刻印象，比她在《音乐之声》中的表演更加成熟，达到如火纯青的境界。她获得第55届奥斯卡最佳女演员的提名。影片于1982年获纽约评论家最佳女配角和最佳男配角奖，并获得最佳女演员、男配角、女配角、改编剧本四项奥斯卡提名。本片获得1982年第55届奥斯卡最佳改编音乐金像奖。

22. 华贝克 Stephen Warbeck
超喜欢莎翁情史里的音乐，尤其是最后一首，是我的最爱之一。
（转）　斯蒂芬·沃贝克(Stephen Warbeck)是英国的杰出电影作曲家，生于1953年。斯蒂芬·沃伯克是作为戏剧的作曲家而成名的，现在已创作了70多场享有盛誉的戏剧音乐。他是皇家莎士比亚公司的著名音乐家和艺术家。早在1990年，沃伯克开始为电影和电视谱写音乐。经过10多年的时间，沃伯克先后创作了大量的电影音乐，其中许多都是广为人知的经典之作。

莎翁情史
这部电影的配乐很美，至于电影嘛，是在搞莎翁，纯粹是瞎编，不过拍得还是不错的。纯古典乐风格的作品，主题和片尾写得越漂亮。
（转）　　从昂扬的“The Beginning of Partnership”揭开序曲，一路细腻且生动地描绘着剧中人物的互动悲喜，到“News of Marlowes Death”及“The Play Part II”的深沉情绪中，紧密交织的古典交响曲式，慢板的钢琴曲及女高音Catherine Bott跨刀吟唱无一不紧扣人心。
　　莎翁的名著《罗密欧与茱丽叶》流传千古，至今仍翻拍不坠，其伟大早已无庸置疑。但令人好奇的是，究竟这旷世钜作的灵感来自何方？是全然凭空捏造，或是真有其事？在我们得到真正解答之前，《莎翁情史》先为我们想出了一种可能。在这部由提名多项奥斯卡，风光影评界的文艺钜作《布朗夫人》之原班导演、美术设计及摄影指导等阵容再度携手新作中，编剧（兼制片）即假设了当时 莎翁其实面临了剧场老板及债主的强大压力，却仍肠思枯竭迟迟未能动笔，是在爱上了剧中女演员后方才灵感泉涌，不但为剧本写出完美的终场，也为自己的爱情找到快乐的结局。
　　演员阵容无疑是当今罕见的一时之选，除了《布朗夫人》中的茱莉·丹契（《哈姆雷特》、《007明日帝国》等）外，更请出 当红气质女星葛妮丝·派特萝（《双面情人》、《超完美谋杀案》）饰演女主角，莎翁一角则由雷夫·范恩斯（《益智游戏》、《英伦情人》）胞弟约瑟夫·范恩斯诠释。搭档的阵容还包括奥斯卡影帝杰佛瑞·罗许《钢琴师》及好莱坞新才子班·艾佛列克（《心灵捕手》、《世界末日》）。
　　而为了体现莎翁所处之伊莉莎白一世，动荡不安但极富创意的伦敦剧场氛围，同时展现当代人同时回顾此 一时代的崭新观点，于是再度延请《布朗夫人》Stephen Warbeck出马，以其专擅古典剧作笔法，为《莎翁情史》量身谱写出23段疏落有致、起伏跌宕的心情乐章，从昂扬的“The Beginning of Partnership”揭开序曲，一路细腻且生动地描绘着剧中人物的互动悲喜，到“News of Marlowes Death”及“The Play Part II”的深沉情绪中，紧密交织的古典交响曲式，慢板的钢琴曲及女高音Catherine Bott跨刀吟唱无一不紧扣人心。曲风还多处穿插Stephen Warbeck以竖琴、手摇铃鼓的等乐器，为伊莉莎白时代的华丽巴洛克风尚，点缀出极致的享受，让你与莎翁同时不可自拔地陷入爱河。
    （以下内容寨子网络）
　　电影是部爱情喜剧，在原声碟中也就不难感受到，音乐中要表达的喜悦和幸福感。但在一连串愉快的旋律之后，STEPHEN WARBECK不忘将情节中WESSEX爵士失去情人的心碎，及MARLOW死亡所带来的哀伤传达出来，不但加重了音乐的戏剧性，也间接缓和了整张专辑内过度的喜悦感。
　　WARBECK在专辑中并将当时一些民谣，作了新的诠释。"The Beginning Of Partnership"这一高昂的乐章揭开序曲，一路细腻且生动地描述剧中人物的互动悲喜，到"New Of Marlowes Death"和"The Play Partll"的深沉情绪中，紧密交织的古典交响曲式，为伊莉莎白时代的华丽巴洛克风尚，点缀出极致的享受，让你和莎翁同时不可自拔地陷入爱河。


莎翁情史 Shakespeare In Love的更多相关介绍
相关资料：
第七十一届(98年)奥斯卡最佳影片，米拉美克斯公司出品
编剧：马克·诺曼、汤姆·斯多帕德
导演：约翰·麦登
主演：约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕尔特洛、乔弗瑞·拉什、朱迪·丹奇
《莎翁情史》获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖
　　梗概：
　　1593年的伦敦,正值英国文艺复兴时期，社会上到处充满多姿多彩的文艺气息和浪漫色彩。年轻的戏剧作家莎士比亚此时却思路枯竭，一部构思已久的爱情作品《罗密欧与海盗之女埃丝尔》在他的手中竟无从下笔，莎士比亚开始变得烦燥不安，他甚至对这部作品的名字也感到十分不满意，而剧院的老板和他的债主们却整天好似游魂一般催促他尽早交稿。此时的莎士比亚真正需要的是一名女神来激发他的灵感，他本指望能从自己的女友凯萨琳身上得到些许灵感，但却没想到她早已与别的男人在一起，莎士比亚无法接受眼前痛苦的事实,一气之下将辛苦写出的文稿付之一炬。
　　然而冥冥之中天赐奇缘，他没想到一个出色的女人竟将自己的真实生活带进了这部伟大的作品之中。她叫薇奥拉，她具有当时上流社会所应有的一切:美貌、稳重、高贵的出身和不菲的嫁妆，薇奥拉从小就有一个不为人知的梦想——成为一名演员，但当时的社会却不允许妇女进入剧院参加舞台演出，为此薇奥拉一直耿耿于怀。为了实现自己的梦想，薇奥拉决定女扮男装参加莎士比亚一部剧作招选男演员的考试，并幸运地被一举选中，但薇奥拉的装扮却没有逃过莎士比亚的眼睛，她的勇气和美貌深深地吸引了莎士比亚，他开始疯狂地爱上了这个女扮男装的薇奥拉小姐，而薇奥拉对莎士比亚也倾慕已久。在排练中二人相互交流彼此增进了感情，很快两颗诚挚的心碰撞出爱情的火花。在这股神奇的魔力下，莎士比亚的灵感喷薄而发，薇奥拉成为他心中的朱丽叶，而他这个生活中的罗密欧也找到了生存的意义，他也为这部作品想出了一个完美的结局。
　　没过多久，《罗密欧与海盗之女爱丝尔》这部作品得以完成，然而命运却又故意作弄这对恋人，使这个原先完美的故事注定将成为一场悲剧。薇奥拉趋炎附势的父亲不顾薇奥拉的反对将她许配给冷酷的威塞克伯爵，且节外生枝地将这门亲事上奏给当时的英国女王伊丽莎白一世，女王的亲授使薇奥拉无论如何也不能悔掉婚约。在《罗密欧与海盗之女埃丝尔》的预演中微奥拉饰演的罗密欧获得了成功，舞台上的一对有情人终成眷属而场下的莎士比亚却不得不面对自己爱情破灭的无情事实。悲愤的莎士比亚开始重新构思剧本，他将这段被世事阻扰的真挚爱情溶入剧中，将一出轻俗喜剧改成了感天动地的爱情悲剧，并从此将其易名为《罗密欧与朱丽叶》。
　　本片由美国最大的独立制片商——米拉麦克斯公司出品，这部古典浪漫爱情影片以细腻的电影语言诠译了莎翁的这段传奇爱情故事。本片男主角约瑟夫.费因斯是英国皇家莎士比亚剧团的著名演员，他几乎演遍了莎翁所有的名剧，他曾被本片的导演麦登誉为“血液里都是莎士比亚的年轻演员”，与他搭档的女星是米拉麦克斯公司的台柱名星格维妮斯.帕尔特洛，二人在片中的出色表演使影片获得了影评人士得极大好评。在《恋爱中的莎士比亚》上映之初便曾有人预言该片将是本届奥斯卡上的一匹超级黑马，影片果不负众望在不久前的71届奥斯卡金像奖提名中一举获得了13个奖项的提名，一举压过了上一年度风头最劲的《拯救大兵瑞恩》。
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布朗夫人
电影没有找到，碟子也没有找到。不过音乐却是唯美的。
（转）　　她是西方世界备受尊崇，极有权力的女人——大英帝国的女皇；他却是所有社会阶级中最卑微的男人——一个看管马匹的仆役，而命运让他们相遇、相知、相惜，他们的情谊却变成别人眼中的丑闻，甚至差点令大英帝国瓦解。由于维多利亚女王遭遇了丧夫之痛，悲恸之余使她远避苏格兰深居简出，不愿治理朝政，于是女王身旁的大臣决定将亲王生前在苏格兰家乡的仆役布朗先生召来伺候女王，也希望他能经常带她出游，以纾解女王郁闷的心情。
　　结果布朗对女王的忠心和情愫，令她深受感动，促使两人发展出一段似有若无的暧昧情感。但是这段不寻常的感情却被小报披露，使得国会议员也议论纷纷，更有人打算罢黜女王，最后在布朗的恳求劝说之下，才使得女王决定重回宫中亲视朝政，也挽救了岌岌可危的王室家族。
她是西方世界备受尊崇，极有权力的女人-大英帝国的女皇；他却是所有社会阶级中最卑微的男人-一个看管马匹的仆役，而命运让他们相遇、相知、相惜，他们的情谊却变成别人眼中的丑闻，甚至差点令大英帝国瓦解。由于维多利亚女王遭遇了丧夫之痛，悲恸之余使她远避苏格兰深居简出，不愿治理朝政，于是女王身旁的大臣决定将亲王生前在苏格兰家乡的仆役布朗先生召来伺候女王，也希望他能经常带她出游，以纾解女王郁闷的心情。结果布朗对女王的忠心和情愫，令她深受感动，促使两人发展出一段似有若无的暧昧情感。但是这段不寻常的感情却被小报披露，使得国会议员也议论纷纷，更有人打算罢黜女王，最后在布朗的恳求劝说之下，才使得女王决定重回宫中亲视朝政，也挽救了岌岌可危的王室家族。

本片当年在商业上和艺术上均获得巨大成功。维多利亚女王是英国历史上执政时间最长的女王，堪称是一个时代的开创者。100多年来，女王和她的忠实男仆约翰·布朗之间的微妙关系一直是英国王室和上流社会津津乐道的话题，而他们的爱情故事在这部电影中更得到了淋漓尽致的刻画。

鹅毛笔
对文艺片的兴趣不太大，一至没有找来看。不过里面的音乐和莎翁情史一般温顺动听，属于古典乐迷喜欢的类型。
（转）　故事发生于1807年的法国。一位才华横溢的作家——萨德侯爵（乔弗瑞·拉什饰），因为所著小说中含有大量性爱情节而声名狼籍，并被当时的统治者拿破仑视为异类，关入了疯人院，由一名“心理医生”（迈克尔·凯恩饰）监视治疗。萨德没有因此改变自己的创作风格。相反，舆论和权势的压迫使他更加执着，仿佛是一种冲破传统桎梏的使命在不停的激励着他。
　　经营疯人院的考尔麦神父为人大度耿直，在同德萨德长期相处中，对他渐生好感。尽管考尔麦神父也不喜欢萨德的作品，但两人还是结成挚友。期间，还有一名经常出入疯人院的少女（凯特·温斯莱特饰），她是萨德的仆人。德萨德的每一部作品都是由这名少女偷偷的带到外面，得以流传于世。
　　尽管萨德对抗传统文化的行为从一开始就注定要失败，但他创作的现实题材的小说却给予了当时人们思想上一次强烈的冲击，其意义是非常深远的。

战地情人
没有太多看出来洛佩兹这个号称全球NO。1的情人有多大魅力，但是音乐尤其是主题极其优美动听。
（转）　二战开始后不久，一支意大利部队驻扎进希腊的塞佛罗尼亚岛，小岛毗邻地中海，风景如画，气候宜人，宛如田园小诗一般的纯美恬静，以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良，过着简单传统的生活。但是，这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响，意大利士兵的进驻就打破了岛上的宁静祥和。

　　安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇饰）是这支意大利部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，尤其对音乐情有独衷，为了排遣军营生活的孤寂，柯莱利随身带着一把曼陀林琴，仿佛只有在琴声的萦绕下，他才能忘记战争带来的巨大压力和身在异乡的孤单。

　　 一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹饰）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界，佩拉吉娅是渔村的医生之女，宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执着的性格。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。

　　这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯（克利斯汀·贝尔饰）加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军，曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减，姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速加深，被战争封闭已久的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中，而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。

　　美好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物——包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择，是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情？如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……



相信有不少人看过《Captain Corelli's Mandolin》这部片子，且不说其剧情如何感人，单听其原声音乐就是莫大享受，表达真挚动人爱情的Pelagia主题使人沉浸于牧歌式的简朴旋律，而描绘纯美恬静风光的Cephallonia主题更使人仿佛置身于世外桃源，感受田园般的诗情画意和宁静祥和。

试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=58298a3fb9df40e49b4023c1824946d2
原声大碟中Pelagia的主题出现过多次，因采用不同的配器而各有其韵味，有三个版本：曼陀铃版（影片中Andonio面对Pelagia的演奏）、吉他版（影片中Andonio寄给Pelagia的唱片）、人声版（跨界美声Russell Watson深情演绎）。 　原声大碟中Cephallonia的主题也十分优美，本人比较偏爱《Senza di te》，Russell Watson献声，无愧于天籁之称。

虎兄虎弟
电影没有看，音乐听了，华贝克一贯的温馨动听，古典风格的东西总是我的最爱。
（转）　老虎古玛和桑哈出生在印度的原始森林里，本来正是无忧无虑的童年期，但是这里的古老石窟却招惹来一帮西方来的探险队。他们枪杀了他们的父亲。不幸的古玛被他们抬走了，剩下桑哈跟母亲慌乱逃生。古玛给辗转卖到了马戏团，被迫每天练习跳火圈之类的把戏。他想念家人，还不习惯被驯养的生活，境况非常悲凉。
　　而他的兄弟桑哈，也没能逃脱被人类抓捕的命运。幸亏长官的儿子非常宠爱它，把它留在家中一起生活，让他免于颠簸的生活。然而，它毕竟是一只有野性的老虎，当家人发现了危险的苗头时，可怜的桑哈还是被送到了动物园。
　　几个月后，一场斗虎比赛开始了。两兄弟竟然意外被安排成竞技场上的对手。这次重逢让兄弟俩喜出望外，并开始了他们的逃脱计划。

《荆棘鸟》看过，确实很美，现住我还能哼唱出来。

谢谢支持！这部电影音乐很美，是曼西尼古典风格的少有作品，可惜很难找到，国内喜欢电影音乐的爱好者很少。

今晚一直在听这张，作为OST来说音效是非常发烧的，也是华语原声里很经典的一张，差不多10多年没有听了，这样的电影和这样的原声大概现在也不会再出现了吧。。。。

原帖由 cappucino1 于 2011-1-18 5:41:00 发表 今晚一直在听这张，作为OST来说音效是非常发烧的，也是华语原声里很经典的一张，差不多10多年没有听了，这样的电影和这样的原声大概现在也不会再出现了吧。。。。

是这个吧

这样的电影永远不会再有了！这样的原声应该还有机会吧。

23. Patrick Doyle
道尔的配乐，和华贝克的配乐几分相似，都是温文尔雅，流畅动听，古典的基础很厚。

（转）Patrick Doyle是英国年轻一代电影音乐家中，深受乐迷喜爱的代表性人物，一直以来在许多影乐迷心中，都被视作英式古典文学电影，特别是莎士比亚作品最出色的詮释者，而Doyle為电影所谱写的的歌曲更是饶富诗意与迷人气质的一大特色，由於Doyle的学院派背景与早期的剧场歷练，使他的音乐技法具备了严谨的古典音乐素养，音乐内涵也蕴含著典雅的文学风范，但Doyle在浓厚的学院气质中，又始终能散发出清新唯美，雋永怡人的个人色彩，这使的他的作品高雅而不造作，活泼而不轻浮，雕琢细緻而不拘谨，古意盎然而不守旧．

Doyle生於1953年，曾於Royal Scottish Academy Of Music and Drama学习钢琴与声乐，1974年毕业之后，他為剧团或BBC的电视节目谱写音乐，偶尔也担任演员，说起来他第一次涉足电影的领域并不是担任电影音乐的工作，而是在金像奖最佳影片《火战车》中客串一名小角色．1987年，Doyle加入戏剧团体Renaissance Theatre Company，担任该团体的作曲家与音乐指导，参与多次世界性的巡迴演出，作品包括《仲夏夜之梦》，《哈姆雷特》，《庸人自扰》，《李尔王》，《第十二夜》等著名莎翁剧码，当中部分作品也由舞台剧改编成电视剧演出，而合作的舞台剧导演包括Derek Jacobi，Geraldine McEwan与Judi Dench（去年甫以《莎翁情史》获得金像奖最佳女配角）等人，不过最重要的一名合作对象，当然是导演Kenneth Branagh．

Doyle和Branagh的合作始於1989年的《亨利五世》，这是一部由Renaissance Film Company製作的莎剧电影，不论是Doyle或Branagh的表现都令影坛惊艷，由於两人的默契绝佳，日后又陆续合作了《哈姆雷特》与《都是男人惹的祸》等莎剧电影，以及惊悚离奇的《Dead Again-再续前世情》和《玛莉雪莱之科学怪人》等片，其中《亨利五世》与《都是男人惹的祸》都是影坛不可多得的古典配乐力作，足以作為同型电影音乐的典范，《再续前世情》则成功展现了Doyle刻划惊悚与悬疑的交响语言，导演Branagh也再次為观眾带来戏剧与影像的惊叹，不过很可惜的，《玛莉雪莱之科学怪人》中，Branagh的华丽影像掩饰不了创作上的疲态与空洞，Doyle的音乐表现也不免呈现无力感，至於《哈姆雷特》中Branagh的表现手法颇具新意，反而是Doyle的演出略嫌平板单调．不过整体来看，Doyle和Branagh仍然是近代导演／配乐家的搭档中，最出色也最令人期待的组合之一．除了Branagh的电影作品之外，Doyle的其他配乐作品还包括了李安的《理性与感性》与新作《烈爱风云》等，同样是文学色彩十分强烈的作品．

到目前為止，Doyle曾获多次金像奖提名，包括了《理性与感性》与《哈姆雷特》等，不过比较令人可惜的，是Doyle从来不曾获得过最佳原著歌曲的提名，这是因為他的歌曲，歌词常取材自古典文学诗句，并不符合歌词也必须”原著”才能入围最佳原著歌曲的规定．总之不论这些电影中的歌曲有没有被提名，对我来说它们都十分迷人，气质高雅精緻又不会有曲高和寡的艰涩，这些歌唱作品也是我喜爱Doyle的主要原因之一，如《亨利五世》中的代表作“Non Nobis Domine”，《都是男人惹的祸》中的“Sigh No More Ladies”与“Pardon Goddess Of The Night”，都是百听不厌的合唱佳作，其他的代表作还有《理性与感性》中的“Weep You No More Sad Fountains”与”The Dreame”，《哈姆雷特》的“In Pace”，以及《烈爱风云》的“I Saw No Shadow Of Another Parting”，成功且高品质的作品，结合了高贵的旋律与典雅的词意，也吸引了Domingo与Kanawa等声乐名家在电影中献唱，事实上主修歌曲与声乐，以及具有演员经歷的Doyle，本人即多次在电影中演出歌曲，如在《亨利五世》与《都是男人惹的祸》中，他都亲自在电影中“现身”，也“献声”演出．这种歌曲创作上的才华也吸引了王室的委託，如1990年的“The Thistle and The Rose”即是应英国王室寿宴而作的作品．

1997年9月，Patric Doyle被诊断罹患血癌，并且开始接受正规疗程，虽然这是一个令乐迷伤心的消息，但Doyle的创作脚步并没有停下，在治疗期间他仍然完成了《魔剑奇兵》的配乐，与风格大胆突出的《烈爱风云》，可预见且令人庆幸的，Doyle依旧会為他的生命与音乐继续努力．